Yo no olvido al año viejo, porque me ha dejao’ cosas muy buenas. Miren. Nos dejó nuestro primer libro, una cobertura sensacional del FICM, muchos nuevos seguidores y ser uno de los canales de crítica escrita mejor posicionaos en Google, Ay, nos dejó nuevos y queridos haters, buen pero tardío cine y tantos bodrios que evitar, Ay, nos dejó nuestro canal de Tik Tok, y por supuesto nos permitió seguir con su gusto y lectura, con lo cual es suficiente para comenzar este 2026
¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! La única guía predictiva de los estrenos ¡El Pronóstico Palomero! Avalada por un 92% de efectividad predictiva ¡Recuerda! Que ir al cine sin él es como un enero sin dietas ¡Imposible! como Gaby Meza vendiéndose por entrevistas ¡Denigrante! Como Cinescopia sin todos ustedes ¡No se puede! Comparte l sabiduría fílmica y síguele diciendo NO AL BODRIO ¡Feliz año!
Atte. El Fett
Estrenos del 1 de Enero
Song Sung Blue: Sueño inquebrantable (Song Sung Blue, Estados Unidos, 2025)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
Créditos: CraigBrewer vuelve a cantar en la silla de director en lo que mejor le sale, dramas alrededor de entrañables parias que ven su redención a través de la música. En esta ocasión se hace de dos talentos que le saben a eso de la cantada y el rock, Kate Hudson y Hugh Jakcman
De qué va: Un par de señores de Generación X de primer modelo, emprenden un sueño de formar una banda tributo a Neil Diamond, teniendo un rotundo éxito, mientras también se enamoran
Expediente: Está basada en la historia real de Lightning and Thunder, agrupación tributo a Diamond. Mike y Claire Sardina son el perfecto ejemplo de que si puedes vivir a tus 40 años tocando covers en el bar que vende alitas a la vuelta de tu casa
Pronóstico CERTIFICADO: Si eres fan de las canciones de Neil Diamond, valdrá la pena el cierto sacrificio que hagas para aguantar este lacrimógeno drama romántico que, a pesar de tener un muy buen arranque y ejecución directiva alrededor de sus números musicales, su manipulación lacrimógena termina por ensombrecer y restar credibilidad irónicamente a una historia real, que termina desdibujándose en otro convencional cuento de hadas que suma artificialidad a lo que en realidad era una historia de mucho esfuerzo y amor. La química entre Hudson y Jackman también es muy buena, pero afectada por su tono simplón y sus recursos narrativos de manual que terminan alargándose demasiado en un metraje que malamente rebasa las dos horas de duración.
Dato curioso: Existe un documental homónimo del 2008 que además de ser mejor, fue el material que el propio Brewer adquirió para llevar a cabo su adaptación dramática
Sin aliento (A Bout de souffle, Francia, 1960)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 5/5 Excelsa
(CERTIFICADO) Primera película de Jean-Luc Godard, pocos son los momentos tan evidentes dentro de la historia del cine que marcan un antes y un después, y este definitivamente es uno. Quizá no sea la primera de la nouvelle vague, pero fue la que estableció y simbolizó su porvenir con un estilo autoral sin precedentes y que, de manera irónica, tomaba ciertos elementos (y hasta símbolos y figuras) del occidente para de construir al propio cine negro y convertirlo en esta nueva ola de libertad, auto descubrimiento y naturalidad. Belmondo y Seberg protagonizan esta historia de criminalidad y romance que mostraría un nuevo camino a los cineastas europeos, criticando incluso el modus vivendi de los americanos en una rica tangente simbolizada por Seberg
A New Dawn (Japón, 2026)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
Opera prima de Shinomiya Yoshitoshi, que trabajó anteriormente como animador en cintas como “Your Name” y “El Jardín de las Palabras”, y que narra la historia de un joven que, al enfrentarse a la demolición de la fábrica abandonada donde vive, arma un plan para hacerle honor a su padre con unos fuegos artificiales que va consiguiendo y coleccionando. Con los toques surreales que caracterizan a su maestro, Yoshitoshi dirige su mensaje de duelo, amor y nuevo comienzo a los otakus solitarios, para que no solo comiencen este 2026 a bañarse, sino también a sacudirse todas las malas vibras y recuerdos pesados que queden por ahí. Veremos que tal le va en sus estrenón
La Empleada (The Housemaid, Estados Unidos, 2025)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
(CERTIFICADO) Un remedo de thriller que busca ser disruptivo e impactante al revelar su giro de tuerca justo a media película y que “extrañamente” dicho recurso parece bastante familiar, pues es demasiado obvio que este “guion original” se parece a otra historia que hace poco más de 10 años también se llevó al cine. Por su parte, la pareja morbosa del momento, Amanda Seyfried y Sydney Sweeney, compiten entre ellas por el peor personaje y la peor actuación, pues mientras la primera resulta insufriblemente exagerada, la segunda parece un palo (muy buen palo, por cierto) sin expresiones (y que decir de la química, que apenas es enero y ya compiten por la peor del año), lo que resulta en una dinámica que parece balancear la narrativa en un inicio, pero que se vuelve aburrida una vez que el giro es revelado. Hay que evitarla
