Pixar es más que carritos burdos.
Egipto, Grecia y Macedonia, Roma y Alemania tienen algo en común, como grandes potencias corrían el grandísimo y obvio riesgo natural de sucumbir tarde o temprano. Dicho ciclo de la vida también le ha llegado por fin a Pixar ¿Sorpresivo? Muy ¿Definitivo? Difícilmente, pues a pesar de que Cars 2 haya representado el primer fiasco creativo y cinematográfico de aún el jefe de jefes en lo que animación se refiere, existe un equipo que ha demostrado respetar un estándar de calidad en el arte, que es respaldado por 11 predecesoras que nunca habían tocado la absurdez hasta la aparición de esta horrible arma mercadológica llamada Rayo McQueen que dista mucho de ser “buen cine”.
Su caza recompensas se encuentra estupefacto ante tal bodrio y vendimia en la que Pixar ha caído, no obstante, los números hablan y bajo el estándar de El Fett, la casa que masacró justamente al mismo Mickey será evaluada:
5. Excelsa
4. Buena
3. Mediocre
2. Absurda
1. Cochinada
0. Sin Comentarios
La era del Juguete.
Toy Story sería un parte aguas en el rubro. Dicho film no solo ganaría premios especiales por su importante aportación tecnológica que revolucionaría la cinematografía, sino que serviría como plataforma de promesa para las siguientes cintas de la productora por un largo tiempo. Lo mas importante, originaría una serie de personajes entrañables que procrearían dos secuelas. Si bien la historia de juguetes que cobran vida puede ser tildada como una herramienta creativa poco original, la maestría radica en una dirección, un guion y unas voces soberbias que conllevan a que una argumento poco complejo se transforme en una historia muy bien encausada que se convertiría en un clásico instantáneo para el cine en general. Sin ser de lo mejor, Toy Story merece ser catalogada como excelsa por su innovación en el cine.
Toy Story 2 de 1999 confirmaría que esos juguetes estaban muy lejanos de la caducidad, presentando quizá una historia no tan recordable como su primera parte, pero sin duda más compleja y divertida (con varias referencias al cine clásico de fantasía y SF), que serviría para definir de forma exacta a su extensa gama de personajes secundarios, así como para también introducir nuevos villanos que resultarían más atractivos a los de su antecesora, debido a la naturalidad y credibilidad definidas desde su excelente libreto y dirección.
Para 2010 llegaría Toy Story 3, definitivamente convirtiéndose en una de las mejores terceras partes (sino es que la única) en la historia del cine. Esta episodio enfrentaría a los juguetes al clímax de su historia, conjugando todos sus elementos anteriores para encausarlos a una verdadera problemática para así poder entregar una conclusión inolvidable para la generación que creció con su historia. Sin duda una de las mejores películas del 2010 que dentro de su especie (producciones de Pixar) quedo muy cerca de la perfección.
Pixar calienta motores.
Después de Toy Story (1995), Pixar no sintió el descalabro que resulto ser A Bug’s Life (1998), pues su aún novato currículo no le obligaba en ese entonces a presentar el estándar de calidad que en estos días nos tiene acostumbrados. Esta simplona pero divertida historia, inclusive fue opacada por otra cinta de muy similar argumento llevada a cabo por la competencia Dreamworks (Una certera y más virtuosa AntZ).
Pero Pixar apenas preparaba su ascenso, y para 2001 la productora comenzaría a dar a luz historias más rebuscadas reflejando su mayor valía, al traducir complejas y originales tramas a un guion y producción exactos para el público infantil, con personajes que rápidamente tomarían la batuta de la caída Disney, para convertirse en iconos culturales. Así, Sullivan y Wazowski, dos amigos empleados de Monsters Inc. resultarían para el género inolvidables, al protagonizar un film inteligente e hilarante que carece de todo hueco argumental, y en donde la calidad de sus perfectamente identificables y delimitados personajes definiría el camino de sus futura especie.
El slogan del Juguete termina
Nuevamente la productora se acercaría a la perfección, al contar en 2003 una historia paternal que marcaría el término y el nuevo comienzo de una era Pixar. Gracias a Finding Nemo, las subsecuentes producciones se olvidarían de ser anunciadas por Toy Story, pues ahora la leyenda en cada promocional estaría marcada por “Los creadores de Buscando a Nemo presentan”. Esta bella historia (aunque repetitiva en su tratamiento en cuanto a la búsqueda y regreso del hijo pródigo), sería la primera confirmación de la jefatura Pixar; así, la abstinencia de tiburones, el regreso de la cultura hippie, la figura del heraldo y el amigo (poco usual y muy divertido en la figura de Dory), son una serie de clichés argumentales y culturales que bajo la orden de Pixar, alcanzaron nuevamente la originalidad al ser proyectadas en una cinta extraordinaria con un sólido guion.
