Oscar 2025: Predicción Mejor Sonido
Otra de las categorías con gran historia, que ha experimentado varias transiciones en los 97 años de los premios Oscars. En los primeros años desde 1930 hasta 1968 se entregó el premio al departamento de sonido del estudio, desde 1934 a 1945 participaban entre ocho a once nominados, a partir de 1950 hasta la actualidad los participantes son cinco. En 1963, la categoría se dividió en dos ramas, mejor mezcla de sonido y mejores efectos/edición de sonido, desde 1963 la categoría mejor sonido pasó ser mejor mezcla de sonido y a partir del 2020 se volvieron a unificarse en una sola.
La categoría mejor efecto/edición de sonido, pasó sin pena ni gloria, en sus inicios desde 1963 se nominaban dos, en ocasiones se entregaba un premio especial a un nominado, hubo años que no se entregaron premios y desde el 2006 al 2019 participaban cinco producciones. En este presente año, cuatro de las cinco películas que participan se dedicaron a capturar sonidos reales para proyectar un mayor realismo, excepto Emilia Pérez.
Varias películas con una excelente propuesta en sonido quedaron afuera: “Flow”, “Furiosa”, “The Order”, “Twilight of the Warriors: Walled In”, “Better Man”, “Alien: Romulus”, “Kingdom of the Planet of the Apes”, “Exhuma”, “Nosferatu”, entre otros.
“A Complete Unknown”
Equipo principal de sonido: Tod Maitland, Donald Sylvester, Ted Caplan, Paul Massey y David Giammarco
Historial con la Academia: Es la sexta nominación para Tod Maitland, sus cinco anteriores fueron con “JFK”, “Joker”, “Seabiscuit”, “Born of the Fourth of July” y “West Side Story”. Donald Sylvester consigue su segunda nominación, la última vez ganó en mejor edición de sonido con “Le Mans ‘66”. Paul Massey logra su onceava nominación y obtuvo el oscar en una ocasión en mezcla de sonido con “Bohemian Rhapsody” y finalmente David Giammaro consigue su cuarta nominación (“3:10 to Yuma”, “Moneyball” y “Le Mans ´66”).
Probabilidades de ganar: 0%
“Un Completo Desconocido” el primer musical de la categoría, es una biopic del cantautor Bod Dylan y relata su ascenso al estrellato desde 1961 a 1965. El propósito principal del equipo de sonido era proyectar la nitidez y recrear con mayor exactitud las grabaciones de cada canción y los conciertos, se contrataron músicos profesionales, específicamente que sean expertos en las letras y partituras del cantante. Se grabaron interpretaciones reales del actor Tymotheé Chalamet como Bob Dylan y de la actriz Mónica Bárbaro como Joan Baez, se grabaron las reacciones reales del público y además se recreó y grabó en vivo el concierto del Festival de Folk de Newport, en donde el actor insistió que no iba a grabar con playback. Además, se construyó el estudio en donde Bob Dylan grabó sus primeros álbumes y así proyectar todos los sonidos reales del estudio de grabación.
“The Wild Robot”
Equipo principal de sonido: Randy Thom, Brian Chumney, Gary Rizzo y Leff Lefferts.
Historial con la Academia: El reconocido Randy Thom consigue su décimo sexta nominación, su primera fue por mejor sonido con “The Return of the Jedi”, ganó el oscar a mejor sonido con “The Right Stuff” y su segundo oscar fue en edición de sonido con “The Incredibles”. Gary Rizzo logra una séptima nominación, su primera designación fue en mezcla de sonido con “The Incredibles”, su primer oscar fue en mezcla de sonido con “Inception” y su ultimo oscar con “Dunkerque” también en mejor mezcla de sonido. Y finalmente Brian Chummey obtiene su segunda nominación, su primer nombramiento fue con “West Side Story”.
Probabilidades de ganar: 0%.
La única producción animada que participa en esta categoría. El principal objetivo del director Chris Sanders era establecer la voz del robot ROZ, no buscaba proyectar un acento demasiado cibernético, ni electrónico y al final decidieron que la voz de la actriz, Lupita Nyong’o quien interpreta a ROZ en la versión en inglés, sea la base del sonido vocal con toques mecánico, evolucionando su humanización en el desarrollo del personaje. El gran trabajo que lograron el equipo de sonido junto al compositor musical es otro punto muy rescatable, a través de ese proceso involucraron de una forma sentimental la música, dentro de la estructura narrativa, específicamente en al arca historial de ROZ y su relación maternal con el ganso Brightbill. La gran variedad de animales que habitan en la isla, primeramente, se hizo una investigación para captar los sonidos reales de cada uno de ellos y luego los mezclaron con sonidos dígales, posteriormente usaron sonidos orgánicos de la naturaleza, como: ríos, nevadas, árboles y así intégralos simultáneamente dentro del metraje de la película.