Jumbo: La magia de un corazón gigante (Jumbo, Indonesia, 2025)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh
Opera prima del director y animador indonesio Ryan Adriandhy, que propone una entrañable aventura entre un niño regordete que sufre bullying y una niña fantasma que sufrió de violencia familiar (sutilmente guionizada como toxicidad), para que el primer encuentre su valor en ayudar al espíritu que urgentemente necesita una sana interacción. Tendencia mundial número uno y ahora reflejada desde los sistemas escolares, la salud mental es el concepto rector de este relato que dentro de los premios de cine indonesio se hizo de tres galardones, incluyendo el de mejor cinta animada. El esfuerzo, trama y su mensaje parecen valer la pena para darle una oportunidad
Monjas oscuras (The Priests 2: Dark Nuns, Corea del Sur, 2025)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
No se dejen guiar por el oficial título en inglés, que no es más que un gancho publicitario para aquellos que recuerdan la cinta de exorcismos surcoreana del 2015 llamada The Priests, siendo esta no una secuela, sino un remedo de remake que cambia solo el género de sus protagonistas, y en donde ahora dos monjas (y no dos sacerdotes) se encargarán de exorcizar a un chamuco del cuerpo de un pobre niño, mientras la ciencia y la psicología hacen también algunos previos intentos para agregarle más tensión a algo que ya sabemos como chingados va a acabar. Una pérdida de tiempo, este “copy paste” también le agrega más metraje a su ya convencional relato
Estrenos del 8 de enero
El Beso de la Mujer Araña (Kiss of the Spider Woman, Estados Unidos, 2025)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehh
(CERTIFICADO) Adaptación no del libro de Puig, sino de la versión musical de Broadway de esta historia ya seminal sobre dos reclusos compañeros de celda: uno, un preso político de la dictadura argentina y otro, un hombre gay quien ha sido arrestado por “faltas a la moral”. Durante el encarcelamiento, ambos se van conociendo a través de la narración de la historia del “Beso de la Mujer Araña”. Si bien no es una mala versión, el estilo hollywoodense prevalece. Al decantarse por el estilismo, otra vez Bill Condon se olvida de prestar atención a la pasión y la dureza del encarcelamiento que, aunque por momentos está presente, la plasticidad de su química y desarrollo le resta el mérito que, en su momento, sí logró Babenco en su versión
Moon, mi amigo panda (Moon le panda, Francia, 2025)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2/5 Mediocre
La pareja conformada por la guionista Prune de Maistre y el director Guille de Maistre se ha dedicado en los últimos años a películas “animalistas” como “Mía y el león blanco” y “El lobo y el león”, que usan la excusa del melodrama para encausar su verdadero objetivo, que es la concientización por el cuidado de la fauna y medio ambiente. Más activistas que cineastas, sus propuestas no dejan de ser tan mezquinas como conmovedoras, dejando en claro que las relaciones entre sus jóvenes protagonistas y animales, son el panfleto ideal para la comunicación del cuidado animal. Cambiando felinos por ositos, la relación entre un niño que es mandado con su abuela a los bosques de China, y un panda, es su siguiente comercial de 90 minutos
Lector omnisciente: La profecía (Omniscient Reader: The Prophecy, Corea del Sur, 2025)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 1/5 Cochinada
Imagínate que eres un adolescente surcoreano bien piratón y de repente se hace realidad el apocalipsis de tu novela favorita y te conviertes en el único que sabe que pedo va a pasar y el eslabón faltante para salvar el mundo ¿Suena bien no? Si no estuviera plagada de cantantes KPOP que se quieren creer actores mamando demasiado, pero en live action, de las pinches Demon Hunters, y encima de todo no respetes tu tono “serie b” y te quieras convertir en una aventura adolescente seria, caricaturesca sin tensión ni amenaza y digna de parecer excremento de Netflix. Este despropósito es obra del cineasta Kim Byeong-woo, que nunca ha logrado nada relevante.
Primate (Estados Unidos, 2025)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 1.5/5 Absurda
Y que me le sueltan tres pesos más al director de las asquerosas cintas de tiburones “47 Metros”, Johannes Roberts, y que se nos pone bien mono con otro animal salvaje y rabioso, un chimpancé que contrae el virus espumoso y comienza a asesinar a una familia y amigos durante una fiesta de piscina (basada de cierta manera en el caso trágico y real del mono Travis y como este le arranco la cara a Charla Nash). La cinta da lo que promete, jump scares, sangre y un chango desquiciado y repleto de efectos especiales matando adolescentes idiotas por doquier. Otro ejercicio del montón que al menos sabe que lo es, creando momentos que después verás editado en tu perfil de Tik Tok.
