Los 10 mejores villanos animados de la historia del cine

A pesar de lo que puedan suponer nuestras ingenuas mentes e inocentes percepciones, el villano animado se caracteriza por ser una figura incorruptible en sus ideologías y acciones incluso llegando a ser en la gran mayoría de los casos un elemento mucho más peligroso que un villano de acción real; esto al no entrar en ningún punto del relato en algún esbozo o etapa de redención y/o arrepentimiento que lo pueda proveer de al menos una empatía y/o entendimiento de sus maldades. De hecho, si hacen un ejercicio de recordación como el que hizo su preferido cazarrecompensas para hacer este top, podrán dar cuenta que ningún carajo cabrón se encuentra en vías de eximir sus culpas sean sus fechorías dignas de una estructuración o no, también esta debida y sujeta no solo a su naturaleza dentro del desarrollo de la fábula, sino a la concepción de sus creadores. En otras palabras, si nació malo o se hizo malo ¡Da igual! Es malo(a) y se acabó ¡Nada de andar simpatizando con el héroe! ¡Nada de lloriqueos ni expiaciones hacia el final!

A pesar de lo increíble que pueda sonar por un lado o de lo idiota que pueda parecer por el otro al no reconocer esta obviedad, el villano de animado es en sí quizá el más hijo de puta de todos los malos del cine, la esencia de la maldad que se configura para solo actuar de forma macabra, egoísta, ególatra, ambiciosa y destructora conglomerando todos los pecados, defectos, fragilidades, perversidades y vilezas habidas y por haber.

Sin embargo, para suavizar un poco su grado de crueldad requerido para el formato, los argumentos iniciales de las productoras animadas procuran siempre construir el mismo molde de 3 planos alrededor de este tipo de personajes: primero, el encasillar la maldad para que así el público infantil pueda reconocerla sin titubear (No vaya a ser que arrepentido el malo, los escuincles creciendo se quieran hacer iguales hijos o hijas de la chingada); segundo, el dotarlo de carisma, pues muchas veces la contraparte villana o antagonista requiere de muchos más insumos narrativos para equiparar al héroe o héroes protagónicos e incluso en algunas ocasiones superarlo en cuanto simpatía hacia con un público adolescente o adulto; el tercero y prescindido en una larga etapa del formato que abarcó hasta los 90’s, es hacerlo digno de una tridimensionalidad, creando un personaje complejo justificando por qué se hizo un verdadero cabrón. Los dos primeros se convierten en una ley narrativa animada desde sus inicios, mientras que el tercero se ha vuelto en las últimas dos décadas un elemento imprescindible al ser las audiencias adultas más estrictas y los escuincles menos ingenuos.

El pasado ranking de mi colega Arquicruz me motivó a llevar a cabo esta entrega de 10 villanos animados más hijo de puta del cine, dejando en claro antes de empezar que se tomará en cuenta no solo el factor narrativo y estructural de una cinta de calidad, sino también la originalidad con la que es planteado el antagonista y/o bien, la presencia, carisma y estatus que se ha forjado este a través de la historia ¿Les parece bien si empezamos con el siempre bien recibido y educativo bonus?

¡Todos provistos de sus ejemplos animados! Sean bienvenidos a este paseo de maldad animada por Cinescopia

Bonus. El Macho (Benjamin Bratt, Despicable Me 2, 2013)

De todo el horripilante fiasco y decepción que resultó ser esta secuela, resulta imperativo rescatar con toda justicia a una figura villana que recae en el tono clásico de la cero estructuración previa a sus fechorías, pero muy disfrutable en su representación. Desde su diseño de producción y su concepción como un villano en las ropas de un pugilista de la Lucha Libre mexicana, “El Macho” mantiene en su alter ego todas las características y estereotipos de un “paisano” en suelo americano; descuidado en su forma física (Después de ser en su juventud una mole de destrucción masiva), amante de la comida, bailador y simpático, Eduardo “El Macho” representa los sueños de dominación mundial que en algunas ocasiones retan al cliché bajo formas muy divertidas y creativas, recayendo aquí en un inolvidable personaje desgraciadamente caído en una muy fallida cinta de la que se esperaba muchísimo más dada la calidad de su antecesora. Al menos podremos recordar con ironía que Gru “El villano favorito” (Patético doblaje en español) y héroe del film, se enfrentó en esta segunda parte a un villano que si debe de ser considerado como uno de los favoritos por ser, como lo dicen las líneas de su historia, despiadado, brutal y muy macho.