“Wicked”
Equipo principal de sonido: Simon Hayes, Nancy Nugent Title, Jack Dolman, Andy Nelson y John Marquis.
Historial con la Academia: Es la nominación número 25 para Andy Nelson, ganó en dos ocasiones el Oscar, la primera en mejor sonido por “Saving Private Ryan” y la segunda en mejor mezcla de sonido por “Les Miserables”, su primera nominación fue con “Gorilla in the Mist”. Y Simon Hayes consigue su tercera nominación, ganando el oscar a mejor mezcla de sonido con “Les Miserables”.
Probabilidades de ganar: 10%.
El segundo musical nominado en esta terna, Andy Melson y Simon Hayes luego de haber ganado el oscar con la adaptación francesa en 2012, regresan para trabajar juntos en otro musical. Wicked es otra producción que grabó con las voces originales sin playback, específicamente con sus dos actrices estelares, Cynthia Erivo como Elphaba y Ariana Grande como Glinda, con una ubicación muy estratégica de los micrófonos y así conseguir la nitidez de su voz en cada una de sus interpretaciones, además se utilizó sonidos ambientales auténticos para proyectar con un mayor realismo el mundo mágico de Oz en las escenas que estaban involucrados cada uno de los personajes. Esta producción estuvo rodeada en una polémica con el público, que criticaban la baja calidad del sonido, el director Jon M. Chu respondió que deben pedir que alcen el volumen a mínimo 7 en las salas de cine, resaltando que la película se debe escuchar con un sonido de alta fidelidad, esta controversia surgió en las primeras semanas de su estreno y ha pasado desapercibida en la temporada de premios.
“Emilia Perez”
Equipo principal de sonido: Erwan Kerzanet, Aymeric Devoldere, Maxence Dussere, Cyril Holtz y Niels Barletta.
Historial con la Academia: ninguna
Probabilidades de ganar: 15%.
Es la primera producción en este grupo de sonidistas que están nominados a los Oscars por primera vez, pero tienen varias nominaciones y premios en algunas galas del cine europeo, especialmente en los premios cesar de Francia. Esta producción ha estado involucrada en muchas polémicas en cada categoría, primordialmente, por no lograr conseguir un sonido ambiental real sobre México, recordando que esta película se grabó en París y utilizaron una biblioteca de sonidos, la única película de la categoría que no se preocuparon por proyectar un ambiente realista acorde a su historia. Hay que reconocerles la exigencia y la dificultad en la mezcla de edición de sonido en cada uno de sus musicales, se utilizó una técnica llamada parlé-chanté (hablado-cantando), específicamente en la canción “El Mal”, el uso de esta técnica ha sorprendido a Hollywood y Europa, pero no lo lograron con el público en general, proponer una técnica diferente no te convierte en una gran película. Posiblemente, sorprenda ganando el oscar, porque tiene dos nominaciones en la categoría mejor canción, la música va relacionado con el sonido.
“Dune: Part Two”
Equipo principal de sonido: Gareth John, Richard King, Ron Bartlett y Doug Hemphill
Historial con la Academia: es la novena nominación para Richard King, ganando el oscar en cuatro oportunidades por mejor edición de sonido en el siguiente orden: “Master and Commander”, “The Dark Knight”, “Inception” y “Dunkerque”. Doug Hemphill obtiene su onceava nominación y ha ganado dos Oscars con “The Last of Mohicans” y “Dune: Part One”, su primera nominación fue con “Dick Tracy” y finalmente Ron Bartlet logra su cuarta nominación, ganando el oscar por “Dune: Part One”, su primera competencia fue con “Life of Pi”.
Probabilidades de ganar: 75%.
El equipo de sonidistas más ganador de la terna, Bartlet y Hemphill vuelve a trabajar juntos, luego de haber ganado en la primera película de Dune y además se unió al equipo, el multiganador Richard King. Para esta secuela las exigencias eran más altas, porque las secuencias de aventura, monstruos de arena y la acción se mejoran notablemente y el propósito era conseguir una inmersión más detallada con el espectador, sobre la naturaleza del universo Dune. Se utilizaron una gran cantidad de sonidos orgánicos, específicamente con el viento y la arena, viajaron a varios desiertos para capturar los diferentes sonidos de la arena, porque el planeta Arrakis necesita proyectar esa diversidad, además un equipo viajó directamente al Sahara para grabar variedad de tipos de viento. En la introducción de Feyd-Rautha interpretado por Austin Butler, se fusionaron una gran cantidad de sonidos, como: la voz grave del personaje, los gritos del público (realizaron varias reuniones grupales en Los Ángeles y Nueva Zelanda), los sonidos extraños de los Harkonen, los efectos de armas, el sonido de contacto cuerpo a cuerpo, todos esos detalles con la música de Hans Zimmer.