Familia en Renta (Rental Family, Japón, 2025)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
Tratando aún de encausar su carrera tras su glorioso regreso con The Whale, Brendan Fraser acepta el trabajo de actuar como él para una película sobre actores en decadencia que se rentan para interpretar familiares “suplentes” en familias resquebrajadas y/o en duelo. El resultado es una cinta sensiblera y de todo familiar que recurre a todo tipo de manipulaciones melodramáticas con el afán de sacarte una lágrima y luego secártela con cierto toque de amigable comedia. La directora televisiva, Hikari, logra sostener el desarrollo al poner de relieve los dilemas morales que cruzan la línea entre la actuación, el cariño auténtico y el cariño, mientras que Fraser se desempeña de manera loable gracias a su propio perfil y pasado personal. Tendrá sus momentos
Un Hombre por semana (México, 2026)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 0/5 Derbez
Y que fuera del comienzo del año sin un mamarracho estreno comercial mexicano. Dirigida por el bodrio con patas de Marco Polo Constandse en asociación con la también protagonista Ana de la Reguera, la historia de una divorciada que comienza a reconstruir su vida de la manera más pendeja posible a través de citas por medio de aplicaciones, es otro vehículo de estereotipos y humor de sketch que lo único que logra, además de dar pena ajena, es nominar a Anita para ver si sale desnuda en alguna versión de revistas para hombres y así levantar una carrera que ya lleva más muerta que el PRI. Tiene el honor de ser la primera Derbez y “patética” cinta del cine mexicano 2026 ¡Enhorabuena!
Estrenos del 15 de enero
Exterminio: El templo de huesos (28 Years Later: The Bone Temple, Reino Unido, 2026)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
Créditos: Ahora ni el pinche Danny Boyle dirige, siendo sustituido por la inútil directora de ¡The Marvels! Nia Da Costa. El protagonista en esta ocasión recae en Ralph Fiennes y en el nuevo villano de Jack O’Connell, que se anda especializando en malos perturbadores hijos de puta
De qué va: Pues ahora resulta que hay cura a la infección y que los pinches zombies pitudos son más humanos que algunas sectas ninjas power rangers sobrevivientes que amenazan el templo del Doctor
Expediente: Tercera entrega de la saga que, de los días y las semanas, se saltaron a los años, desperdiciando durante 18 veranos la oportunidad de sacar “meses”, lo cual sorprende en esta pinche decadencia comercial en donde todos son secuelas y remakes.
Pronóstico CERTIFICADO: Esta saga ejemplifica de manera perfecta como cagarse encima para destruir todos los conceptos de tu lógica interna con lujo de detalle. El innecesario forzamiento hacía una tercera entrega incluso hará que esta luzca peor que su antecesora, al no solo explotar los excesos mostrados en el patético “cliffhanger”, sino servir solamente como nexo sin desarrollo hacía un clímax porvenir. La inclusión de Fiennes quizá pueda sostener minutos de interés gracias a la capacidad histriónica del veterano, sin embargo, la inexperiencia e inutilidad de su directora, más compinches sin desarrollar, puede que resulte en la peor entrega de la serie
Dato curioso: La voz en off que aparece en el tráiler es la del escritor Arthur C. Clarke, tomada de su aparición en el programa ‘Horizon’ de la BBC el 21 de septiembre de 1964.
Marty Supreme (Estados Unidos, 2025)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 4/5 Buena
Créditos: El otro Safdie, el que al parecer era el del talento directivo, Joshua, en su primera incursión individual tras el divorcio creativo con hermano Benny, que ahora es más actor que cineasta. El inmamable, pero ya talentoso Timothee Chalamet logra la mejor actuación de su carrera.
De qué va: La historia de Marty Reisman, un estafador de poca monta convertido en campeón de ping pong nacional con 67 años.
Expediente: Con tres nominaciones al Globo de Oro, es tiempo que con esta y con la A Complete Unknown, ya darle su lugar a Chalamet como uno de los actores con mejor agente en la actualidad
Pronóstico CERTIFICADO: ¿Qué cosas no? Los hermanos Safdie se divorcian y el mismo año ambos dirigen un drama deportivo, y mientras Benny decide hacerlo todo de la manera más convencional posible, encargando todo a Johnson, Josh se queda con el frenético estilo que los posicionó con Good Times y Uncut Gems para deconstruir y lograr uno de los más originales y frescos relatos sobre parias deportivos que llegan a la gloria a través del esfuerzo y carisma, solo que en este peculiar caso, dejando que Chalamet se encargue de la mitad, mientras el guion y dirección se hacen cargo del desarrollo de un genial e insufrible antihéroe, tan odioso como empático, y que incluso hace descansar su valor en un retrato del Nueva York de los bajos fondos, respetando siempre la principal influencia en el cine de los Safdie: al maestro Scorsese
Dato curioso: Chalamet entrenó ping pong desde 2018 para prepararse para este específico papel. Continuó su entrenamiento mientras trabajaba en otras películas.
