Marcel The Shell With Shoes On: Otra perla de A24
Estimados fanáticos de A24, bajen tantito sus antorchas y antes de que crean que vamos a criticar duramente otra de las películas de su productora favorita, déjenme decirles que la compañía de Daniel Katz se ha apuntado un “home run” de alta calidad, trayendo lo que viene siendo (con el permiso del gato y niño de madera), la mejor película de animación del 2022 (y no es exageración).
Una concha con una fuerte coraza
Para los que se les ha pasado por alto, la cinta está narrada en un tono de falso documental y cuenta la historia de una caracola joven y parlanchina llamada Marcel, que vive con su abuela (Nana) en un Airbnb, los cuales son descubiertos por Dean, un director de cine recién divorciado. A partir de este momento, el cineasta comenzará a grabar a Marcel en situaciones diarias (la cual la mayoría tiene el objetivo de reunir recursos para que el y su abuela se sostengan) subiendo estos clips a Youtube, donde comenzará a volverse viral.
A pesar de ser una historia sencilla, se sostiene por el diseño de su protagonista, Marcel (quien sin volver a exagerar es uno de los personajes mejor escritos del año), quienes los guionistas lo han dotado de una personalidad infantil, curiosa, intuitiva y perspicaz, dándole ciertas pinceladas de naturalidad, lo cual hará que a pesar de que estamos viendo a una caracola de un solo ojo, irremediablemente su inocencia y ocurrencias nos traiga a la memoria a algún primo, hijo, sobrino o incluso a nosotros mismos cuando éramos niños.
Este aire de ternura, pureza y simplicidad de Marcel da a la película un positivismo orgánico sumamente contagioso, que les aseguro, que incluso “el wey” más amargado se enternecerá o reirá con alguna ocurrencia o momento de esta caracola.
A pesar de este aire sentimental, la película también toca temas fuertes a nivel psicológico que transforman a esta “feel good movie” en una “coming age” melancólico. A pesar de que Marcel aún conserva las características de un niño, una situación que explica el falso documental (que no vamos a spoilear) ha obligado a madurar a nuestro personaje, sin embargo, ese crecimiento abrupto lo ha orillado a tener miedo a los cambios, y si bien la llegada del director ha ayudado a Marcel a sobrellevar su situación, tarde o temprano tendrá que dar el siguiente paso para crecer, madurar y enfrentar las vicisitudes que le va presentado la vida.
Lo increíble del mensaje es que no se queda en “el cambio es bueno y lo tengo que aceptar porque si”, sino estructura el porque Marcel le cuesta trabajo aceptar dicho cambio, principalmente por el dilema de arriesgar lo que se tiene por buscar algo que probablemente no llegue, o por el miedo de correr lo que sería un riesgo innecesario, un dilema que cualquiera de nosotros puede enfrentar en la vida diaria. Esta parte de la personalidad de Marcel y la forma en como está escrita le añaden más humanismo y tridimensionalidad al personaje, lo cual a nivel guion hace a la cinta más auténtica.
A pesar de que el tema principal es el crecimiento hacia el cambio, la cinta no teme en tocar otros tópicos, cómo la importancia de crecer en una comunidad, pero también de buscar nuestros espacios o tiempos a solas para explorarnos introspectivamente. Dentro de este tópico, agrega un subtexto de crítica a la forma en como nos relacionamos a través de las redes sociales, y pesar de que estamos más interconectados con el mundo, nos cuesta establecer vínculos de empatía, y sobretodo más que ser una comunidad, somos espectadores de otras realidades. Un pequeño “zape” que de manera ocurrente pero completamente acertada, Marcel termina por asestar a los millennials y centenials.
Si tuviera que añadir un área de oportunidad de la cinta, sería que no funciona tan bien cuando se busca explorar la parte de los humanos, y cuando Dean sale al cuadro, pero es un detalle mínimo en comparación con lo grande que es la película
Stop motion a lo clásico
Utilizando una técnica stop motion clásica, la manufactura de Marcel evoca una manera más tradicionalista de hacer cine. Antes del CGI o de las pantallas verdes, los efectos especiales se realizaban través de esta técnica, animando los objetos fotograma por fotograma; entre mayor fuera el cuidado, el movimiento se sentía más natural, y a pesar de los avances tecnológicos, siempre apostar por algo más tradicional en el mundo del cine será siempre bienvenido.
Añadan que aparte de la técnica stop motion, la fotografía tiene que buscar el foco desde la perspectiva dimensional de nuestro protagonista (una concha de un pie de altura), ¿se imaginan tener que encontrar las tomas desde la posición pequeña (en tamaño, porque en contenido es grande) sin distorsionar el encuadre de Marcel y animar todavía sus movimientos cuadrado por cuadrado? Simplemente el trabajo realizado por el director es de una ejecución de máximo nivel, quien como “cereza en el pastel”, añade una edición y estilismo de falso documental.
La voz de Jenny Slate
Mención especial para el trabajo de voz de la actriz, quien le da vida a Marcel, no solamente porque encuentra el tono correcto para el personaje, sino que su interpretación realza la personalidad tierna, conmovedora de esta caracola.
Calificaciones
Guion: 3.2 – Excelente diseño de personaje y manejo de sus mensajes
Dirección: 3.2 – Fotografía de lujo y milimétrica
Actuaciones: 1.8 – Buena interpretación de Jenny Slate
Extras: 0.4 – Los diseños de Marcel y del resto de personajes están bien acabados.
Calificación: 8.6 – Excelente
Una cinta que, al igual que su personaje principal, puede parecer pequeña por fuera ,pero es grande por dentro, y que a pesar de todas sus cualidades, ha pasado desapercibida (de no ser por la nominación al Oscar hubiera sido sumamente ignorada). Esperemos que A24 reconsidere darle más foco a esta simpática caracola, quien merece más reflectores y atención que otros productos de la misma casa (no mencionaremos nombres, pero ustedes saben quiénes son).