Las Mejores Películas de Tom Stoppard
Ha fallecido el día de hoy el guionista, dramaturgo, activista y director británico de origen checo, Tom Stoppard, ganador del Oscar y anterior a su carrera en el cine, uno de los libretistas más prolíficos en el mundo del teatro, en donde gracias a su ingenio verbal y humor negro de doble sentido se acuñó por parte de la crítica la corriente “stoppardiana”, siendo la epítome de esta su obra “Rosencrantz and Guildenstern Are Dead”, en donde se encargó de la escritura y dirección tanto en el teatro como en el cine.
Recordemos a este completo artista con sus mejores incursiones fílmicos. Que descanse en paz Tom Stoppard
5 – Anna Karenina (Wright, 2012) – Guionista
Por Jose Roberto Ortega
4 – Empire of the Sun (Spielberg, 1987) – Guionista
POR EL FETT
Un coming of age dentro de un contexto brutal y bélico, Steven Spielberg de cierta manera mejoraría su lenguaje dramático desde “El Color Púrpura”, y aunque menos “sentimental”, el retrato de un niño inglés confinado a un campo de concentración japonés, encontraría aquí el punto de equilibrio perfecto entre su habilidad de manipular las emociones, y la veracidad dentro de su manifiesto histórico – dramático. Como si se tratara de pruebas experimentales que a la postre lo llevarían a conseguir el producto óptimo en 1993, El Imperio del Sol se mantiene de cierta manera escondida e infravalorada dentro de su filmografía. A destacar la actuación de un muy joven Christian Bale, que comenzaría aquí su conquista actoral y el guion de Tom Stoppard
3 – Brazil (Gilliam, 1985) – Guionista
POR EL FETT
Pieza fundamental que concibe una de las comuniones más bizarras del género hacía con la corriente surrealista. Un absurdo mundo burocrático y utópico regido por un sistema donde el ser desconectado o ajeno a los procedimientos del mismo es tomado como un paria enemigo del estado, plataforma para la burla del director (y que da destellos de sus orígenes satíricos – críticos y la influencia de MAD) hacia la sociedad hippie y la rebeldía creciente de los 80 bajo los acordes de la pista musical Brasil. Esta ridícula pero genial comunión de Terry Gilliam (en asosiación con Tom Stoppard en el guion), es una metáfora brillante y desgarradora sobre el sistema populista, que hacía su conclusión deja escapar su último y trágico chiste hacia dicho sistema social: que el populismo no existe (o no funciona)
2 – Shakespeare in Love (John Madden, 1998)
Por El Fett
Olvidemos por un momento que esta cinta ganó el Oscar a Mejor Película derrocando a The Thin Red Line o a Saving Private Ryan, y solo centrémonos en lo excelentemente diseñada y en lo entrañablemente divertida y bien actuada que esta, siendo Gwyneth Paltrow el elemento más destacable dentro de esta seguidilla de poéticos diálogos, repletos del humor característico de Tom Stoppard, el cual se llevaría a casa el Oscar a mejor guion por lo que sin duda es una sofisticada, sensible y muy romántica obra que guarda en sus diálogos momentos espléndidos. Ahora aceptémoslo, Shakesperare in Love no era la mejor película de 1998, pero tiene y sigue guardando su encanto
1 – Rosencrantz and Guildenstern Are Dead (Tom Stoppard, 1990)
Por Jose Roberto Ortega
Tan interesante en planteamiento como en ejecución. Rosencratz y Guildenstern son dos personajes secundarios de la obra de Hamlet, amigos del príncipe de Dinamarca quienes son llamados para hacerlo entrar en razón cuando este se encuentra aparentemente delirante. La película deriva de la historia original para dar foco a estos personajes. Mediante diálogos perfectamente inteligentes e interesantes, ellos se cuestionan sobre las artes, el destino, la muerte y la libertad, mientras que a su alrededor se desarrolla la trama por todos conocida de Shakespeare. Imaginativa y delirante, Gary Oldman y Tim Roth dan interpretaciones impecables, sus intercambios verbales son imperdibles. Tom Stoppard tiene aquí un preámbulo a lo que haría años después con su guion para “Shakespeare in Love”, mientras que con este film se hizo acreedor al León de Oro de Venecia