The Incredibles (2006) en su momento fue algo muy importante para la productora, pues el film marcó el acercamiento y la consolidación hacia con el público más escurridizo para el género: el adulto. La cinta cuenta con una narrativa y ritmo “increíbles”, sin embargo, falla en no dotar de fuerza a algunos personajes (en especial al villano, que se muestra poco verosímil ante su contraparte heroica), resultando en una conclusión sobrada y con falta de emoción. Aun así, Los Increíbles, con un perfil más bajo entre las producciones Pixar, permanecerá como un film recordado y mas adulto.
El “patito feo” llegaría en 2006, con una historia que fue ajena a su calidad creativa. Atiborrada de clichés y con un argumento burdo y simplista, Cars solo serviría para posicionar a su poco carismático y peor definido personaje (al ser un mediocre arquetipo de antihéroe) como el juguete y articulo de moda promocional por excelencia: un carrito. El guion obviamente sería el menos divertido y trabajado hasta ese entonces, con escenarios y personajes reciclados que pretendía ser una historia de valores y la búsqueda de felicidad. La cinta logro mucho éxito entre el público infantil, tanto en taquilla, como también en la vendimia promocional de la imagen de El Rayo (dicho aspecto en un futuro se convertiría en su mayor tropiezo), pero nada más.
La etapa adulta.
Después de esto, Pixar pasaría a la etapa donde se comprometería con historias más adultas y complejas. Así, la bien lograda Ratatouille (2007) sacrificaría los elementos divertidos en pos de una historia que, aunque cuenta con un argumento 100% fantasioso, impregna la pantalla con un relato sumamente verosímil sobre los valores de crecimiento y amistad; algo así como lo que hacía Disney, pero con el toque de la casa productora especialista en guiones y una dirección rítmica de respeto. Los momentos dramáticos de la cinta y la interacción sin diálogo del roedor con el humano, son elementos maduros que muestran una toma de decisiones inteligente dentro de la casa productora. Ratatouille se convertiría en un perfecto ensayo y antesala de uno de los mayores logros cinematográficos del género.
El verdadero pináculo llegaría de la mano de su historia más compleja, la cual se soporta en una relato de SF y elementos socio culturales que llevan a la raza humana a su extinción y consecuente renovación; esto era el escenario para plasmar la historia de Wall-E (2008), un robot que como personaje y bajo un guion soberbio, va definiéndose de una manera exquisita frente al espectador. Mostrando trozos de un génesis que origina la historia de esta encantadora figura, Wall-E va revelando en pantalla un magistral manejo de dirección dotándola de un ritmo y credibilidad ostentosas, que desde sus primeros segundos y hasta la secuencia de sus créditos finales, comunica una extensa gama de emociones con el ahora innecesario uso del diálogo: un logro de la cinematografía moderna.
Up (2009), por momentos dignificaría lo alcanzado por Wall-E, al manifestar en la pantalla grande uno de los momentos más románticos del cine en sus primeros 15 minutos. Pero lo que en el principio fue un fabuloso cortometraje animado que implantaría el mismo motif del film (en la figura de Ellie), el subsecuente desarrollo de la historia recaería en una aventura fantástica que pedrería la autenticidad de su introducción y por ende su objetivo. Sin embargo Up , en figura de una serie de personajes íntimos y afectuosos entregaría una cinta verdaderamente disfrutable y nuevamente, con una serie de secuencias de acción provistas de un fastuoso equilibrio y ritmo directivo que confirmaría la hegemonía de la casa productora.
Lo que vino por delante fue la maduración de su producto más rentable y ya mencionado, a través de una historia dirigida especialmente al público que creció con esos personajes a los que ya quería e identificaba. El espectador de 25 años en delante pudo soltar la lagrima sin vergüenza al reconocer en Toy Story 3 fue un excelso desenlace.
