Los 20 Directores que definirán la próxima década según Bong Joon-Ho
A partir de ganar la Palma de Oro, el Oscar y cuanto premio se le puso enfrente, el sur coreano Bong Joon-ho se ha convertido en uno de los símbolos más reverenciados y mediáticos del séptimo arte para la pasada década y los años por venir (aunque muchos ya lo habíamos seguido desde su irrupción en el cine de horror y ciencia ficción con The Host); es por eso que su tendencia ganadora le ha otorgado una voz como el mayor líder de opinión actual entre el gremio de cineastas, factor que ha aprovechado la revista Sight and Sound para llevar a cabo en su edición de febrero una entrevista y editorial bastante interesante, en la que esta nueva voz de autoridad fílmica presenta los que para él “son los cineastas que marcarán la siguiente década”, basado no solo en su mero gusto, sino en su análisis visual y narrativo de sus previas y emergentes obras, algunas ya consideradas de culto por gran parte del público y la crítica.
En el extenso artículo (que los invito a buscar y apreciar), Joon-ho expresa:
“Las imágenes compulsivas de ‘Midsommar’, el océano negro que se encuentra con la mirada tranquila de ‘Asako I y II’, la belleza de ‘El faro’ que emite luz en blanco y negro más allá de ese océano, las charla interminables de niños en las películas de Yoon Gaeun, el asombroso milagro cinematográfico que es ‘Lazzaro Feliz’.
“No deseo convocar a estos 20 directores para discutir el futuro del cine. Simplemente deseo hablar sobre las películas que ya han creado. Pero al final, esto inevitablemente se refiere al futuro del cine. Porque, cuando vimos la segunda película de Wong Kar Wai ‘Days of Being Wild’ (1990), ya podríamos haber soñado ‘In the Mood for Love’ (2000) en nuestras mentes. O cuando vimos ‘Sangre Fácil’ (1985) de los hermanos Coen, podríamos haber estado experimentando ‘No es país para viejos’ (2007), que vendría dos décadas después”.
Una muy rica apreciación del sur coreano, el cual a mi punto de vista se une como la carta número 21 de estos directores.
Tomando de excusa el excelso artículo, me tome la libertada de recabar la información básica sobre estos 20 directores, su trayectoria y obras clave al día de hoy, para que los lectores VIP de Cinescopia se sumen este contexto y tendencia futura fílmica, pero sobre todo para que los conozcan (sino lo hacía ya) y/o les sigan el paso.
Ali Abbasi
De Irán pero establecido al zona nórdica con producciones en Diamarca y Suecia, Abbasi ya se había hecho notar con su opera prima del 2016, Shelley, en el Festival de Berlín, sine embargo fue en el 2018 cuando captó la atención de todo el mundo con su imponente y oscura fábula troll “Grans” (Border), una de las mejores películas de aquel año que se llevó el premio mayor de Cannes en la sección Una Cierta Mirada. Sin producciones venideras por el momento anunciadas, parece que el iraní adoptó el folclor nórdico para implementarlo como base de su narrativa
Ari Aster
Hijo de A24, Aster acumula no solo dos de las mejores piezas de terror de los últimos años (eso dice, por que yo no le veo nada a Midsommar ¡nada!), sino también ya 15 reconocimientos internacionales. Aunque por el momento no tiene proyectos nuevos, a Aaster le hace falta consolidar su posición como nuevo maestro del horror en algún festivalito europeo, los cuales no han coincidido con las expectativas o fechas de sus estrenos. Su tema como ya todos los sabemos, el resquebrajamiento psicológico del núcleo familiar a través del horror y el esoterismo.
Bi Gan
El chino sorprendió en el 2018 con Largo Viaje hacía la Noche, cinta participante en Cannes y que en 2019 Netflix se animó a distribuir, mostrando el poderío visual y narrativo de este joven cineasta activo desde 2012 y con ya dos largometrajes bajo el brazo. Con un estilo asentado en el neo noir y con cualidades estéticas muy significativas dentro de sus relatos de ritmo semi lento y contemplativos, prácticamente el chino vino a sustituir al burro que toó la flauta Nicolas Winding Refn, pero con mucha mejor promesa y propuesta narrativa que aquel que nos dejara constantemente decepcionados.
Jayro Bustamante
El guatemalteco ya cuenta con 3 reconocidos largometraje sy casi una treintena de premios internacionales de entre los que puede presumir premios en Berlín, Venecia y San Sebastián, destacando sobre todo con La Llorona, cinta de horror y thriller que le remuneró el reconocimiento de la industria apenas el año pasado. En esta seguidilla de éxitos el director ya cuenta con otro largometraje en puerta, no como director, pero si como guionista, manteniéndose en activo. Ojala y en los próximos años lo veamos dentro de las competiciones oficiales de Cannes o Venecia.
