Oscar 2026: Predicción Mejor Diseño de Producción.
De entre las categorías más interesantes de los Premios Oscar, tenemos el Diseño de Producción, donde se premia una de las labores más importantes, creativas y laboriosas del quehacer cinematográfico. El Diseño de Producción o Dirección Artística es el arte que consiste en concebir y crear la apariencia visual de la película, desde definir qué se verá en pantalla, hasta construir los sets y decorados en los que sucederá la acción, desde elegir todos y cada uno de los elementos que formarán parte del decorado, hasta decidir texturas y colores que den coherencia a la concepción del director, al lugar y tiempo al que nos transportará, a la época y el tema narrativo elegido.
En los Premios Oscar, la categoría refleja una celebración de esta creatividad, premiando películas con universos visuales sobresalientes que enriquecen la experiencia del espectador. Estamos ante una de las categorías fundacionales, que entrega reconocimiento desde la primera edición de 1928. Durante su historia, lo mismo se han premiado producciones de época (Lo que el Viento se Llevó, Ben-Hur, Lincoln), que cine fantástico (El Ladrón de Bagdad, El Laberinto del Fauno, Dunas), o musicales (El Rey y Yo, Chicago, Wicked). Es en esta categoría donde se han consagrado artistas como Cedric Gibbons, Edwin B. Willis, Stuart Craig o Dante Ferretti.
Ojo clínico, precisión histórica, mente creativa y una exhaustiva labor de investigación, son algunas de las cualidades de los artistas detrás el Diseño de Producción y los nominados este año dan fe de esto. Pero comencemos citando películas como “El Esquema Fenicio”, “Mickey 17”, “Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos”, “Bugonia”, “Eddington” o “Wicked: Por Siempre”, que sin haber logrado la nominación, permanecen como unos de los más interesantes logros de entre la cinematografía del año pasado.
Para saber qué esperar de esta y de las demás categorías, no te pierdas el seguimiento que daremos en esta página à través de artículos de análisis de todas las categorías, así como las emisiones de “El Sobrecito” en el canal de @CinescopiaLive en YouTube.
Los cinco seleccionados por la Academia como lo mejor en Diseño de Producción son:
La Amplia Favorita: “Frankenstein”.
- Diseño de producción: Tamara Deverell (2ª. Nominación, 0 Oscars)
- Decoración de set: Shane Vieau (4ª. Nominación, 1 Oscar –La Forma del Agua-)
Esta adaptación cinematográfica de la clásica novela de Mary Shelley (dirigida por Guillermo del Toro) reinventa el universo gótico de Frankenstein con un estilo visual exuberante y narrativamente profundo. La estética combina elementos victorianos, ciencia ancestral y atmósferas oscuras que exploran el choque entre ciencia y misticismo. Desde laboratorios en riscos, torres de agua abandonadas, hasta barcos atascados en el Ártico, el diseño de producción ayuda a dar vida a un mundo que es a la vez bello, inquietante y trágico, con locaciones cuidadosamente construidas que refuerzan las tensiones humanas y éticas del relato.
La infaltable isabelina: “Hamnet”
- Diseño de producción: Fiona Crombie (2ª. Nominación, 0 Oscars)
- Decoración de set: Alice Felton (2ª. Nominación, 0 Oscars)
Hamnet ficcionaliza la vida familiar de William Shakespeare y su esposa Agnes tras la inesperada pérdida de un hijo, reflejando distintas formas de vivir el duelo. El diseño de producción ayuda a transportar al espectador a la Inglaterra isabelina con gran realismo emocional, recreando casas rurales, calles empedradas y placeres cotidianos del pasado. La campiña inglesa, las casas de campo de Stratford-upon-Avon o la recreación del escenario y los camerinos de El Globo, toda la estética se apoya en la autenticidad de la época y en detalles que subrayan la fragilidad del mundo ante la tragedia.
La inmersiva: “Marty Supreme”
- Diseño de producción: Jack Fisk (4ª. Nominación, 0 Oscars)
- Decoración de set: Adam Willis (2ª. Nominación, 0 Oscars)
Ambientada en los años 50, nos permite seguir a Marty Reisman, luchando por abrirse camino en el circuito competitivo de ping-pong profesional. El diseño de producción recrea la época a partir de fotografías antiguas para reconstruir el Nueva York de mediados de siglo, evocando la época con precisión —desde clubes deportivos hasta interiores domésticos o el tamaño adecuado de las pelotas de ping pong de la época— usando paletas de colores y decorados que refuerzan el tono nostálgico y la energía de un relato que mezcla ambición personal con el espíritu de una década transformadora.
La envolvente: “One Battle After Another”
- Diseño de producción: Florencia Martin (2ª. Nominación, 0 Oscars)
- Decoración de set: Anthony Carlino (2ª. Nominación, 0 Oscars)
Esta producción de Paul Thomas Anderson es un thriller político y familiar que explora conflictos generacionales, lealtad y legado. El diseño de producción maneja espacios que van desde calles urbanas hasta interiores íntimos, componiendo un universo creíble que refleja el tono emocional de la película. Los ambientes aquí forman parte integral de la narración, dando textura a una historia que combina acción y drama con compromiso estético. Los detalles puestos en cada habitación, sea de viviendas latinas, afroamericanas o anglosajonas, hablan mucho de la atención puesta a escenarios construidos completamente desde cero.
La retadora fantástica y de época: “Sinners”
- Diseño de producción: Hannah Beachler (2ª. Nominación, 1 Oscar –Black Panther -)
- Decoración de set: Monique Champagne (1ª. Nominación, 0 Oscars)
Sinners es una mezcla de horror, drama y música ambientada en el sur de Estados Unidos durante los años 30. La película mezcla elementos del folclore, vampirismo y cultura afroamericana en un universo visual vibrante y evocador. Su diseño de producción usa paletas sombrías, espacios simbólicos y escenarios que subrayan la atmósfera misteriosa y ritualista del relato.
Predicción:
- La que ganará: “Frankenstein”
- La que podría sorprender: “Sinners”
- La que debería ganar: “Frankenstein”.