La debacle inminente llegaría este año, pues si Cars había ya demostrado ser el producto más flojo de Pixar, Cars 2 solo confirmaría que el –carrito– necesitaba más que una figura promocional para encausar una buena cinta. Lasseter, jefe de la productora y director de esta saga (y la de Toy Story) mezcló una serie de historias en donde la proliferación de personajes y la falta creativa de una base argumental (basada en una trama de espionaje) se convertirían en los dos principales factores del porqué dicho film ha representado un fracaso en todo rubro creativo: una dirección sobrada, un guion con momentos y diálogos mediocres, y una serie de personajes vanos y carentes de esa chispa distintiva. Una “des evolución” no solo en la calidad y complejidad de sus historias, sino también en el desarrollo de la misma, al mostrar a un Lasseter presuntuoso en la dirección que no logra cuajar los elementos de su film, queriendo rellenarlo con secuencias de acción desprovistas de ese “ritmo” y con diálogos y chistes forzados. Si el objetivo fue cumplido, entonces –el carrito- se seguirá vendiendo ¿Pero a qué consecuencia? Brave el próximo año nos responderá dicha interrogante.
10 Comments
Caray yo le hechaba la culpa de que me agradara la de wall-e, a la entrañable (para mi lo es) Short circuit de 1986 (que la vi por ahi de 1995 jejeje el diseño el robot me recuerda a “number 5”). Y tal como lo indicas el patito feo de pixar, representa un fracaso en cuanto a calidad y originalidad, es cinicamente floja, en cambio comercialmente es arrasadora,ya no hablemos de la taquilla, sino de que un pinche carrito de mattel de la linea cars anda rondando los 100 o 200 pesillos, que hata hace pensar “asu madre el mugre carrito vuela o camina solo cuando menos”, no esperaba menos de esta chingadera que es cars, si la primera fue malona pues la segunda no inspiraba confianza (hola transformers jejeje), ademas recordemos que la “idea” como todo lo que vende fue explotada. ahi estan los capitulos de Cars Toons: Mater’s Tall Tales, en donde intentaron forzar la “formula” de otras compañias en donde los personajes secundarios se comen al principal. [ hola gato con botas de shrek, minions de despicable me, de Dreamworks y de la Universal respectivamente.]
Esperemos que esto solo sea otro bache en el camino, y que regrese con la calidad con la que esta relacionada el nombre de pixar.
PD. sabremos si pixar reniega de su engendro si en los afiches de Brave coloca el eslogan “De los creadores de Cars 2” acompañado de un intermediraio “Y Toy Story 3” o quizas simplemente siga apareciendo “De los creadores de Toy Story 3”.
Saludos.
Asi es estimado filtro. Si va a vender, que venda bien. Le confieso que soy mercadologo en la vida real, y una de mis labores es siemrpe vender y cumplir las necesidades del publico, pero tambien hay que cumplir las exigencias de este, y mas cuando al espectador o consumidor se nos tiene acostumbrado a un estandar de calidad alto.
Tampoco creo que esto sea definitivo y proximamente tendremos a Pixar de vuelta.
Saludos
No entiendo muy bien tu inconformidad, de entrada no entiendo como si en teoría (y tristemente también cronológicamente) se supone que eres un adulto, ¿porque demonios ves peliculas dirigidas a bebes?
Por supuesto que muchas producciones de pixar han podido ser disfrutadas por personas de todas las edades, pero eso no significa que el target (mercado meta) de pixar sean adultos, nunca lo han sido, su target son niños y bebes, no entiendo que tan nerd debes ser para tomarte tantas preocupaciones por una película hecha de manera exclusiva para generar millones de dolares en ganancias en productos con la imagen de la franquicia, que serán compradas por padres consentidores ante niños que no les importa la historia sino solo unos cuantos chistes y un destello de color constante.
Si quieres ser tomado en serio, intenta criticar películas de verdad, dirigidas a un publico con mente adulta, (claro si es que puedes). y deja a los bebes que vean sus películas y tu crece, ya te veo discutiendo con niños de kinder sobre pixar y disfrutando el ganarles un debate, ponte con gente de tu tamaño, crece (mentalmente) y déjate de jodederas de “profundos análisis” a caricaturas
Sr Jorge, en verdad que se acaba de convertir usted en el comentario del mes y me gustaria responderle con respeto… asi que lo hare:
1. Como adulto y disculpeme, pero si su visión se centra a que Pixar son películas para bebes esta usted muy equivocado, pues según su aseveración, toda critica internacional adulta (mucho mas que yo que yo que rondo los 20?s) esta perdiendo su tiempo. Le recomiendo leer algunas revistas de -cine- u otras publicaciones o blogs sobre el tema para que pueda ver que muchos nos tomamos la molestia y/o la preocupación de hacer una critica de un tema que nos apasiona que es el cine, sea animacion, drama, western, accion, thriller,etc etc etc ¿Si conoce algunos generos cinematográficos vdd?