Mati Diop
La antes actriz irrumpió de manera estruendosa apenas el año pasado cuando su opera prima, Ataltique, se llevara 14 premios internacionales, entre ellos el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes. De una vertiente tan oscura como romántica, la audiencia en general puede disfrutar dicha película desde Netflix, en la que notarán que la cineasta francesa de torna innovadora en su discurso trasgresor, social y feminista. Aunque no tiene proyectos a futuro, parece que su carrera ya enfocará únicamente en la dirección, lo cual es una muy buena noticia.
Robert Eggers
El tétrico hijo de A24, que con sus dos tenebrosos largometrajes (The VVitch y The Lighthouse) ya se ha posicionado como el nuevo amo del folclor y del terror. Con 22 galardones bajo el brazo, que incluyen al premio de la prensa de Cannes para su faro y una mención especial del jurado para su bruja, Eggers se ha quedado con las ganas (y nosotros también) de la nueva versión de Nosferatu, pero por otro lado ya cuenta con otra historia que no escatimará en fantasía y folclor, cambiando un poco de registro con el relato de vikingos, The Northman, a estrenar en el 2021.
Rose Glass
Al parecer el surcoreno se nos adelantó con la opera prima de esta joven cineasta, la cual fue apadrinada por Danny Boyle. Ambos directores concuerdan que Glass es una poderosa narradora y que su primera película próxima a estrenarse, Saint Maud (que ya vio la luz en el pasado festival de Toronto), es un testimonio tan tétrico como genial de dicha aseveración. Así, Glass se une a Aster y a Eggers como hijos del terror de A24, dando voz a las mujeres cineastas en este género que tanta falta les hace abordar. Saint Maud estrena en abril en Estados Unidos
Hamaguchi Ryusuke
Una selección un poco inusual pero no menos curiosa, el cineasta japonés no es ningún novato. Con 15 proyectos en su haber y una colección de 7 premios, ya participó en Cannes de 2018 sin mucha suerte, y es que su estilo romántico y dramático quizá quede un poco por debajo de los estándares de los Festivales europeos, los cuáles se han distinguido en los últimos años en premiar proyectos de argumentos mucho más arriesgados. Veamos si la apuesta por este japonés le sale al sur coreano, pero sin duda de la lista figura entre los mas débiles.
Alma Har’el
Apenas seremos testigos de su ópera prima, la biopic del propio Shia Lebouf llamada Honey Boy, que por cierto se llevó el premio especial del jurado en el Festival de de Sundance del 2018. Fotógrafa, editora, productora, la israelí al parecer se ha acomodado con grades tablas y confort en el cine indie norteamericano, siempre con el peligro de prostituir su talento hacia con las grandes productoras. Según nuestro crítico El Markovich, Honey Boy es desde ya una de las mejores propuestas retrasadas del 2019, así que Bong al parecer tenía razón ¡Profeta!
Kirsten Johnson
La veterana fotógrafa estadounidense es una elección tan peculiar como un poco alejada del común denominador de esta lista: la edad; sin embargo, la documentalista indie ya se ha hecho de dos premios en Sundance a través de sus 5 títulos como directora (2010 y recientemente en 2020). Una invitación de Bong a revisar su obra aprovechando el cierto poder mediático que el gran premio del jurado del festival indie por antonomasia le acaba de otorgar hace apenas un par de meses por su cinta Dick Johnson is Dead. Buen punto para el documental.
Jennifer Kent
Otra ya conocida y reverenciada en nuestro blog, la australiana Kent se distingue por sus cruento estilo narrativo que bien puede funcionar tanto en el plano surreal como en el real. Ya dio un golpe de autoridad con su opera prima y nueva cinta del culto del terror, The Babadook, y aunque en 2018 trastabilló con su western feminista y de venganza The Nightingale, la arriesgada narradora gusta de jugar con la psicología de mujeres seriamente afectadas y/o oprimidas para encausar relatos de redención y de reconstrucción emocional. 33 premios la avalan.
Oliver Laxe
Lo que destaca de este parisino asentado en España es que de 3 películas y 3 participaciones en Cannes, el muy cabrón lleva 3 victorias, llevándose el premio de la prensa en 2010, la semana de la crítica en 2016 (con Mimosas, algunos la recordarán) y el premio especial del jurado, este último reconocimiento con la muy bien ponderada O que arde del 2019. Fe toques surreales y planteando a sus personajes como modernos “homeros” dentro de sus propias odiseas, Laxe poco a poco se ha convertido en uno de los favoritos talentos emergentes de la pasada década.
