Oscars 2026: Predicción Mejor Fotografía
En esta categoría se podría ver una de las más grandes injusticias de la noche. Si tomamos en cuenta que el cine es en esencia imagen, la categoría de mejor fotografía resulta una de las más importantes y significativas de la noche más importante en materia cinematográfica para hollywood. En este 2026 las 5 elegidas, suponen trabajos más que dignos de mención, incluyendo a viejos lobos de la cámara nunca antes premiados, veteranos que han estilizado durante décadas la imagen cinematográfica, mezclándose con nuevos valores, en particular uno que, siendo estrictos, justos y serios (hollywood rara vez lo es) debería salir con el premio en manos.
El director de fotografía es el encargado de plasmar en pantalla la idea visual que el director tiene de la película; el encargado de sumergirnos en la atmósfera de obra final con su iluminación, con sus encuadres y movimientos de cámara. La película depende en gran medida, vaya, de lo bien o mal que hagan su trabajo estos artesanos de la imagen. En éste año la academia eligió estupendamente a sus nominados, pero podría decantarse erróneamente por su ganador, cosa que, intuimos, por desgracia así será. A continuación nuestras predicciones.
El favorito que nadie esperaba: Michael Bauman (One Battle After Another)
Experiencia Oscaril: Primera nominación
Premios acumulados: Ganó el BAFTA y el gremio de fotográfos
El colaborador habitual de P.T Anderson ha logrado un dechado de maestría visual qué, sin quitarle ningún mérito, tiene más que ver con la genialidad de su director que con un trabajo de fotografía que se despegue de manera considerable de sus competidores. Si bien es cierto que no siempre la fotografía mas preciosista es la mejor, si se antojaría injusto el triunfo de Bauman por encima de, por lo menos, dos de sus competidores. Sin embargo, el hype de su película, el triunfo inminente de su director y los premios entregados por su propio gremio lo dejan en la antesala de una de las injusticias mas grandes de la noche.
La competencia dura: Autumn Durald (Sinners)
Experiencia Oscaril: Primera nominación
Premios acumulados: Ha ganado 5 círculos de crítica estadounidense
La californiana se lució dándole look y textura a la película más arriesgada e inclasificable de la ceremonia. Su mayor merito radica en navegar a la par de las exigencias visuales de la obra misma: ahora costumbrista, ahora película de vampiros, ahora película de acción. La belleza visual de un sembradío de algodón se contrapone con los contrastados claroscuros del cine de vampios y los labios del afroamericano dando cuenta de una helada cerveza. Trabajo magnífico que de ser premiado no molestaría a nadie.
La posible víctima del robo y tercero en discordia: Adolpho Veloso (Train Dreams)
Experiencia Oscaril: Primera nominación
Premios acumulados: El Critic Choicey más de 10 círculos de crítica estadounidense
Repetimos: no siempre la fotografía más preciosista es la mejor….pero cuando es tan brutalmente hermosa, y cuando va tan acorde con el discurso visual y la lucha interna y ética de su personaje principal no queda más que rendirse. El brasileño Veloso logra un trabajo apoteósico en esta magna e infravalorada obra de el hombre vs las fuerzas de la vida y la naturaleza. La existencia es tan dura y tan bella como las despampanantes imágenes con luz natural que sirven de lienzo a esta obra, y que, sin temor a exagerar, resultan equiparables solo al olimpo visual de obras cómo El Renacido o Days Of Heaven. Si la academia quiere recuperar prestigio y credibilidad debe premiar a Veloso. Lo “pequeño” de la obra y el poco hype que tiene, hace que esto se antoje muy difícil…pero se vale soñar.
El injustamente descartado: Dan Laustsen (Frankenstein)
Experiencia Oscaril: Tercera nominación tras The Shape of Water y Nightmare Alley
No nos equivoquemos: la fotografía de Frankenstein es magnífica, lo que sucede es que tanto Guillermo del Toro como su colaborador habitual Dan Laustsen nos tienen tan mal acostumbrados a su imaginería y belleza visual que por momentos y de forma despistada despreciamos el gran trabajo visual de la obra, ciertamente lo más destacado de la misma. No ganará, pero queda testimonio de las capacidades y posibilidades de este magnífico tandem, al cuál tal vez, no le vendría mal una renovación de su lenguaje cinematográfico.
El descartado que debería llevarse todo: Darius Khondji (Marty Supreme)
Experiencia Oscaril: Tercera nominación tras Evita y Bardo
Increíble que este veterano de la imagen no tenga un oscar en sus manos a pesar de los monumentos visuales que por décadas ha erigido. En Marty Supreme el franco-irani vuelve a hacer gala de esa fotografía cruda y asfixiante que instauró y puso de moda en la década de los noventas con Seven, y que más de uno le copio con total descaro (ver Mimic de Del Toro). Su forma de capturar las escenas frenéticas de los juegos de ping pong, y el colarse en la humanidad de Chalamet al grado de permitirnos verle hasta el acné, no hace más que ponernos a la par de seres humanos en su mas cruda dimensión. Magnífico trabajo de uno de los mejores de la historia el cuál y no necesita ser validado por un premio. Pero a nosotros nos urge que lo tenga. No ganará.