La única opción (No Other Choice, Corea del Sur, 2025)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 4/5 Buena
Créditos: El glorioso Park Chan-wook en su 13° largometraje, uno de los cineastas clave y definitorios del nuevo milenio. Protagoniza su fetiche y uno de los mejores actores surcoreanos de la historia, Lee Byung-hun
De qué va: Un hombre es despedido de su empresa tras 25 años de lealtad a la misma, por lo que al no conseguir trabajo tras una serie de intentos, emprende la misión de hacerse por un puesto eliminando a la competencia
Expediente: De hecho, es una nueva versión (o remake) de la cinta dirigida por Costa-Gravas, Arcadia (2005), basada en la novela de Donald E. Westlake
Pronóstico CERTIFICADO: Es buena, pero para el nivel que nos tiene acostumbrados Wook, queda como una de sus más cómodas e incluso pretenciosas cintas. Su mensaje sobre la opresión y la competencia laboral sería más dinámico y profundo con 45 minutos menos, y aunque maneja siempre un alto estándar fílmico, no deja de sentirse en todo momento un poco reiterativa y hasta decepcionante. El mensaje se diluye entre tantas subtramas desplegadas a partir de la tragedia del protagonista, e incluso logrando secuencias de alta tensión y calidad, las salidas del guion pecan de excesivas en algo que incluso pudiéramos calificar como “Deus ex machina”. A su favor, la magnífica actuación de Byung-hun y la habilidad intacta de Wook por alargar secuencias de alto suspenso. Su final también suma, un satisfactorio resultado de la condición humana no por maldad, pero si por supervivencia.
Dato curioso: Costa-Gavras, quien aún conservaba los derechos del libro en 2019, ayudó a Park a desarrollar el proyecto. La película originalmente iba a ser en inglés.
Ella McCay: Imperfectamente perfecta (Ella McCay, Estados Unidos, 2025)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
La primera película de James L. Brooks tras 15 años de ausencia, pero lastimosamente su segundo bodrio al hilo. Tomando en cuenta que su última buena película data del 2004, el guion y dirección es tan desconcertante como anticuado, y es que a pesar de aún demostrar un dominio total en la dirección de actores y en sus enredos socioculturales (en este caso sobre una joven política que, a punto de ocupar el puesto de Gobernadora de su estado, debe también arreglar todo su entorno familiar y social), el experimentado cineasta de 85 años nunca es capaz de dar un desarrollo adecuado a sus artificiales personajes, y mucho menos emprender una crítica actual al mundo de la política como claramente lo pretende. Este forzamiento no solo cala hondo en el currículo de Brooks, sino que desperdicia a apellidos como Lee Curtis, Brooks, Hall y Harrelson
El increíble castillo vagabundo (Hauru no Ugoku Shiro, Japón, 2024)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 4.5/5 Buenaaaza
(CERTIFICADO) En lo personal mi película favorita Miyazaki y Ghibli en general. Por un lado, por ser mi primer acercamiento con su cine cuando era todo un “puberto” preadolescente, y llega el gran mago Howl con su gran castillo ambulante y una historia de amor donde importa más el interior que el exterior. Basada en la novela Diana Wynne Jones, Miyazaki nos introduce en un mundo fantástico de pies a cabeza, donde las brujas y los magos están al servicio de la corte ayudando en una terrible guerra entre dos países vecinos. Sin embargo, el alma de película recae en nuestra protagonista, Sophie Hatter, que tiene que lidiar con un hechizo que la ha convertido en una anciana de 90 años, situación que llevará a ver el mundo con otra perspectiva.
Tom y Jerry: La brújula mágica (Tom & Jerry: Forbidden Compass, China, 2025)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 1.5/5 Cochinada
Y como en occidente ya a nadie le interesa Tom y Jerry, nos llegan las versiones baratas y chinas de los personajes en una aventura que mezcla viajes en el tiempo, misterio, el clásico tono slapstick y por supuesto, una tremenda bazofia de animación. Lo peor de la opera prima del animador Zhang Gang no es el innecesario forzamiento por meter personajes a lo estúpido y cada 5 minutos para intentar revitalizar las correteadas del gato y el ratón, sino el tono bobalicón infantiloide hacía una audiencia que ya no es la suya, y claro, una duración que casi alcanza las dos horas (está bien que se haga en China y que las películas allá duren más de 120 minutos, pero es Tom y Jerry no estén mamando)
El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB)
Sigueme en twitter @El_Fett
