¡Miau! 7 Películas para celebrar el Día Internacional del Gato

El gato como para los egipcios parece ser un elemento narrativo de bastante relevancia para el lenguaje cinematográfico a través de toda su historia. Su primera inclusión en la pantalla grande se dio gracias a un gato animado llamado Félix en 1929 y desde ahí parece haberse asentado y adaptado a diferentes formas y estructuraciones dentro del desarrollo fílmico, desde ser un potencial icónico secundario para situar al villano en cuestión o situaciones surrealistas, peligrosas y/o terroríficas, pasando por un algunas tareas de supervivencia, hasta el mismo protagonismo de variados films en su mayoría animados de parte de productoras tanto europeas como norteamericanas, siendo esta última industria y la impulsora principal del formato Disney quien quizá le dio su primer peldaño a la fama con largometrajes como Alice in Wonderland en 1951 y sucesivamente hasta llegar a clásicos como The AristoCats de 1970 o productos menores pero más actuales como Bolt del 2008.

Claro que los dibujos animados hicieron lo suyo en la televisión con personajes entrañables como Top Cat (Y su pandilla), Tom y Jerry y variados seriales nipones, sin embargo su estadía en pantallas evolucionaría a convertirse en un elemento simbólico más sombrío y serio en cintas como The Godfather, Breakfast at Tiffany´s y Dr. No., reflejándose no solo como un material de ambientación, sino como una extensión del protagónico y en algunas ocasiones hasta una metáfora del mismo héroe o amo en escena.

Su importancia se complementaría al pasar de los años, incluso para aspectos cómicos (Stuart Little), horror (Mas Negro que la Noche) o parodia (Austin Powers), hasta llegar incluso a tener que celebrarlo debido a su día, hoy un 8 de agosto. Repasamos 7 Gatos del cine, 7 vidas en pantalla que resumen a la perfección su relevancia simbólica dentro del lenguaje fílmico.

Breakfast at Tiffany’s (Blake Edwards, 1961)

Kim Tobías

“El gato”, como simplemente lo llamaba Holly Golightly, por haber sido encontrado cerca del río, y según decía la protagonista de la historia, este animal no le pertenecía por lo que no podía ponerle un nombre verdadero. Sin embargo, vivía con ella y era prácticamente su mascota, por lo que se vuelve testigo de todas las situaciones alborotadas en las que se ve envuelta la peculiar chica en esta clásica comedia romántica de los 60’s. Pero es realmente hacia el desenlace del filme cuando el gato toma todas las miradas y el cariño del espectador al ser abandonado por su bipolar dueña en una de las escenas finales más memorables de las comedias románticas. No le cuento más porque ‘debe de’ ver esta película en caso de no haberlo hecho (¡qué pecado!), pero en definitivo este gato es por demás lindo e igualmente entrañable dentro del cine, un gato para recordar.

Le Roman de Renard (Irene y Wladyslaw Starewicz, 1930)

Bedub

Tengo que sacar un as bajo la manga para una fecha tan importante, por lo tanto, te invito a conocer al mejor gato en la historia del cine (así humildemente). Nadie se pone de acuerdo de una fecha específica de la película pero suena a la década de los 30. Nuestro felino en cuestión es el asesor de la monarquía del rey de la selva, le gusta cantar y además de hacerlo muy bien (Miaow, Miaow) esto va a ser su perdición. Desafortunadamente será presa de la inteligencia del zorro, quien astutamente lo acusa falsamente de intentar enamorar a la reina.

Qué tal recorrer tu ciudad en blanco y negro, además escuchas Rhapsody in Blue ¿Dónde te sentirías? Nunca se te olvide que la suerte es fundamental y vas a tener muchos de estos a lo largo de tu vida. No todo debería ser tan terrenal pues encontrarás nuevos mundos en tus sueños si te dejas llevar especialmente a altas horas de la noche, de pronto tus artistas favoritos aparezcan. ¿Quién sabe? y ¿el futuro? Quizás tengas un robot mayordomo, algo neurótico y repetitivo, y te prepare un extraño pudin andante. Nunca, nunca dejes de enamorarte del cine porque algún día tu personaje favorito podría llegar por ti.

Cat’s Eye (Lewis Teague, 1985)

Arquicruz

Del director Lewis Teague, una adaptación al libro homónimo del maestro del Terror Stephen King donde nos cuenta cómo un gato sirve de vehículo narrativo entre tres sórdidas historias en las que se ve envuelto, en las primeras dos no es más que un simple espectador desafortunado para después llegar a la última donde es el héroe y protagonista de todo el evento.

En el primer relato, el gato llamado Quitters llega a un peligroso consultorio médico a cargo del cruel Doctor Vinnie Donatti para dejar de fumar, quien usa métodos poco éticos y que rayan en la tortura; uno de sus sujetos de prueba es el infeliz gato y es torturado impunemente para comprobar sus inhumanas teorías de tratamiento. El protagonista de la historia Dick Morrison se somete al tratamiento y pasa por un proceso terrorífico, donde al final el gato logra escapar ya que este (aunque no lo crean) tiene una misión específica.