2. Para ser tomado en serio se hace critica de todo tipo, así que antes de escribir o aseverar le recomiendo que visite esta pagina para que pueda observar que tanto yo como mis compañeros hacemos esas criticas de todo tipo a las que usted se refiere, de películas de verdad y de no tan verdad.
3. No discuto con niños de kinder, pero al parecer usted si… pues según su aseveración soy un inmaduro niño que no he crecido.. por ende creo que usted esta tomándose la preocupación por discutirlo ¿ Irónico no?
4. Si usted piensa que estas son caricaturas y no un quehacer cinematográfico, mejor dediquese a insultar a otra gente. No venga aquí a profundizar sus aseveraciones y ofender al cine.
5. Lastima que usted piense que son colores y destellos, creo que algunos ya le contestaron abajo de esta respuesta que aunque sea un niño y un adulto (que paga por esas películas) hay que ofrecerles historias y entretenimiento de calidad. Señor este es un blog de cine, la animacion es un genero de cine…. no se llaman caricaturas (esas las puede ver en Tv), y como tal, de vez en cuando hay que darse el tiempo de escribir sobre él, ver su trasfondo y nominarlo internacionalmente a premios de lo mejor del cine. Que ñoños son los cabrones que los nominan, les dan premios y las catalogan como lo mejor verdad? Jajajaja… Señor porfavooooooooooor
Saludos
Ciertamente las peliculas tienen un contexto y pseudo meta dirigida a un publico de menor edad de quien hace estas reseñas, mas sin embargo las reseñas solo son apoyos para tomar en base a los gustos del publico que sin eleccion a veces es llevado a ver estas peliculas para proporcionar entretenimiento, pero si lo que quieres es decir que solo proporcionas entretenimiento a estas personitas, te olvidas del valor moral de la pelicula, incluso que cada pelicula tambien compite por sus premios galardonados en los oscares como wall-e o up por su impecable diseño en trama y banda sonora, o una historia realmente cautivante como toy story, es decir con palabras menos volubles pero mas precisas, como padre me gusta saber que no le doy basura a mi hijo, que le doy ese extra, es mas que solo entretenimiento, una formacion, pero si solo quisiera atacar a la persona que escribio la reseña anterior simplemente insultaria su intelecto, o en otras palabras mas “simples” te haria ver lo sencillo que es proporcionar cultura a las personas tan solo con tomarse el tiempo de escribir, por ultimo y no menos importante, te olvidas que si tus hijos, o los de alguien mas ve estas peliculas su capacidad de retencion de esponja se revelara despues sin mencionar que tu tambien ves las peliculas o las veras con las futuras generaciones, eso si es que de verdad las hay, por que sin mentes que piensen por ellas, con ellas y para ellas creo que seria muy insensato decir “crece” en vez de imagina, crea y comparte.
@Fernando, permítame saludarle y agradecer por recalcar el hecho de que aunque sea una película para un público infantil no quiere decir que sea tolerable el hecho de ser basura. Y tal como lo menciona, como padre es su responsabilidad lo quiera o no, velar por lo que consumen sus hijos.
Saludos.
conforme a toy story te confundes con eso de los adultos de 25 años o más déjame decirte, que no sólo ellos la disfrutaron así, a la generación del 90 91 nos llega a la perfección, crecimos con ella y cuando llega la 3 parte estamos entrando a la universidad, al igual que andy.
De acuerdo Mar89, creo que me enfoque en el publico infantil que rondaba por el 95. Gracias por el comentario y aclaracion.
Saludos
No me queda mas que decir que: Tienen un juicio muuuy torcido
Debido al fracaso del doblaje catalán de Toy Story 3, definitivamente, Cars 2 es una de las películas de Pixar que se quedó sin el doblaje al catalán, no lo ocurras como Monsters, Inc,, no vayas hacer el doblaje catalán a Monsters University, que también podría ser un fracaso, NO AL DOBLAJE CATALÁN de Pixar.