Queridas y estimados miembros del escuadrón anti bodrio:
¡Alégrense! Que por la gracia de la predicción fílmica serán bendecidos(as) una quincena más con la sabiduría de esta columna, que como tormenta de agosto, te empapa de conocimiento y se lleva a la chingada y través del torrente tus gustos mundanos y bodrios, exactamente como a un carro en plena avenida de Guadalajara durante la temporada de lluvias, como la dignidad del equipo olímpico mexicano ¡Despierta entonces cinéfilo! Y llégale al recinto donde purificarás todos tus pecados ¡Perdónate! ¡Quiérete! ¡Amate! ¡Vibra alto mamon(a)!
¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! La única guía predictiva del cine, la cartelera y sus estrenos ¡El Pronóstico Palmero! Con el 91% de eficacia avalada y con más seguidores que los que votaron en la “consulta popular” ¡Recuerda! Que ir al cine sin tu Palomero es como México con medalla de oro, como Novak Djokovic con tantita presión, como un clavado de 0, como un tiro al arco de 6, como quedar diario en el cuarto lugar y decir “bueno, lo bonito es que estamos ahí” ¡Vergonzoso! ¡Lamentable! ¡Patético! ¡Perdedor! Comparte la sabiduría predictiva y dile NO al bodrio.
Atte. El Fett
Estrenos del 3 de agosto
Pray Away: La Cruz dentro del clóset (Pray Away, Estados Unidos, 2020)
Primer largometraje de Kristine Stolakis, este documental ha levantado buenas opiniones más por su temática y crítica social, que en realidad por su calidad narrativa (que se asemeja mucho a esos mediometrajes del History Channel un sabádo por la tarde entre el maratón de El Precio de la Historia): La historia sobre las víctimas del movimiento “Pray the Gay Away”, movimiento religioso que como su nombre lo indica, rezaba para alejar al “gay” que llevas dentro. Obviamente estas pendejadas causaron estragos psicológicos y emocionales, revelando una investigación que se torna interesante gracias a los testimonios redentores y nada aleccionadores de los inmiscuidos.
Shiny_Flakes: El cibernarco adolescente (Shiny_Flakes: The Teenage Drug Lord, Alemania, 2021)
Documental relacionado con la serie alemana (disponible en Netflix) sobre MaximilianSchmidt, mejor conocido en los bajos mundos del internet como “ShinyFlakes”, un púber que en 2015 fue arrestado por vender drogas como si el cabroncito trabajara en amazon por un valor de más de 4 millones de euros. Aunque la serie tiene un sentido más de comedia, este documental dirigido por Eva Muller y Michael Schmitt van más en un tono de thriller intentando conocer y dar trasfondo al pequeño gran empresario, con el fin de descubrir sus motivaciones y que lo llevó al “éxito” sin pedir ningún centavo en Shark Tank.
Estrenos del 5 de agosto
Sin señas particulares (México, 2020)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 4/5 Buena
Créditos: Ópera prima de Fernanda Valadez, otra prometedora cineasta de esta nueva e impresionante ola mexicana. Protagoniza la actriz de teatro MercedesHernández
De qué va: Una mujer, al no saber nada de su hijo en meses, decide emprender su búsqueda hacía la frontera con los Estados Unidos. Pese a que las autoridades le piden que firme su muerte y los peligrosos parajes en los que se hallará, la mujer no se rendirá hasta dar con el paradero y/o destino de su hijo.
Expediente: 16 premios internacionales, de entre los que destacan la mejor película en la sección Horizontes del Festival de San Sebastián, y el premio de la audiencia y la mención especial del jurado en la sección internacional del Festival de Sundance.