Francis Lee
De Reino Unido y ya con 51 añitos en su prominente barba, el antes actor apenas irrumpió en la escena fílmica con su romance – drama de LGBT, Tierra de Dios del 2017, el cual se hizo de más de 30 premios, entre ellos los reconocimientos de dirección en Berlín y Sundance. Al parecer no solo Bong se fijó en él, y es que tras su nominación al BAFTA como director del año, su próxima película a estrenar en este 2020 cuenta con los rostros de Kate Winslet y Saoirse Ronan, enfrascándose en otra relación homosexual, constante que al parecer el barbón seguirá usando en su narrativa
Pietro Marcello
Con una carrera documental de respeto en su aún joven currículo (se hizo del Teddy al mejor documental en la Berlinale del 2009 y de un premio honorífico en Venecia del 2007), el italiano ya experimentó las mieles de la ficción con dos largometrajes. Si bien su opera prima repleta de fantasía se quedó en el anonimato (Bella y perdida del 2017), fue Martin Eden del año pasado el que lo puso en los focos de los festivales incluso al competir por el León de Oro y ser considerada como una de las fuertes contendientes al Oscar en película extranjera.
David Robert Mitchell
Otro conocido y muy recomendado de nuestro sitio, este gringo llegó con bastante frescura argumental a la escena fílmica indie con dos propuestas que no han pasado desapercibidas; la primera, It Follows, el cuento de horror coming of age que se adaptó perfectamente a esta nueva ola del género; el segundo, la extraña pero increíble Under the Silver Lake, quizá el símbolo fílmico más punzante y crítico de la generación millennial con secuencias que ya se han grabad en la memoralia fílmica de la pasada década. 16 premios lo avalan, pero es una lástima que no haya un proyecto en el horizonte cercano.
Jordan Peele
Aunque a muchos nos decepcionó Us (y su horrenda y por momentos insufrible versión de The Twilight Zone), es obvio que el ya ganador del Oscar (y de casi un centenar de premios) aún tiene mucho por decir, logrando posicionarse como uno de los narradores más innovadores del género de horror con ese toque de humor y sátira punzante hacía las clases sociales (y con especial ahínco hacía la afroamericana). Actor, escritor, músico, productor y director con solo dos producciones bajo el brazo, al parecer tendremos que esperar un par de años más para su próxima película.
Jennifer Reeder
Ya participante en Berlín y Sundance, esta cineasta indie se ha distinguido por sus historias asentadas en las tendencias de inclusión y feminismo, combinando los tópicos LGBT, violencia y crítica racial con tonos de thriller, drama y noir bastante interesantes pero no lo suficientes aún para irrumpir entre la crítica y la audiencia. Aunque no tiene largometrajes por estrenar, Reeder se mantiene ocupada con una serie de cortometrajes que le han sumado ya una veintena de proyectos en su currículo. Seguramente en los próximos años la veremos en Sundance
Alice Rohrwacher
Gran premio del jurado en Cannes en 2014 con Le meraviglie y mejor guion en la edición del 2018 con la surreal Lazzaro felice (una de las mejores películas de ese año), definitivamente posicionan a la italiana como una de las propuestas más innovadoras de los últimos años, y quizá la mujer directora más prometedora dentro de la lista de Bong. 25 premios en su carrera, actualmente Alice se encuentra en un proyecto televisivo con la dirección de dos capítulos, pero sin duda ya estamos esperando con ansías su siguiente poryecto.
Yoon Gaeun
Bong seleccionó a una de sus compatriotas, ganadora en Berlín y activa desde 2011 apenas con 4 títulos (2 cortos y 2 largos). Aunque su obra aún nos suena desconocida debido a la poca proyección en Festivales de sus dos largometrajes, al parecer su más reciente film, The House of Us del 2019, llamó la atención de Bong y de algunos críticos al mostrar una refrescante mirada dramática en un peculiar coming of age que narra los esfuerzos de una adolescente por hacer que sus padres no se separen, Habrá que tenerla en la mira a esta ahijada sur coreana
Chloé Zhao
Para cerrar con broche de oro tenemos a otra vieja conocida de Cinescopia, y es que con el potente drama The Rider, no cabe duda que la joven directora china llamó nuestra atención, la de Bong, la de la crítica internacional y hasta la de Disney – Marvel, pues es ella la encargada de presentar la próxima Eternals. Aunque este paso por cine de capas proyectará su figura a un plano más comercial, para este año también estrenará otra cinta llamado Nomadland, donde contará con Frances McDormand parara protagonizar otro drama con tintes de western.