Las Mejores Películas de Rita Hayworth
Sangre inglesa, irlandesa y española, tres ingredientes que conformaron a la que sin duda se proclamó como el mayor símbolo sexual del cine y del Hollywood de los 40’s. Los hombres bailaron, compusieron canciones, se escaparon de prisiones y hasta bautizaron bebidas por ella; la cabellera que rodeaba aquel rostro de silueta y contenido perfectos hacían cuestionarse si todo se trataba de un sueño o de un ángel noir llamado “Gilda”, o de una talentosa y brillante bailarina convertida en actriz y apodada “Rita”.
Perfección femenina, aunque nunca alcanzó tal estatus como una gran actriz, fue suficiente su carisma, presencia y pasos en la pantalla para hipnotizar a toda una generación, dejando un legado de hermosura que incluso se ha convertido en parte de la cultura pop, referencia en distintos films y llamada en todos los bares del mundo sin tan siquiera notarlo.
Un día como hoy nace Margarita, Rita Hayworth. Aquí sus Mejores Películas
Bonus – Only Angels Have Wings (Hawks, 1939)
Por El Fett
Si una película sirvió para que Grant comenzara su metamorfosis como actor de comedia ligera a papeles más demandantes fue este culebrón – joyita de Howard Hawks, que conserva no solo el equilibrio entre la aventura romántica y el drama, sino también ese halo del Hollywood clásico que incluso encantó a Cannes considerándola para la Palma de Oro. Como un piloto de avión que se enamora de una corista en algún lugar de Sudamérica, independiente al interesante discurso y visión social de Hawks hacía la zona latina, Grant y Arthur crean una potente química que brillaba por su naturalidad dada la época. Por su parte, Rita Hayworth comenzaría a darse a conocer, principalmente a través de esta cinta con un excelente papel de reparto
5 – Pal Joey (George Sidney, 1957)
POR EL FETT
Vertiginosa, adorable e incorrectamente amorosa comedia musical donde el trío integrado por Frank Sinatra, Rita Hayworth y Kim Novak, dan algunas de sus últimas actuaciones repletas del glamour que los caracterizaba. Una ya madura Hayworth interpreta a una acaudalada viuda que cae hechizada bajo los encantos de un mujeriego cantante venido a menos y su obsesión por abrir un club nocturno. El problema se presenta en forma de una rubia, que complementará un divertido triángulo amoroso. Aunque la voz de Rita fue injustamente doblada, la cinta destaca por su curiosa pero buena actuación (antes de desaparecer debido al Alzheimer) y por la interpretación más musical que histriónica de Sinatra, en un papel hecho a su medida
4 – Separate Tables (Delbert Mann, 1958)
POR EDGAR DEL VALLE
Drama que desarrolla situaciones amorosas diversas, que se dan entre un grupo de huéspedes de un viejo hotel. Kerr comparte créditos en esta cinta con actores como David Niven, Burt Lancaster, Rita Hayworth y Wendy Hiller. Su encomiable combinación entre comedia y romance la convierte en uno de los primeros esbozos del cine coral, manejando un alto nivel actoral y de credibilidad dramática para servir como escaparate para ese grandilocuente reparto. Para Hayworth, fue una cinta que le permitió ir más allá de su encasillamiento dentro del cine negro, mostrando un buen equilibrio tragicómico, Cinta muy infravalorada y que significa aún en la actualidad uno de los mayores referentes de su género.
3 – Blood and Sand (Rouben Mamoulian , 1941)
POR EDGAR DEL VALLE
Juan Gallardo (Tyrone Power) se convierte en la primera figura del toreo y se casa con su novia de toda la vida, pero conoce a una joven aristócrata con la quien mantiene una relación sentimental y su vida cambia por completo. Una de las películas que convirtió al actor en un éxito de taquilla de su época, acompañado de la hermosa, Rita Hayworth. No cabe duda que su química pasional, aderezada con el posicionamiento de ambos actores como sex symbols de la época (siendo Power también polémico, por ser su abierta condición como bisexual para la época), brindó a este drama sobre el toreo y las relaciones, la pizca perfecta para convertirla en un clásico de los 40.
2 – The Lady from Shanghai (Orson Welles, 1947)
POR CAT MOVIE LEE
Asesinato, un amor imposible, un inocente, un aprovechado; los paisajes de Acapulco, San Francisco y su barrio chino, locura y una mujer fatal (ero no cualquiera). Todo lo que cualquier film que se precie de formar parte del cine negro, debe de tener. La trama de un marinero, Michael O´Hara que se ve envuelto con una serie de locos enfermos de poder a causa de lo que aparentemente inicia como un inocente coqueteo con Elsa (Rita Hayworth), terminará por arrastrar a este personaje a una serie de aventuras en donde tendrá que poner a prueba su cordura y su inteligencia para no caer en el juego de los demás. Aunque Rita nunca fue una gran actriz, es innegable que lo que distingue a este noir es la química entre Welles y esta “fatale” musa
1 – Gilda (Charles Vidor, 1946)
POR KIM TOBIAS
Uno de los más representativos noir. La historia se centra en Argentina, lugar en donde el norteamericano Johnny Farrell conocerá a Ballin Mundson después de un pequeño incidente, convirtiéndose en su mano derecha en los negocios. Pero el drama empieza cuando Johnny se entera que Ballin está casado con la Femme Fatale de la cinta, Gilda, mujer a la que odia por asuntos que se irán conociendo mientras avance la historia. Un filme con un guion ágil y entretenido, crímenes, balazos, dramas pasionales, el glamour de los años dorados y una interesante propuesta musical, ¿qué más se le puede pedir a una buena película noir? ¡Oh si! Aquella escena de Rita Hayworth y su cabellera, una de las icónicas del cine.