En la segunda historia el gato es testigo de un lío de faldas donde Johnny Norris debe llegar a la cima de un Penthouse para salvar su vida; sólo que debe hacerlo caminando por la repisa del edificio (de 30 cm) y enfrentar muchos obstáculos a manos de Cressner, el esposo ofendido y que es dueño del gato que estaba captivo en Quitters. Una vez más el gato escapa y puede llegar a su destino:

Con una niña que es asediada por un ser oscuro y fantástico por la noches y es el deber de este Gato salvaguardar la vida de la infante Drew Barrymore. Aquí lo vemos en acción luchando contra aquel troll miniatura.

Esta cinta la vi a escondidas por el canal 5 cuando pasaba películas chidas por la noche y realmente me gustó mucho el elemento místico presente pero de manera discreta hasta el final de la cinta.

Shrek 2 (Andrew Adamson, 2004)

Peter Bridges

Después de Shrek, el Gato con Botas aparecería como protagonista de su propia cinta, pero fue en realidad en 2004 cuando su encantadora mirada causó enorme ternura en los espectadores y su habilidad con la espada y agilidad en sus piruetas robaron las cámaras en cada escena que aparecía. Sin duda hoy en día cuando se escucha la frase “El gato con botas” lo primero que se viene a la mente es este simpático pero engañoso minino de aquella excelente animación a principios del siglo y no tanto en su fuente original, el cuento europeo del siglo 17.

Contratado por el rey para encargarse del asesinato del Ogro (Shrek), El gato se enfrenta a Shrek en los bosques, demostrando sus habilidades y su sentido del humor, pero al final regalando un gag físico bastante icónico en la animación actual, ¡Simplemente genial! El Gato aparecería en las siguientes secuelas pero sin duda su primer aparición fue la que atrapó al público, por sus enormes ojos. Materializado por la voz de Antonio Banderas, el Gato con Botas, un adorable, atrevido y peligroso felino es un curioso e hilarante ejemplo para celebrar este día.

The Ghost and the Darkness (Stphen Hopkins, 1996)

Dr. Dark

En esta época de tanta protección animal y videos le leones tiernos y adorables, alguien ha de recordar a los buenoides caga-flores que los leones son poderosos animales salvajes”… Sí, debemos protegerlos, pero no esperemos que salten y nos abracen afectuosamente cuando los salvemos (si no, pregunten a Timothy Treadwell cómo le fue cuando pensó que los osos se pueden comportar como los perros). Garras (su título en español) nos recuerda que, aunque naturalmente emparentados, los leones no son como los fascinantes y bellos gatos domésticos.

Un bodrio noventero dominguero, no obstante entretenido y plantea un terror muy real: ser devorado por un poderoso animal de la sabana y no por un fantasma inexistente.

Alien (Ridley Scott, 1979)

El Fett

No cabe duda que el gato es un ser cabrón y astuto; eso, o hasta el xenomorfo más temido del espacio tuvo que caer ante sus encantos para dejarlo vivir junto a la teniente Ripley a bordo del Nostromo en esta epopeya de horror y ciencia ficción.

Pero no hablemos más de Alien como tal, sino de la importancia de Jones o “Jonesy”, el noveno pasajero sin crédito en la cinta que a través de su supervivencia se vuelve un vínculo narrativo entre el perpetrador y sus víctimas en casi la totalidad de los 7 asesinatos en el claustrofóbico viaje en el espacio. Scott con gran agilidad sitúa al gato como un elemento de sorpresa y de sustos bastante efectivo, incluso siendo un personaje de máxima importancia para poder desarrollar la tétrica última secuencia como un símbolo entre la lucha de Ripley y el “Alien” y el apego emocional de la heroína hacia con algo porque o con quien sobrevivir (¿Alguien dice Richard Parker?). Ahora que si nos fijamos bien, podemos dar a Jones el mismo peso que a una Newt en Aliens de Cameron o mejor aún, como ese acompañante argumental necesario y cliché en variados films para crear un lazo sentimental hacia con el héroe o heroína del relato que también funge como el elemento en peligro.

Bonus

Inside Llewyn Davis (Joel & Ethan Coen, 2013)

Otra vez El Fett

Llewyn Davis (Magníficamente personificado por Oscar Isaacs) no es el héroe del film, sino que su andar errante por el mundo se resume como una metáfora hacia con un gato callejero sin nombre al cual como usted bien sabe, abandonará en la encrucijada de su vida. Si a esta odisea de tristeza y frustraciones la amedrentamos con melodías folk clásicas y una fotografía por demás excelsa, el gato Llewyn deberá convertirse tarde o temprano en uno de sus mininos preferidos.

Feliz día del gato