La escena: “Y murió de la manera más macha posible”. La presentación del villano es en verdad hilarante. Mucho villano para tan poca película.

10. Cruella de Vil (Betty Lou Gerson, 101 Dalmatians, 1961)

La primera de Disney en entrar en escena es un perfecto arquetipo de lo que resulta ser un villano animado clásico. Tomemos primeramente su cero delimitación previa y por consecuente su presentación que se suscita tras un montaje que resulta ya memorable (Y muy Disney), donde unos sencillos, recordables y envolventes acordes musicales suscritos al jazz anuncian su arribo y objetivos malosos por los cuales hoy con las redes sociales sería linchada en cuestión de 4 segundos: comprar y despellejar a 99 perritos dálmatas para hacerse un abrigo para el frio. En segundo lugar podemos inferir un ligero fracaso para luego llegar al éxito (Una repetición argumental que muestra lo perseverante que suelen ser estos hijos de puta), y finalmente, una explosiva conclusión que demostrará la psicosis y la maldad hecha carne (O en este caso huesos) y por ende su derrota. Cruella de Vil, sin duda una de las villanas más recordadas de Disney no muere, y quizá eso sea un bonus en un personaje que denota una “crueldad” muy palpable, realista, alejada de cuentos de hadas y fantasías chaqueteras como muchas se las ha gastado ya Disney; desde su rostro en éxtasis psicótica persiguiendo a los perrunos hasta su risa burlona y sus ofensas al pobre Roger, ella es todo un espanto, ella es Cruella de Vil.

La escena: Como en nuestro bonus, la presentación es suprema, pero si me permiten recordar una escena de la cual no encontré representación gráfica, es aquella en donde Cruella, recién cometida su fechoría, ríe e insulta a la pareja afectada mientras lee su periódico en la cama. Una de las pocas villanas ofensivas de Disney, la secuencia es tan divertida como tétrica.

9. Lotso (Ned Beatty, Toy Story 3, 2010)

Es adorable, es “abrazable”, es esponjoso, es rosado, un traidor, un truhan, un dictador, un astuto hijo de osa, él es Lotso, el líder de Sunny Side que no se detendrá ante nada ni por nadie para ejercer y someter a todos a su sistema feudal. Ya típico de la inclusión de la variable Pixar a la ecuación Disney, este villano a diferencia de los dos anteriores goza de una justificación del por qué es tan “bab-oso”, y lo digo en el término ofensivo, pues de idiota no tiene ni un pelo, siendo un ágil doble cara egoísta que solo velará por sus intereses al ser años antes abandonado por su dueña (Uno de eso casos de estrés post traumático que progresivamente se van trasformando en lo que se conoce simple, vulgar y científicamente como un “hijo de la chingada”); un personaje odioso que se ayuda de sus habilidades físicas y mentales para controlar y usar a todos a su alrededor, incluso cuando estos se encuentra al borde de la muerte. Su genialidad radica no solo en la estructura y diseño de su personaje, sino también en el aspecto complejo del abandono y finalmente en el castigo por sobre la muerte, un final que se siente proporcional a la crueldad del personaje demostrada en toda la cinta y con el que Pixar demuestra que prefiere la tortura.

La escena: Su enfrentamiento ante Woody por fin rinde frutos para el vaquero. Lotso ve el fin de su monarquía de las manos de su más fiel súbdito en una escena que me recuerda mucho a Star Wars.