Pronóstico: (CERTIFICADO) Una de las mejores películas mexicanas de los últimos 20 o 30 años, a pesar de sus debilidades actorales, Valadez es tan empática y rica visualmente que es difícil encasillar su propuesta: su imponente y crudo retrato neorrealista crece en complejidad y suspenso hasta llegar a un tono siniestro que fiel al folclor y al distintivo fílmico mexicano, combina lo terrorífico de su cotidianidad con tonos surreales y metáforas sobre la más pura maldad. A pesar de esta compleja combinación de corrientes, Valadez nunca pierde de vista el objetivo de su relato, que es construir un punzante llanto, crítica y hasta homenaje a aquellos(as) caídos(as) de México: los(as) desaparecidos(as) y sus familias. Durísima de ver, sin temor a equivocarme estamos también ante uno de los mejores y más espeluznantes finales que ha dado el cine mexicano ¡Enhorabuena!
Dato curioso: Es la segunda película mexicana que consigue el máximo premio internacional de Sundance, repitiendo lo hecho en 2017 por “Sueño en otro idioma”
El Escuadrón Suicida (Estados Unidos, 2021)
Va para: Cartelera y HBO Max
Calificación predictiva: 2/5 Absurda y divertida
Créditos: El ex guardián de la Galaxia, James Gunn, ahora como todo un suicida dentro del universo cinemático DC. Repiten en sus papeles Margot Robbie, Joel Kinnaman, Viola Davis y Jai Courtney. Se unen al escuadrón Idris Elba, Sean Gunn, John Cena, Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson y… ojo con los cameos.
De qué va: De que cuatro de cada 5 súper villanos que le juegan al héroe se van a morir.
Expediente: Décima película del Universo Expandido de DC, y secuela de la repugnante y homónima cinta del 2016.
Pronóstico (CERTIFICADO): Así como su nombre lo indica, la mayor valía de James Gunn es saber a estas alturas que cualquier producto con capa y mallas es un suicidio creativo, por lo que tomando esta profecía auto cumplida, decide literalmente “suicidarse” con una historia que termina siendo tan absurda, estúpida y hasta gore (mucho), como divertida. La gran diferencia con su predecesora y porqué es vagamente mejor se debe a dos cuestiones: la primera, un mejor desarrollo de sus personajes, creando un nexo empático en esta ruleta rusa donde casi todos se van morir; y la segunda, que con muy poco (y es que hasta Eugenio Derbez puede superar a su primera parte) tiene una mejor historia y ritmo ¿Recuerdan Thor: Ragnarok? Cuando la naturaleza absurda de los superhéroes es abordada de la misma manera, ridícula pero divertida, las cosas salen mejor.
Dato curioso: Gunn refirió al film no como una secuela ni como un reboot, sino simplemente como otra película sobre el escuadrón
Fin amor (México, 2019)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2/5 Experimental
Film mexicano muy experimental dirigido, producido, fotografiado y escrito por Raúl Quintanilla Alvarado, el cual se hizo del “Cabrito” a la mejor película de Nuevo León en el Festival Internacional de Monterrey en el 2019. Cuenta en tono de narración y a través de varios retazos la historia de cómo un cineasta se enamora y se obsesiona con una mujer casada, a la cual su cámara (o el símbolo que cumple esta en la narrativa) sigue durante sus 77 minutos de duración. La cinta también marca el debut de su única actriz, ElizabethTreviño, en un cuento que parece tan personal como amateur
Days (Rizi, Taiwán, 2020)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
Ganadora de un “Teddy” especial en Berlín, el veterano y multi premiado, Ming-liang Tsai, entrega una de sus obras más personales (al estar medianamente basada en algunas memorias), sobre la relación de dos hombres que comparten su soledad. Aunque Tsai consigue que esta cinta prácticamente muda hable por medio de las sensaciones y su excelente atmósfera y ambientación, también es cierto que repercute dentro de su filmografía al ser demasiado larga para lo que intenta comunicar, difuminando más que afianzado su mensaje, en una especie de auto redención o terapia muy cansina. Aun así a nivel técnico, sonoro y visual es muy interesante
Estrenos del 6 de agosto
Vivo (Estados Unidos, 2021)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
Créditos: Dos directores y animadores de segunda mano (así como le gustan a Netflix), Kirk DeMicco y BrandonJeffords, tienen el gusto de irse directito al streaming con un musical de tintes latinos compuesto por… ¡Adivinaron! Lin-Manuel Miranda. Acompañan al mismo Miranda en las voces Zoe Saldana, Michael Rooker y Bryan Tyree Henry
De qué va: Un kinkajú (un “oso de la miel”) deberá viajar desde La Habana hasta Miami para darle una canción al antiguo amor de su dueño (y no fugarse del paraíso cubano en el intento)
Expediente: Segunda colaboración entre Sony y Netlflix tras el inflado éxito de la exagerada “The Mitchells versus The Machines”. Así mismo es la segunda incursión musical fílmica de Miranda en este 2021 tras la decepción de In the Heights.
