Los 10 mejores personajes del cine en el 2014 (2 de 2)
Ya vimos a un doctor científico hijo de puta entregarnos la mejor muerte de este año, ya recordamos a otra guerrera futurista que dignamente se une a las filas de Sarah Connor y Ellen Ripley, ya nos espantamos con un nuevo monstruo bocón que solo tararea su tenebroso nombre, ya cantamos junto con el cabezón Frank “I love you All”, ya soñamos con abrazar un peluche enorme de un robot gordito, y finalmente Bill Murray nos volvió a convencer que sigue vivo y actuando muy bien
¿Quién sigue en este conteo de los mejores personajes del cine en el 2014? Por ahí se encuentra un ser vengativo intergaláctico con un bodypaint y lenguaje muy cool, un chango cabrón que se anda apoderando sin querer queriendo del planeta Tierra, un sociópata sonámbulo adicto a la adrenalina, una psicópata hija de la chingada que deja ver a Summer como Rosita Fresita, un actor en decadencia que se vale de su doble personalidad para emprender de nuevo y vuelo y finalmente….
Eso mejor lo dejamos de sorpresa ¿No creen? Vamos con la última parte de este conteo esperando cumplir sus expectativas ¿Pero y si no? ¿A quiénes hubieran agregado?
Bonus 2. Drax the Destroyer (Dave Bautista, Guardians of the Galaxy)
Al final ni un mapache con exceso de personalidad, ni un árbol parlante bailarín, ni una extraterrestre verde bastante sexy, ni mucho menos un líder – héroe jugando ser Charlie Sheen del espacio ¡No! A los guardianes se los echó al hombro un ex luchador que cuenta con una mínima pizca de talento para al menos ser mejor que Dawyne Johnson y a través de Drax The Destroyer ofrecer un muy carismático, resentido y divertido personaje. De hecho si nos ponemos serios, Drax es el personaje más estructurado, con mayor complejidad y quizá el único con un motivo real y creíble de toda esta gama de personajes que lograron entregarnos un entretenimiento bastante aceptable. Sin embargo, el elemento que en verdad convierte a Drax en lo mejor de los Guardianes es el dialogo literalmente “Literal” que el personaje conlleva haciendo una mancuerna bastante ágil con sus compañeros, dándole crédito también a Bautista, el cual encausa estas líneas -faltas de sentido figurado- de excelente manera dotando a su personaje de una chispa nueva gracias al humor de James Gunn y cortesía para las películas de Marvel – Disney. Drax ¡Uno! Todos los demás ¡Cero! Incluyendo su “I am Groot” sobrevalorado.
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Caesar (Andy Serkis, Dawn of the Planet of the Apes)
Me ha costado horas de debate tratar de situar a esta cinta de ciencia ficción donde se merece, y en mucha parte se debe a la excelsa labor de un Andy Serkis como Caesar a través de la técnica actoral (Si, actoral) del capture motion la cual los críticos, festivales y prensa deberían comenzar a considerar para sus premiaciones.
Quizá sea que la mitología del chango dominando la Tierra ya no cuenta con el interés del público, o tal vez sea que el simio villano más cabrón que Rambo echó a perder lo que hubiera sido un imprescindible blockbuster, pero independientemente de eso la segunda parte de esta reinvención merece una mención honorífica solo por la perfecta delimitación de su héroe, figura y ahora nuevo emblema de la saga, el líder simio que en esta ocasión tendrá que lidiar con el crecimiento de su raza y la extinción de la que lo creó y crio. La dualidad emocional por la que pasa el protagonista es mágicamente proyectada por Serkis en todo momento logrando un Caesar bastante complejo y diferenciado de los caricaturescos simios originales y los ridículos que alguna vez cagó Burton.
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Louis Bloom (Jake Gyllenhaal, Nighcrawler)
Verdad de Kubrick que Cat Movie Lee y su servidor no solo nos divertimos de lo lindo apreciando esta sombría cinta, sino que también quedamos perplejos ante lo que ha sido la mejor actuación de un Jake Gyllenhaal monstruoso y de irreconocible aspecto físico interpretando a Louis Bloom, un perfecto sociópata que ve en las notas amarillistas de la media noche una perfecta excusa para explayar su enferma e irritante pero a la vez también acogedora y muy influyente personalidad ¿Así son todos los locos no?
La cinta como bien lo decía el estimado Peter Bridges en su crítica se desarrolla en un solo acto con un guion no muy solvente pero con una dirección extraordinaria que centra su ritmo y atención solo en la figura de este esquelético hijo de puta, de ahí que Gyllenhaal tenga por fin la oportunidad en su carrera de demostrar otro registro nunca antes visto y que en cierta parte tanto por el tono de la cinta como por su actuación recuerda en muchos parajes al Travis de Taxi Driver. Podríamos apuntarlo como un homenaje a aquel clásico un poco accidental pero respetuoso.
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Amy Dunne (Rosamund Pike, Gone Girl)
Yo pensé que nunca en esta vida alguien le quitaría el título de “La más perra del cine” a esa cosa monstruosa llamada Summer (500 Days of Summer), pero este año llegó “La Asombrosa Amy” y ¡Oh Sorpresa! De repente aquella zorra quedó como princesa de Disney.
Muchos estarán peleados con el guion de Gillian Flynn y los cuantiosos finales “Fincher”, pero no hay duda de que Rosamund Pike y su director han creado un personaje – villano de antología en piel de una esposa psicópata, vengativa, berrinchuda y más cabrona que Joker, Lex Luthor y Thanos juntos ¡De verdadero terror! Lo mejor del personaje (Además de una excelente interpretación por parte de Pike que justamente le ha ganado ya nominaciones y algún par de galardones), es que el personaje funciona como una especie de exacerbación de la realidad en un thriller que durante ¾ de su metraje mantiene un ritmo y tono magistrales; un personaje que se llega en verdad a odiar y querer quemar como bruja durante la inquisición gracias a su brutalidad, crueldad e inteligencia, este último factor que irónicamente nos atrae como moscas a la luz a todos los machos ¡Maldito y maravilloso sexo femenino!
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Riggan Thompson & Birdman (Michael Keaton y Benjamin Kanes, Birdman)
Si nos ponemos estrictos aquí hay un empate, pero en este ranking lo vamos a obviar porque en realidad es el mismo ente en situaciones diferentes ¿O serán tiempos? O mejor definido… en distintos planos que aluden al perfecto surrealismo fílmico. Por una parte tenemos a la frustrada celebridad del pasado queriendo ser actor y desmantelando todo a su paso para conseguirlo: su familia, su bienestar emocional, su dinero, sus colegas hollywoodenses; y por el otro tenemos a la voz de su pasado enfundada en un traje súper heroico de hombre pájaro que lo insta a mandar todo al carajo y emprender el vuelo una vez más.
La presencia mística y la química de uno con el otro convierten a Riggan “Birdman” Thompson en el perfecto reflejo no solo del mismo Michael Keaton, sino de sinfines de sus colegas actores en la misma situación “heroica” y del ambiente actual de Hollywood que se cae a pedazos entre tantas capas como bien lo menciona el excelso guion del mexicano director. Este papel entrañable se hizo para volar y creer en el cine nuevamente (Sobre todo el del 2014), y de paso recordarnos una corriente casi extinta en el lenguaje del séptimo arte: el surrealismo.
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Gustave H. (Ralph Fiennes, The Grand Budapest Hotel)
Es elegantemente desvergonzado, es vulgarmente poético, es políticamente incorrecto, es la bondad hecha carne pero al mismo tiempo el egocentrismo en persona; su deseo más intimo es servir (Esto incluye el placer sexual a ancianas de alcurnia), pero también es mantener la justicia dentro de su muy peculiar ideología, él es Gustave H., el conserje maestro de aquel pintoresco, extravagante, sensacionalista y perfectamente encuadrado y simétrico Gran Hotel Budapest.
Ralph Fiennes se sale de su zona de confort y sin duda alguna regala al cine uno de los personajes más cautivadores y queridos de su historia, un ser de real fuerza y bondad metido accidentalmente en una situación escabrosa a través de una interpretación tan macha como amanerada, siempre manteniendo esa dualidad que hace palpables y empáticas a los seres humanos. Si dejamos de lado la perfecta estructuración de su personaje y su extraordinaria actuación (Ya comienzan a saltar las nominaciones y premios), solo nos queda recordar el accionar, los diálogos y principalmente el desenlace de este colorido personaje para sacarnos una lagrima de tristeza… pero también de alegría por el cine ¡Gracias Fiennes! ¡Gracias Anderson! ¡Y larga vida a este nuevo clásico del cine!
11 Comments
Sospechaba que Gustave H estaría, al menos, en los primeros puestos. Un personaje cautivante; hacia el final de la cinta uno termina emocionalmente comprometido con él… y sufrimos su desenlace. Buena elección, amigo Fett
Mi amigo y estimado le confesare que yo llore con su desenlace, un tragico pero tambien emotivo final que se redondea perfectamente en un dialogo : todavia hay destellos de humanidad en este mundo ¡Preciosa película!
Saludos mi estimado y gracias por otro año en Cinescopia
Amazing Amy es el personaje del año, si hasta logra que las feministas y reprimidas la odien, con el cine de Wes Anderson no puedo no se por que, y lo e intentado en mi estanteria tengo Vida Acuatica, Moonrise Kingdome, Fantastico Sr. Fox y esta que mencionas en el listado, y nomas no soy capaz de encontrar las maravillas que otros si pueden ver.
Fijese mi estimado que a mi me pasaba algo similar con Anderson hasta el Fantastico Sr Zorro la cual consiero una de las grandes d ela animación, Moonrise Kingdom es un cuento de hadas narrado de forma unica y el Hotel BUdapest la verdad es una joya, que aunque conserva su estilo, tiene ese algo que lo confirma como cineasta, veala dele una oportunidad, creo que Budapest es la buena
Dude en ponerla en segundo lugar mi estimado, la vdd que estoy con usted con lo que respecta a Amy, pero GUstave H es el mejor sin duda
Saludo mi estimado y gracias por otro año en Cinescopia
Mi Fett querido, ¿no te parece a ti que se desprende un tufo misógino en Gone girl? Digo, la calificas de “perra” ( no discuto eso, pues el personaje lo es) y parece que eso quería la escritora que hizo el guión de su propia novela. Así que nosotras somos pérfidas y bien cabronas a la hora vengarnos. Y, bueno la piedra hecha actor de Affleck nos regala a solo un simple follador mecánico insensible con su mujercita. ¡Por Kubrick, más equidad! Aun así bien por tu artículo, está igual de cañón.
Jajajaja mi querida etoy de acuerdo con usted, sin embargo como lo mencione en el post el personaje de Amy es una exacerbación de la realidad, un caso unica de psicopata y una villana de las mas difrutables en el mundo del cine para su servidor. En lo personal no creo que Fincher y Flynn hubieran tenido el objetivo de humillar ala mujer, pues Amy no deja de ser un personaje de ficción muy extravagante, sin embargo si es una cinta dificil de ver para las parejas que han pasado por algo similar, me lo puedo imaginar ya que no he tenido la desgracia jaja algo asi como algo incomodo
Al fin y al cabo mi querida, su servidor no piensa que las mujeres sean así, al contrario son todas bellezas pero AGUAS con hacerlas enojar , no e ponen Amys pero si son de cuidarse jajaja ¡Hermosas feminas!
Saludos mi estimada y gracias por estar un año mas en Cinescopia
Hola, querido Fett. Dices que estás de acuerdo conmigo (¿que hay algo de misoginia en Gone girl?), pero que Fincher y compañía no querían humillar al género…¿Y entonces? Quizá puede que exagere un poco , pero esta peli que no es lo mejor de Fincher, me dejó con dudas. De nuevo, gracias por responderme y que nos enfrasquemos en estos debates, que son fructíferos, ¿no?
Sigue compartiéndonos tus brillantes artículos y a la espera de tu opinión. Besos.
Asi es querida, esta no es la mejor, sin embargo creo que el personaje de Amy mas que ser una imagen de la misoginia es una villana de antología. Aunque bien es cierto que pinta un mundo donde la mujer es vil y cruel (Por eso la comprendo querida), creo que la intensión tanto de la novela, como del guion y dirección es enfocarse en un thriller con un personaje como un villano y no como una mala imagen de la mujer ¿No cree?
Saludos mi querida y muchas gracias por estos enriquecedores debates. Felices fiestas!
Querido, Fett. ¿Villana de antología, no misoginia; pero un mundo donde la mujer es cruel…No sé, me dejas pensando y con interrogantes. Aún así una gozada debatir contigo. Por ahí comprendo algo de tu opinión sobre esta cinta.
¡ Felices fiestas a ti también¡
Si, creo estimada que se debe separar el tema socio cultural al ficticio, quedando Amy solo como una villana, una muy buena villana no lo cree?
Felices Fiestas estimada!