8. Scar (Jeremy Irons, The Lion King, 1994)

La adaptación del malvado Tío Claudio de la novela Hamlet de William Shakespeare va más allá de ser un temible y despiadado asesino muy recordado por apropiarse del trono del rey y culpar a su sobrino por la muerte de su padre, su hermano, y con el cual solo le bastaron las míticas palabras “Long Live the King” para deshacerse calculadora y fríamente de él. Uno de los personajes mas macabros sin duda alguna, y no por el acto en sí, sino por su contexto que el guion y el director no necesitan obviar dadas las circunstancias y la misma representación del león de melena negra. Veamos, primeramente Scar es abiertamente homosexual, un estereotipo fuertemente trazado por Disney que muchos dejan o quieren pasar por alto a pesar de su indiscutible manifiesto, hecho por el cual sugiere la historia, se siente incomprendido y hasta discriminado sin razón alguna cuando a este se le afianzan ideas de venganza por las mismas causas. En otras palabras, a la comunidad gay no creo que le guste mucho The Lion King, pues su argumento educa al infante a sugerir que algunos miembros de esta preferencia sexual suelen ser unos verdaderos hijos de la chingada sanguinarios que no son pero se sienten excluidos de la sociedad y que por tal razón matan y hacen maldades a destajo ¿Algo así no?

La escena: Encima de este marcado estereotipo de mal gusto, Disney se digna en presentar una de las secuencias más fuertes de su filmografía para los niños gracias a este villano.

7. Rattlesnake Jake (Bill Nighy, Rango, 2011)

Un grandísimo homenaje al western y una de las mejores cintas animadas de la historia ve en su villano la representación exacta y adecuada de una las figuras más emblemáticas del género americano: Lee Van Cleef, soberana maldad que regía el salvaje oeste en las décadas de los 50’s, 60’s y 70’s como nada más y nada menos que el principal antagónico de Clint Eastwood y su eterno “hombre sin nombre”, al cual por cierto vuelve a enfrentar aquí al menos de manera metafórica, él como una serpiente de cascabel y su enemigo como el espíritu del oeste, guía y catapulta del héroe camaleónico llamado Rango. Uno de esos casos donde el doblaje al español ensalza al personaje, Joaquín Cosío brindó a la figura animal de Van Cleef una tan terrorífica como fenomenal presencia en escena a pesar de que esta se resume solo a los últimos 20 minutos del film.  Así mismo, no hay que olvidar que como Cleef, la cascabel Jake solo responde a sus intereses mercenarios no redimiéndose hacía con el héroe, sino respetando los valores del salvaje oeste que hasta los villanos de aquella época sabían cumplir, una vez más confirmado el inquebrantable espíritu de esta figura con respecto a sus ideologías y ética laboral – profesional (El ser villano también deja buen dinero… en veces) ¿Villano de animación combinado con villano de western? Quizá tengamos aquí al elemento “villano cinematográfico” en su más pura exposición.

La escena: En verdad resulta uno de los momentos más brillantes para el doblaje latino ver la aparición de Jake bajo la voz de Cosío ¡Imperdible! Hasta a uno le tiemblan las rodillas del susto y de gusto.

6. Ursula (Pat Carroll, The Little Mermaid, 1989)

Resulta verdaderamente aterrador ver como Disney en ocasiones malluga el orgullo femenino con maldad de su mismo género, en este caso en particular, enfrentando a una grotesca bruja, inteligente, ambiciosa y desalmada contra una jovencita bonita, idiota, sumisa y sin educación ¿Qué miedo no? Tener que utilizar esa frase de “Cualquier parecido con la realidad es mero Disney” y más aún, cuando la maldad en realidad gana ¡Claro! De no ser por un príncipe que le clava el bauprés en la panza en la que quizá sea la muerte más grafica de una villana(o) del fantástico mundo de Mickey (Una lástima pues la bruja parecía ser el único ente sensato y con IQ de todo el film). Insistiendo con el diseño de producción y gráfico, estamos también ante una maldad bastante horrible, una pulpo en verdad asquerosa que sugiere encima de todo un sex appeal enfermizo y variadas connotaciones sexuales en todo su proceso por hacerse de la corona del Rey Tritón (Otro idiota que no sabe inculcar valores a sus niñas sirenas). Aunque sufre de la desintermediación de un acto estructural que explique su verdadera naturaleza y sus motivos (Otro villano clásico y cliché), Úrsula sin duda debe de estar en cualquier apartado que ose nombrar a los mejores villanos… y no solo animados.

La escena: ¡Pobres almas en desgracia! Esta bruja no tenía competencia, más que la de un príncipe que bizarramente aguanta más la respiración bajo el agua que una ballena ¡Eso es trampa Mouse!