Pronóstico: Habrá que aplaudirle a Sony – Netflix que rápidamente encontraron un estilo visual y animado que los distingue de otras casas como Dreamworks o Pixar, sin embargo en la parte de la historia parece que en esta ocasión pierden la frescura para rodearse de otros elementos más infantiles y ya vistos, reflejo de dos narradores que siguen al pie de la letra la fórmula emocional “funcional” y bajos los manuales de sus anteriores empleadores; así mismo Miranda, que con su fusión de ritmos latinos parece repetirse en cada uno de sus proyectos hacía el arco final, dejando la espectacularidad para los primeros actos. Habrá que checar la parte de la metáfora social, así como poner especial atención en las secuencias 2D (que se presumen como el verdadero deleite del film)
Dato curioso: El 24° largometraje animado de Sony es el primero de ellos en ser un musical
La Nube (Francia, 2020)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 3.5/5 Se Deja Ver
No subestimen al premio del jurado y mejor actriz de Sitges, una cinta de horror que trae a colación ese tono fantástico de “monstruos” combinada con un punzante resquebrajamiento psicológico de su protagonista, una madre soltera criadora de saltamontes que ha descubierto que sus hijos insectos requieren algo más que simples cuidados para poder subsistir y reproducirse. Opera prima de Just Philippot, el joven francés ya había llamado la atención con sus cortos e historias de terror, rescatando aquí un panorama que combina el más puro estilo ochentero de King con el de Carpenter, con un relato que parece un respiro de originalidad hacía con el género
Estrenos del 11 de agosto
El Stand de los Besos 3 (Reino Unido, 2021)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 0/5 Derbez
Esta morra tiene más problemas relacionales y actividad sexual que el 99% de los suscriptores de Netflix, y es que por tercera vez en cuatro años, de nuevo tendrá que tomar la misma pinche decisión de siempre de las dos antecesoras (¡Carajo escuincla, ya escoge a un cabrón!), en algo nunca visto tan repetidas veces desde que la saga Crepúsculo contara la misma bazofia en cada episodio (¿lobo o hada? ¿Hada o lobo? ¡La concha de tu madre Stewart!). Ahora que lo pienso esto es una especie de anagrama: Bella Swan y Elle Evans ¿se fijan? Ele Evans forma la palabra “Ella Sven, y sobra la letra “e” de “Estúpido(a) el que vea estos asquerosos bodrios”
Estrenos del 12 de agosto
Clases de Historia (México, 2018)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
Ahorita hay que hacerle caso a cualquier cosa mexicana de naturaleza “indie” que se atreviese por ahí (aunque venga del 2018), y es que con tanta buena sorpresa uno ya no sabe dónde encontrará a otro(a) de esos(as) cineastas que puedan marcar historia a partir de esta excelente y nueva cosecha. Dirigida por Marcelino Islas Hernández, el film narra la historia de amor entre una maestra de historia con cáncer terminal y su estudiante de nuevo ingreso, dos almas que parece perdidas y que parecen unirse por un lapso importante de sus vidas: la despedida de una y la entrada de otra. Protagoniza la veterana Veronica Langer
No Respires 2 (Estados Unidos, 2021)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 1/5 Cochinada
Secuela muy tardía de aquella fallida cinta thriller y de “asesino serial” del 2016 dirigida por Fede Álvarez, cineasta experto en cagarla todas y cada una de las veces que hace algo ¿Lo peor? Que ahora ni se digna en dirigir (solo produce y escribe), dejando que su ex productor y co guionista Rodo Sayagues tenga su primera experiencia en el banquillo ¡Amigazo! Protagoniza de nuevo Stephen Lang en un personaje tan atractivo pero tan mal escrito y desarrollado que hasta daban ganas de preguntarse qué hubiese pasado si alguien ¡quien sea! Menos Fede Álvarez, hubiera dirigido aquella cinta. Además ya no sale Jane Levy, así que esto será una rotunda sandez
Free Guy: Tomando el control (Free Guy, Estados Unidos, 2021)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 1.5/5 Absurda
