Oscar 2021: Predicción Mejor Documental
En los más recientes años y desde que se convirtió en un género mucho más mediático a raíz del clímax de Michael Moore, el rubro documental ha significado una excelente alternativa fílmica que incluso hoy permite una más íntima y analítica exploración a tan variados como complejos temas que muchas veces la ficción no puede o no se atreve a adaptar. Dicha tendencia se ha complementado con el crecimiento del streaming, teniendo hoy en día un mejor contenido documental que ficticio por ejemplo en Netflix, siendo dicho género sin duda su carta magna en cuanto a calidad narrativa se refiere y hasta estableciendo a la fecha ciertas bases o estatutos evolutivos de su mismo desarrollo.
Desde el índole social hasta el político, pasando por una infinidad de temas tan polémicos como emotivos, el documental debe ser tomado en cuenta hoy en día como una de las categorías y rubros más importantes dentro de la industria, el cual se ha sabido adaptar y evolucionar gracias a la habilidad investigativa, directiva y de montaje de sus realizadores, que en otro contexto y comportamiento más usual hoy en día, también suelen dar con mayor constancia el brinco hacía la ficción.
Una categoría por demás interesante dentro del Oscar, pues esta aunque ciertamente también tendenciosa, aún queda libre de ciertos litigios, intereses o discursos correccionales que una mayor libertad o equilibrio hacía la objetividad tanto de sus nominadas como de su final vencedora. Veamos a los nominados de esta entrega
Colectiv (Alexander Nanau)
Premios acumulados: Mejor documental en los premios europeos del cine y el reconocimiento de 7 círculos de la crítica
Experiencia Oscaril: Primera nominación para el director rumano
Nanau logra una experiencia cruda y absorbente en esta investigación – documental sobre la grave tragedia en Rumania que tuvo lugar en el Colectiv Club de Bucarest en 2015, un incendio en el que murieron 65 jóvenes. No solo logra desenmarañar de forma ágil una situación por demás compleja y de muchos ejes burocráticos y sanitarios, sino que también logra impactar de manera personal de dos formas: empáticamente debido a la exposición de las víctimas; y de manera humana exponiendo a los investigadores – periodistas como los verdaderos héroes del relato, dejando al Gobierno y la burocracia como principal antagonista. Cuenta también con su nominación como mejor película extranjera, por lo que podemos suponer que arranca como la favorita a pesar de no haber ganado ni el Globo ni el BAFTA
My Octopus Teacher (Pippa Ehrlich, James Reed)
Premios acumulados: El BAFTA, el premio del gremio de productores y el círculo de críticos de Houston.
Experiencia Oscaril: Primera nominación para ambos
Disponible en Netflix y obviamente de un efecto ecologista, la sorpresa documental del año refiere a la relación entre el cineasta Craig Foster y un pulpo sudafricano, una unión amistosa que es abordada tanto de manera filosófica como ambiental, pero sin caer en artificialidades que suponen los ejercicios sobre fauna – flora de canales como NatGeo o Doscovery. Nada más alejado de esto, resulta impresionante como los directores pueden a partir de sus imágenes y del desarrollo que sufre Foster, crear un nexo y empatía con el invertebrado al grado de causar una genuina emotividad que va “in crescendo” conforme crece el lazo “amistoso”. Tal vez haya caído en cierta sobrevaloración resultante de las tendencias en cierto tipo de público, pero es innegable que el simbolismo narrativo funciona de manera perfecta para los objetivos del relato
Crip Camp (James Lebrecht, Nicole Newnham)
Premios acumulados: Mejor producción en la asociación documental internacional y el premio de la audiencia en el Festival de Sundance
Experiencia Oscaril: Primera nominación para ambos
Disponible en Netflix. Excelente pieza documental alejada de toda victimización y centrada de manera ágil en el origen de un movimiento social del que es necesario tanto recapitular como revalorar. Crip Camp va más allá de lo documental, convirtiéndose en un testimonio fílmico – histórico que cuenta con las suficientes tablas y calidad narrativa para presentar al mundo un par de fastuosos, bien delimitados y reales héroes que ensalzan el resultado final del film. Ganadora de Sundance este mismo año, este emotivo testimonio mantiene un verdadero interés humano desde la exposición de la situación física de sus protagonistas hasta su emocionante lucha social en el corazón de los Estados Unidos
Time (Garrett Bradley)
Premios acumulados: Premio a la mejor dirección documental en Sundance y el reconocimiento de 11 círculos de la crítica
Experiencia Oscaril: Primera nominación
Ciertamente el documental de la notoria “indie” Bradley cuenta con la preferencia de la sociedad americana gracias al ágil testimonio y montaje que logra a partir de la tragedia familiar de los Rich, una familia que puja por disminuir la sentencia y/o liberar al patriarca acusado de un delito y registrado en la cárcel por 60 años. A través del “emprendurismo” de la esposa y el testimonio de sus tres hijos, Bradley desata una introspección psicológica que nos hace cuestionarnos no solo si todos los presos merecen estar ahí, sino que también encausa un trasfondo absorbente que provee por medio de “Rob Rich” una humanización a todos los “criminales” en dicha situación. Ojo con Bradley, que es una de esos cineastas prodigio en cuanto al menos en cuanto a lo documental se refiere.
El Agente Topo (Maite Alberdi)
Premios acumulados: Premio de la audiencia en el Festival de San Sebastián
Experiencia Oscaril: Primera nominación
Disponible en Netflix, este condescendiente pero aun así muy emotivo, divertido e interesante ejercicio, se ha ganado el corazón de todo debido a su entrañable protagonista, un “viejito” de 83 años que ingresará a un asilo de ancianos para investigar un supuesto abuso a una (o varias) de los(as) residentes. Combinando un poco la ficción con lo documental, la agilidad directiva de Alberdi se evidencia en el tono juguetón que mantiene durante sus 80 minutos de duración, haciendo un híbrido no solo entre el tema del espionaje y lo naturalmente “cómico” de algunas de su tiernas situaciones, sino también un interesante manifiesto social sobre el cuidado y aprecio a la vejez. No va a ganar, pero vale mucho la pena verlo para hacer conciencia del cruel abandono
