Oscars 2023: Predicción Mejor Dirección
Los directores son ese conductor entre el guion y lo plasmado en pantalla, un traslado incorrecto de esa narrativa al lenguaje visual puede terminar arruinando una película. Este año curiosamente los directores son también los escritores o coescritores de la historias que están contando, por lo que prácticamente sus visiones no tienen ningún tipo de filtro o arreglo.
Un año sumamente atípico, pues prácticamente todos los directores (exceptuando a Spielberg) están en su primera nominación y dónde el favorito a ganar es un dúo con apenas dos películas en su filmografía. ¿Será que la veteranía se impondrá en la gala o veremos a un director semi-novato triunfando?
Para un mayor detalle de los nominados y análisis de esta categoría, vean el episodio especial de nuestro Programa “El Sobrecito” disponible en nuestro Canal de Youtube (Universo Cinescopia). Suscríbanse para estar atentos a toda la cobertura de la temporada de premios en nuestras emisiones especiales.
El colado: Rubén Östlund – Triangle of Sadness
- Premios Acumulados: Ninguno
- Experiencia Oscaril: Primera Nominación cómo director
- Probabilidad de Ganar: 1%
A pesar de ser uno de los mejores directores contemporáneos, Triangle of Sadness está lejos de ser el mejor trabajo de Ruben Östlund; aunque su metraje por más de 1 hora y media consigue envolvernos en un ambiente tropical cómico, irónico, pero a la vez nauseabundo, ese pésimo último acto a nivel narrativo termina por devorarse la dirección y dejando a Rubén en el naufragio de la mediocridad, siendo la nominación un mero reconocimiento por su trayectoria (que antes de esta película era intachable). Le dijimos al 2022 “sorpréndenos”, y nos dio a Östlund de relleno y apestado en una categoría de dirección.
El que hace películas cada diez años: Todd Field – TAR
- Premios Acumulados: 2 Gremios de Crítica
- Experiencia Oscaril: Primera Nominación
- Probabilidad de ganar: 5%
Como un director de orquesta, Todd Field crea una sinfonía alrededor de un individuo llamado Lydia Tar, lleno de claroscuros cómo la misma película, presentándonos una radiografía de los hechos que llevan a su caída solo para que el público entre en este debate de “¿La obra por encima del artista?” y saque sus conclusiones. En este hielo quebradizo de la ambigüedad muchos hubieran caído, pero Todd Field camina con tal delicadeza que nos recuerda que el cine no solo sirve para dar mensajes de manera sutil, sino para cuestionar.
El infravalorado: Martin McDonagh – The Banshess of Inisherin
- Premios Acumulados: 2 Gremios de Crítica
- Experiencia Oscaril: Primera Nominación cómo director
- Probabilidad de ganar: 8%
El mayor logro de McDonagh como director es el equilibrio en tonos que le da a la cinta. Estamos hablando de la historia de la separación de dos amigos con la muerte y la depresión cómo elemento de causa, el lenguaje metafórico en la parte narrativa y visual que utiliza el director da la apertura para que en este ambiente lúgubre y seco; la ironía, el humor negro sea un contrapeso para esa tragedia. No es sencillo transportar una historia con tantas lecturas a una atmósfera tan variada y a pesar de eso, McDonagh ha sido ignorado en esta temporada de premios viendo casi imposible un triunfo en esta terna.
El veterano: Steven Spielberg – The Fabelmans
- Premios Acumulados: National Board Review, Golden Globes
- Experiencia Oscaril: 9 Nominaciones y 2 Premios en esta Categoría
- Probabilidad: 26%
Spielberg ha regresado con una cátedra de como hacer cine dentro del cine. La esencia principal de la película es mostrar su sello personal a través de su historia de juventud, haciendo que cada elemento cinematográfico (edición, actuación, fotografía) de manera literal se convierta en una herramienta para desenvolver la trama (aparte de que este elemento es ejecutado magistralmente). Añadan que no tiene este elemento de ser completamente una biografía, sino que Spielberg lo ha dotado de ciertos elementos de fantasía para hacer que el resultado sea menos estático y más dinámico. Debería ser el ganador de esta categoría pues su trabajo no solamente denota una labor de alta categoría, sino que es una manera de reconocer a un pilar de la industria norteamericana, por desgracia parece que las nuevas tendencias del Hollywood moderno enterraran las aspiraciones del ya veterano director.
La favorita: Los Daniels – Everything Everywhere All At Once
- Premios Acumulados: 40 Gremios de Crítica, DGA, Critic Choice Award
- Probabilidad: 60%
Para ser su segundo film, Los Daniels han mostrado varios aspectos interesantes en su trabajo. El más claro es ese balance de 70% comedia y 30% drama, también en dotar a cada multiverso de la cinta una estética diferente, articularlas, pero sin caer en el error de que se sientan inconexas en la película o con algún error visual (en el aspecto de continuidad). Sería un trabajo perfecto de no ser porque los Daniels cae un poco en el exceso añadiendo un área de oportunidad en la cinta. (Producto en parte de su inexperiencia). Son una de las mejores direcciones del año, pero la novatez es lo que termina por hacer que no sean lo mejor del año, si bien las probabilidades juegan a su favor, en las últimas ediciones es raro que un director semi-novato gane este premio, lo cual podría ser un factor que termine por hacer que la Academia se incline por alguien de más experiencia, habrá que ver.
El olvidado: Park Chan Wook – Decision to Leave
No es su mejor película, pero aún en sus versiones inferiores, el director es una máquina de dirigir; su maestría en recrear la puesta en escena de este noir es lo que carga con una narrativa sutil que podría tornarse “romanticamente asfixiante” y son esos pequeños tonos de misterio que le da Park los que hacen que este thriller sea uno de los más sutilmente atrayentes de los últimos 5 años.