Ryan Reynolds como Ryan Reynolds es uno de los fenómenos actorales más infames de los últimos 10 años, y es que excluyendo aquella genial “The Voices”, el carisma de este pseudo actor es equiparable e incluso en ocasiones menos “chistosita” y más repetitiva que la del Adam Sandler cómico, con la gran diferencia de que Reynolds hace más comerciales (¡Hasta de Sabritas como el güero Ryan Reynolds!). Retrasada por Covid desde 2020, la insistencia de estrenar en salas un producto del director y productor ShawnLevy parece también un suicidio, y es que Levy es uno de los entes comerciales más cretinos y redundantes en su cansina fórmula de entretenimiento
El Gran Salto (México, 2019)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
Parece súper conveniente estrenar este documental justo al final de lo que serán una de las peores Olimpiadas de México en la historia. El relato nos narra la vida y obra del atleta y mejor saltador mexicano de la historia, Luis Rivera, que adivinaron… fue eliminado en la primera ronda cuando compitió en las Olimpiadas en 2012 ¿No les molesta que los medios (y ahora el cine) ensalcen la mediocridad deportiva en la que vive México por sobre incluso las historias de valor y esfuerzo como la de Rivera? Que elogiablemente, se preparó después de lesiones para entrenar al equipo mexicano en las próximas olimpiadas, que por cierto, también perdió ¡Bravo!
Amor a la italiana (Made in Italy, Reino Unido, 2020)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 1/5 Cochinada
¿Han visto alguna telenovela interpretada por Liam Neeson? ¿No verdad? Es por que este evento “nexus” (para hablar en su onda ñoña de Loki, para que me entiendan nerds) jamás debió pasar por dos razones: Liam Neeson no hace carajas telenovelas ¡Mata gente! ¡Y mucha!; y el actor James D’Arcy es un actor, malito, pero actor al fin y al cabo y no director ¿Qué mierda hace dirigiendo a LiamNeeson en una telenovela cuando los deberían estar matando personas y/o actuando como segundón en dramas ingleses? Obviamente estamos hablando de una de las peores porquerías que pueden ver en un largo, largo tiempo, así que cuidado
Un rescate de huevitos (México, 2021)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 1.5/5 Absurda
Lo que es cierto es que para muchos paisanos el humor de huevo cartoon es incontenible, a tal grado que a los hermanos Gabriel y RodolfoRiva Palacio (creadores, directores y guionistas) les han soportado el mismo albur durante años. Por tal razón poco importa que en esta cuarta parte de nuevo “con muchos huevos” hagan otra parodia animada alburera suscrita a todos los clichés del género. Aquí el único elemento atractivo es que al menos el vulgar estilo de los huevos en cuanto a jerga y personajes se refiere, es diez mil veces más atractivo que la mitad de comediantes de carne y hueso mexicanos (Derbez, Chaparro) y sus payasadas ambulantes y sin huevos
Yermo (México, 2020)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 4/5 Buena
Everardo González, uno de los más prominentes documentalistas mexicanos y ya ganador en Berlín, le juega con toda su experiencia a ser “Wim Wenders” y echarse al lomo un relato de lo más fascinante como ambicioso, explorando la vida desconocida en 10 desiertos a través del mundo. Este ejercicio obviamente trasciende el valor histórico – geográfico – natural para convertirse en una metáfora sobre la pequeña naturaleza del humano como especie y su desconocimiento del entorno que en realidad lo rodea. Una oportunidad de ver a un narrador documentalista en todo su esplendor y durante 70 buenos minutos
Estrenos del 13 de agosto
Beckett (Italia, 2021)
Va para: Netflix
Dato curioso: Calificación predictiva: 2/5 Absurda
Créditos: Segundo largometraje de Ferdinando Cito Filomarino, joven cineasta italiano que no le alcanzó mucho que digamos para contratar a un buen actor gringo, y por eso se tuvo que conformar con John David Washington, que de Washington no tiene ni madres. Completan reparto Alicia Vikander, Vicky Krieps y BoydHolbrook
De qué va: Un turista gringo en Grecia se ve inmiscuido en un trágico accidente que al mismo tiempo lo hace un testigo peligroso sobre una cuestión y conspiración política grave, lo cual lo convierte en una máquina de aguantar balazos más cabrona que Jason Bourne.
Expediente: Ferdinando logró hace 11 años algunos reconocimientos en Sundance con su primer cortometraje, pero después todo se vino abajo, pero apareció Netflix y así.
Pronóstico: Dejando que Washington brinque, corra y pele los ojos (que básicamente es lo único que sabe “actuar”), Ferdinando tiene un problema muy reacio pese a contar con un reparto medianamente mediático y la bendición de Netflix, y es que se ve a leguas que su thriller político y de espías toma todas las licencias disponibles de relatos previos para llevar a cabo una construcción del personaje – víctima automática convirtiéndolo no solo en una especie de súper hombre gringo y negro, sino también en una figura más relevante al propio conflicto en sí, que se supone se presenta como un problema de gravedad internacional y adepto a los movimientos que se han dado en Grecia durante los últimos años. Falta de credibilidad y desarrollo en una cinta de espías con un actor de lo más inepto y producida por Netflix ¡Ja!
El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB)
Sigueme en twitter @El_Fett
Sin señas, excelnte pelí mexa (la mejor del año pasado junto con Mano de Obra), crudísima y muy difícil en su ultima media hora.
Estimado, sabe para cuando es el estreno The Green Knigh de Lowery aquí en Latinoamérica? Según algunas criticas gringas es una nueva masterpiece del cine fantástico.
James Gunn se corona con la mejor película del DCEU. Como usted mismo lo dijo, absurdamente divertida y consciente de lo estúpida y ridícula que es, con muchos personajes carismáticos y una sensación de peligro constante por no querer verlos morir, además de una alegoría a los experimentos de Mengele y Shiro Ishii. A ratos se siente como una copia de Guardianes de la Galaxia y finaliza con el mismo clímax repetitivo de siempre, pero a estas alturas el absurdo es más satisfactorio que las hamburguesas de Marvel.
4 Comments
Sin señas, excelnte pelí mexa (la mejor del año pasado junto con Mano de Obra), crudísima y muy difícil en su ultima media hora.
Estimado, sabe para cuando es el estreno The Green Knigh de Lowery aquí en Latinoamérica? Según algunas criticas gringas es una nueva masterpiece del cine fantástico.
Mi estimado había rumores que este día, 18 de agoto se estrenaría de manera limitada por Apple Tv pero nadie confirma aun nada
James Gunn se corona con la mejor película del DCEU. Como usted mismo lo dijo, absurdamente divertida y consciente de lo estúpida y ridícula que es, con muchos personajes carismáticos y una sensación de peligro constante por no querer verlos morir, además de una alegoría a los experimentos de Mengele y Shiro Ishii. A ratos se siente como una copia de Guardianes de la Galaxia y finaliza con el mismo clímax repetitivo de siempre, pero a estas alturas el absurdo es más satisfactorio que las hamburguesas de Marvel.
Mmmmmmm segundo lugar estimado, aun tenemos Man of Steel