5. Charles Muntz (Christopher Plummer, Up, 2009)

El villano que me motivó a llevar a cabo este top es este aventurero que tras el desprecio de su nación decidió someterse a la obsesión en la búsqueda por una criatura mítica de Sudamérica con el afán de recobrar su credibilidad y su estatus como héroe y figura nacional ¡increíble! Si algo tiene Pixar es que sus villanos la mayoría de las veces son tan revolucionarios y únicos como sorpresivos, y es que ver a un anciano de 80 años aterrorizando a un no menos viejo fanático suyo y a un niño explorador con todo y escopeta en mano es una de las imágenes que nadie ¡Pero nadie! Quisiera ver o imaginarse. Pixar nuevamente ataca los miedos y sensaciones más intrínsecas infantiles, refiriendo y alimentando con la figura del viejo ermitaño y loco aquellas leyendas tanto americanas como latinas del monstruo que se esconde en la cabaña, casa o terreno donde se vuela tu balón de futbol o a donde van a parar tus juguetes, a ese lugar impensado del que nunca retornaran debido a que aquella figura pudiera salir y perseguirte con rifle en mano. El giro por demás sensacional en torno a la figura del villano solo es equiparable con una simbólica muerte en manos de sus dos más grandes seguidores, uno en vida y la otra representada por unos cuantos globos.

La escena: En un minuto el regocijo de ver como la leyenda aventurera cobra vida se transforma en un miedo natural por un dialogo conciso e inteligente que tiene objetivo amenazarte de muerte.

4. Syndrome (Jason Lee, The Incredibles, 2004)

Llegamos a un punto donde podemos asegurar que la relación entre el concepto – creación y el diseño de los villanos seguramente es un trabajo además de interesante, completamente fascinante y divertido, y es que ver a Syndrome, un exponencial geek de vestuario ridículo con claros elementos infantiloides ser uno de los más brutales y temibles villanos animados de la historia es sin duda tan irónico como fenomenal, digno de resaltar dicha correlación. Quizá injustamente lo recordemos por ser vencido de una forma muy burda, sin embargo habrá que rebobinar la cinta para dar cuenta que el trauma del rechazo en su infancia llevó a este cabrón sin madre alguna a ejecutarse a decenas de superhéroes usando la experimentación como simple metas para alcanzar un final y claro objetivo mayor: convertirse por fin en el héroe. Podríamos decir entonces que si bien Syndrome no es el alma de esta excelente sátira a los superhéroes, si es su más claro referente en el mensaje que intenta dar, otorgándole una serie de elementos y variables narrativas que lo pueden hacer tan frio como para asesinar a mujeres y niños como tétricamente encantador, al solo querer ser reconocido como un superhéroe. Cabe mencionar que al contrario de lo que pasa con Rattlesnake Jake, aquí el doblaje en español da uno de sus más asquerosos trabajos ¡Altamente recomendable en su lenguaje original con un plausible Jason Lee!

La escena: La mejor escena de Syndrome es ¡Donde no sale! Y es que ver la obra de este gran villano es abominable mientras Mr. Incredible da cuenta de todo aquel que ha matado su ahora archienemigo. Como mención personal, esta secuencia es una de mis preferidas en el formato animado.

3. Oogie Boogie (Ken Page, The Nightmare Before Christmas, 1993)

Y también en este ranking hay lugar para las pesadillas y el verdadero horror en forma de animación, y es que aquel que en su infancia no soñó con este costal de nada y todo después de haber visto este clásico de clásicos, pues digamos que no probó todas las mieles de su  niñez. Uno de esos personajes que permanece en el inconsciente, el Oogie Boogie Man es tan efectivo como villano dentro de un cuento de antihéroes que tan solo son necesarios 10 minutos de metraje para que su número musical nos enfríe la sangre, nos prepare para los sueños de terror psicodélico y de paso, para muchos (Su servidor incluido) se robe el film con su grandioso numerito (Por favor verlo en su idioma original sino no cuenta). De nuevo no necesitamos estructuración debido a que este ente es la personificación de la maldad misma, de lo siniestro, de las pesadillas, aquel ser que vive en el ropero encerrado o debajo de la cama y que es alimentado por las travesuras de los niños que debe combatir el mismo Rey de Halloween para evitar que se coma, funda o aniquile a Santa Claus tras un juego de azar bastante bizarro. Y qué decir de su muerte, tal vez la más enferma de este ranking que hasta a nosotros ya adolescentes y/o adultos no sigue alimentando bonitos recuerdos en la oscuridad de nuestro cuarto.

La escena: No hay nada más atroz que saber que ante este demoniaco ser no se puede negociar y parece que conforme avanza la canción Santa Claus lo capta.

2. Maleficent (Eleanor Audley, Sleeping Beauty, 1959)

No había necesidad de vestir a tan bello personaje de una bruja enamorada anoréxica con referencias lésbicas – maternales y con el corazón destrozado por falta de un príncipe ¿O Rey? ¡Pero que infame telenovela! ¡Pero que injusticia! ¡Que canibalismo ha trazado Disney en el reciente año con su esperpento de fábula con la malaria de Angelina Jolie! Pero antes de que Maléfica dejara de ser villano para convertirse en Benéfica, allá por los finales de los 50’s Walt Disney la representaba como la bruja más hija de la chingada de la historia animada, con una introducción y desenlace poéticos y de un poderío tanto narrativo como visual que no solo a las princesas vislumbraba, sino también a los príncipes en espera de su maldición, de su dureza, de sus maleficios, hechizos y finalmente su transformación como dragón. Una de las mejores películas animadas que como fortaleza creaba a una figura legendaria en el lienzo de la casa del ratón, que para la posteridad recalcaría las primeras ofensas en los diálogos de Disney y encontraría ese equilibrio entre el mundano cine de princesas y el excelente género fantástico. A pesar de su ñoñez de título, cartel y cartas heroicas, Sleeping Beauty es una cinta para todos, niños y niñas, grandes y chicas, una proeza animada para disfrutar una y otra vez, es una película de Maleficent (No acepten copias del 2014).

La escena: ¡Por favor! Que grosero es tratar de comparar la secuencia del hechizo de la animada a esta sarta de idioteces con Jolie, pero bueno, como ya la hemos puesto en anteriores rankings, vale la pena recordar como Maléfica se fue de la manera más macha posible y no arrojando flores a lo estúpido.

1. King Candy (Alan Tudyk, Wreck-It Ralph, 2012)

A pesar de que los villanos animados son en su mayoría predecibles, la buena producción, diseño, libreto y dirección se las arregla para que estos conserven cierto grado de misterio y sorpresa en su revelación o introducción en el formato clásico. Pero eso no pasa con esta excelsa animación, donde dicho sea de paso, ha sido la única en su formato en tomarme completamente por sorpresa a pesar de la sugerencia del villano principal al principio del film, esto gracias a un ritmo narrativo envidiable donde la obviedad no es uno de sus elementos, sino la interpretación personal de los hechos narrados y el final giro de tuerca donde lo que parecía ser un antagónico inofensivo pero muy grato y divertido (En coherencia con la obra), se convierte de repente en un peligro inminente con planes de destrucción y dominación ya no digamos en su forma original, sino como un tremendo virus del que se jacta y se siente orgullo de serlo.

Evolución y aceptación, esos son los temas que toca la excelente animación de Disney (Sorpresivamente sin ayuda de Pixar) y en donde King Candy radica su fuerza narrativa al de repente convertirse en el mito Turbo, aquel piloto de carreras de arcadia que al sentirse relegado por más altas tecnologías decide destruir y esconder su identidad para conservar su estatus de “mejor”, de “mayor” jugador y figura en un reino infiltrado, controlado y transformado por él mismo. Muchos de los elementos de los anteriores 9 se resumen en esta figura villana avasallantemente aniquiladora, egoísta, tirana, astuta y sin ninguna pizca de clemencia, y encima de esto, os aseguro que hubo en momento en que todos le creímos y hasta simpatizamos con su causa ¡Have some Candy!

Magnífica exposición, ritmo y giro argumental para una cinta que ha sido un poco infravalorada, al igual que su villano.

La escena: La revelación, no se diga mas

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett