Siento informarles que su pinche cuenta de Netflix está casi muerta esta quincena (ni hablar de su amazon, Disney o hulu), por lo que sin ningún cuidado o error les puedo honestamente informar que pasen directamente a la sección de cartelera, donde al menos un reestreno y un retraso animado japonés podrán salvar su alma. Pero si usted persiste en ignorar esta información, déjeme decirle que la cantidad de mierda fílmica vertida a continuación puede causarle daños cerebrales permanentes, tantos que puede que se convierta en fanático de Cine Premiere y todos sus chismes de lavadero ¡Advertidos(as) quedan! Y que no quede por mi, su humilde mensajero de nuestra sagrada y sabia columna predictiva, que la guía y ayuda cinematográfica siempre estará ahí para quien lo pida, incluso para aquellos que leen Chisme premiere
¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! ¡El antídoto contra el bodrio! La única guía predictiva del cine, la cartelera y sus estrenos ¡El Pronóstico Palomero! Con un 91% de efectividad avalada y respaldada ¡Recuerda! Que ver cine sin tu Palomero es como un altar sin pan de muerto, como Bob sin Patricio, como un azteca sin Mictlán, como macario sin guajolote, como Greta sin calentamiento global, como Bergman sin la muerte ¡Horroroso! ¡Tétrico! ¡Trágico! ¡Tenebroso! ¡Mortal! ¡Más malo que el COVID! Comparte la sabiduría fílmica
Atte. El Fett
Estrenos del 4 de noviembre
Miss India (India, 2020)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 0/5 Eugenio Derbez
El cine importado de India es como el papel del baño del supermercado, nunca lo pones en la lista pero siempre te llevas uno para limpiarte el trasero. Es exactamente lo que hace Netflix con estos esperpentos de comedia y romance de Bollywood, aptos para cagarse y rellenar sus huecos o cuotas género y de estreno. En este particular caso, este ejercicio está construido para el lucimiento de una de las más recientes y jóvenes estrellas de la industria india: Keerthy Suresh, que cuenta ya con una veintena de créditos en su haber. Dirige Narendra Nath, de la escuela novelesca de India
Estrenos del 5 de noviembre
Bob Esponja Al Rescate (The SpongeBob Movie: Sponge on the Run, Estados Unidos, 2020)
Apta para: Cacahuates
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
Créditos: Tim Hill, escritor, productor y director de muchos (y la mayoría) de los productos fílmicos, televisivos y hasta de consola sobre la esponja más famosa de todos los tiempos. Resalta dentro de su reparto la aparición de Keanu Reeves, acompañado de las voces de ClancyBrown y Awkwafina.
De qué va: Poseidón se rapta al Gary, y Bob junto con Patricio emprenderán una búsqueda para rescatarlo, la cual los llevará hasta la Atlántida
Expediente: Tercera película sobre Bob (más una en camino que se supone quedará lista para 2021 – 2022), personaje que ya ha pasado a la historia como uno de los cartones más longevos y exitosos de la televisión, con más de 20 años en el aire (desde 1999), 13 temporadas y más de 270 capítulos.
Pronóstico: No más que una extensión de su serial dirigida por uno de sus más allegados creadores y creativos, la realidad es que Esponja se encuentra en un constante proceso de cambio (y de campaña promocional) para lograr alargar su programa y fórmula lo más que la audiencia se lo permita, incluso llegando a perder con los años ese sentido del humor ácido que lo definía y como era lógico, también la creatividad de sus primeros momentos, mismos que se confirmaron con el éxito de su primera y aún mejor película.
Afectada por la pandemia (su fecha de estreno en cines estaba pactada para el mes de junio), su llegada a netflix solo asegura la mediocridad de su argumento y la derrota ante otros mejores productos más actuales y menos forzados hacía las tendencias de hoy. Sin duda la presencia del ahora muy mediático Keanu será el ingrediente de mayor atracción si es que un “no fanático” de Bob se atreve a echarse un frío clavado al Fondo de Bikini.
Dato curioso: El otro atractivo es el compositor HansZimmer, que se encarga de su segunda película animada tras Rango
Estación Zombie 2: Península (Peninsula, Corea del Sur, 2020)
Apta para: Que te arrolle el tren
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
Créditos: Repite Yeon Sang-Ho, director surcoreano vuelto famoso de la noche a la mañana gracias al tremendo éxito de Train to Busan y su corto SeoulStation de 2016, sin duda una de las mejores propuestas de temática zombie de los últimos años (y en la historia).
De qué va: Corea del Sur está jodida por la infección que comenzó 4 años atrás, por lo que los sobrevivientes deben viajar a la península de Busan para esperar ser rescatados.
Expediente: Secuela “indirecta”, conectada únicamente por el concepto de la infección zombie en Corea del Sur. El poder mediático de su primera parte incluso le otorgó el distintivo de Cannes.
Pronóstico: (CERTIFICADO) Hasta Cannes en tiempo de pandemia se tuvo que arriesgar a tener cintas de zombies entre sus filas para causar mediación e interés por parte de las audiencias y distribuidoras, algo bueno para ellos visto desde el tema comercial, pero totalmente contrario al nivel de calidad que profesa la máxima fiesta del cine. Y es que esta segunda parte carece no solo de tren, de Busan y de aquellos personajes con los que dramática y empáticamente conectamos, sino también del sentido emotivo y del factor sorpresa que supuso y desarrolló ágilmente su mismo director.
Desgraciadamente estamos ante otro “Resident Evil” en combinación con “Mad Max”, con una trama gansteril metida con calzador en una correteada narrativa de personajes fugaces y sacados del manual (héroe, niños, mamá, taxista, malo de malos, etcétera), que más se asemeja a un videojuego y que se aleja completamente de la bien equilibrada cinta de horror, acción, comedia y crítica social que suponía su primera parte. Eso sí, todo es mejor que “The Walking Dead” ¿alguien seguirá viendo esa pinchurrienta serie y sus agregadas?
Dato curioso: Cuenta con la insignia de Selección Oficial de Cannes
Amores Perros (México, 2000)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 5/5 Excelsa
Reestreno por sus 20 años, la obra maestra de Iñàrritu es una actualización brillante sobre la discriminación de clases, la miseria y los conflictos familiares, que se concibió a partir de temas esenciales dentro de la filmografía mexicana desde su época de oro. Bajo el formato de historias cruzadas y teniendo al “perro” como eje narrativo, testigo y víctima del ruin accionar humano en un choque clasista tan familiar como oscuro, tanto el guionista Guillermo Arriaga como el propio Negro Iñárritu concibieron una oda de autodestrucción y posterior redención en esta evolución del México “Olvidado”. Un clásico que sigue siendo la mejor película mexicana de los últimos 20 años.
Yo Soy Greta Thunberg (Greta, Suecia, 2020)
Va para: Cartelera y Hulu
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
La figura de la sueca Greta Thunberg irónicamente ha ido decreciendo a raíz de la pandemia, pero teniendo en cuenta que este documental contó con cierta notoriedad desde principios del año (desde Sundance), es una buena oportunidad para descubrir ya no digamos a la activista ambiental, sino a la ingeniosa escuincla publicitaria que utiliza las mismas artimañas políticas y sociales para ganar atención y adeptos a su marca y movimiento. Muy poco para arriesgarse a ir al cine (más si tenemos en cuenta que hulu la estrena solo una semana después), es posible que la misma Greta se haya dirigido hasta a ella misma, digno de su indudable capacidad.
Operación Feliz Navidad (Operation Christmas Drop, Estados Unidos, 2020)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 1/5 Cochinada
Un romance en blanco y negro para preparar el terreno navideño de Netflix (que la siguiente quincena les explota el árbol navideño), este pinchurriento argumento de chica empoderada enamorándose de un macho sentimental ahora se ve maximizado al llevarlo a una frontera totalmente patriotera, al emparejar a una empleada del congreso con un capitán gringo más bueno que la madre Teresa de Calcuta. Aunque parece que está hecha para toda la familia, daremos un hecho que en el acto sexual entre estos el orgasmo vendrá acompañado de la segregación corporal de barras y estrellas. Dirige el televisivo Martin Wood
Estrenos del 6 de noviembre
La Citación (Nigeria, 2020)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
Séptimo largometraje y debut con Netflix del cineasta nigeriano Kunle Afolayan, el cual aborda un tema interesante, feminista y de tendencia basado en hechos reales, cuando una brillante estudiante arriesga su promisorio futuro al denunciar el intento de abuso del maestro más respetado de su institución académica. En el papel luce como un proyecto atractivo por su argumento, pero cuidado, que su exagerada duración (dos horas y media) y el previo y cuestionable currículo de su director podrían convertirla más en un culebrón crítico que un drama social y punzante.
Estrenos del 11 de noviembre
La vida que queríamos (Was wir wollten, Alemania, 2020)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
Debut del alemán Ulrike Kofler, este drama familiar se centra en un matrimonio infértil y resquebrajado que, en un intento por recobrar el sentido de su relación, tomarán unas vacaciones que en lugar de curarlos abrirá más las heridas. De nuevo, más de manufactura y tono novelesco, la plataforma streaming no se quiebra la cabeza en la selección de temas para también servir como una especie de sustituto para las televidentes abiertas y adeptas a las Rosas de Guadalupe, acción comercial que se ha obviado sobre todo en los últimos meses. Aparece por ahí la hermosa y ya conocida Lavinia Wilson
Estrenos del 12 de noviembre
Freaky: Este cuerpo está para matar (Freaky, Estados Unidos, 2020)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
Al deslindarse de la mierdera saga de Actividad Paranormal, el director y guionista ChristopherLandon encontró su lugar en el género en un espacio entre la comedia absurda y el cine slasher, logrando híbridos totalmente desdeñables narrativamente hablando, pero aún así divertidos, sensuales y de cierto “homenaje” a aquel serie b sin pretensiones de finales delos 80. Con “Feliz Día de tu muerte” le alcanzó para dos cintas, pero de manera astuta ahora cambia el argumento con el tópico del “intercambio de cuerpos” entre una adolescente y un asesino serial. Destaca la presencia de Vince Vaughn como ¿la rubia en peligro? Es innegable que llama la atención
El Camino de Xico (México, 2020)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
20º cinta de Anima Estudios, que desde 2003 y sin mucha suerte (y/o calidad), se ha posicionado como la representante animada fílmica más importante de México. Falta de un estilo propio, entre encargos y copias del formato gringo, sin duda su mejor faceta es cuando deciden transportar a su audiencia hacia el folclor nacional, con monstruos, antepasados o criaturas. Este caso ahora rescata la figura del can originario de México, el xoloitzcuintle y los alebrijes, en una aventura para salvar a una población indígena del capitalismo opresor y la destrucción de una montaña. Dirige Eric Cabello, que prácticamente firmó la serie de El Chavo animado
El Tiempo Contigo (Tenki No Ko, Japón, 2019)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 3.5/5 Se Deja Ver
Tras un año de espera (se estrenó en el Festival de Toronto del 2019), por fin tendremos en cartelera el sexto largometraje del prolífico director japonés, Makoto Shinkai, que ganó mucha notoriedad en 2016 con la ahora imprescindible “Your Name”. En esta ocasión y retomando el romance juvenil de una forma tan original como surreal, se nos relata la historia de un estudiante de secundaria que se muda a Tokio para conocer a una extraña chica con el poder de manipular y controlar el clima a su antojo. Ganadora de 5 premios internacionales, fue nombrada como la mejor animación japonesa del 2020. Sin duda la opción más viable esta quincena
Estrenos del 13 de noviembre
La vida ante sí (La vita davanti a sé, Italia, 2020)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh
La sorpresa de la quincena, tras 11 años de ausencia fílmica regresa la gran Sophia Loren a sus 86 años, la cual de manera onírica coge un papel que simboliza su mejor faceta como actriz: la de una sobreviviente del Holocausto, que adopta a un refugiado y joven senegalés huérfano que le había robado. Así pues, la Loren de manera extraña y curiosa confía este regreso al joven suizo Edoardo Ponti, cineasta en crecimiento que con el apoyo de Netflix y el respaldo de tal magnitud de actriz, debería al menos encausar un correcto drama neorrealista dada la naturaleza del cine italiano, la veteranía, la fuente literaria original (adaptada por el propio autor) y su promisoria y ágil duración.
Jingle Jangle: Una mágica Navidad (Jingle Jangle: A Christmas Journey, 2020)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 1/5 Cochinada
Dirigida por el muy navideño David E. Talbert, este “cuento sobre un cuento” decembrino parece una especie de combinación entre Hugo y Scrooge, cuando un juguetero en problemas económicos de con una invención que revolucionará no solo el mercado, sino también la vida de su familia y en especial de su nieta, la cual es la narradora adulta del cuento, y es que ¡no hay que ser un condenado genio para averiguarlo desde su tráiler! Pues dada la revelación de dicho argumento desde su avance promocional, al parecer solo cabe destacar la presencia de ForestWhitaker y del insoportable Keegan Michael-Kee como el villano
El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB)
Sigueme en twitter @El_Fett
“El joven suizo Edoardo Ponti”. A propósito de tu comentario sobre “La vida ante sí” , ni reparaste en que dicho “helvético” es en realidad el hijo de la estrellla italiana y que la peli, a todas luces, está inspirada en la israelí “Madame Rosa”, protagonizada por la francesa Simone Signoret.
Saludos.
Amores Perros es una película más que he revalorado este año, y a pesar de que Iñárritu me va a matar por haberla visto antes de su remasterización, había que hacerlo. De ser una película pretensiosa ahora me parece una obra maestra. Por cierto, imagine este escenario:
El Chivo: Yo
Coffee: Disney
Los perros muertos: todas las películas animadas que ha destruido el ratón por sus remakes.
El Chivo: ¡Eso no se hace cabrón! ¡Eso no se hace! ¡Eso no se hace hijo de puta!
Debido a la mediocridad de la nueva película de Bob Esponja (2.5/5) por culpa de los males que lo aquejan desde hace tiempo (personajes unidimensionales, chistes molestos, melodrama hecho a base de discursos, recurrir a lo que está de moda, promocionar un spin-off con el que el propio Hillenburg estaría en desacuerdo), me parece imperativo nombrar las 5 mejores películas animadas de Nickelodeon.
5. Hey Arnold The Jungle Movie: Correcta y entretenida conclusión que además de dar a conocer a las nuevas generaciones una de las mejores series de la cadena, le da el trasfondo que su protagonista tanto anhelaba (porque seamos sinceros, Arnold irónicamente era el menos interesante de su serie).
4. Los Thornberries: Puedo confirmar que esta película corrige lo ABURRIDÍSIMA que era la serie original, aprovechando mejor su concepto y agregando un conflicto que controla mejor el tono infantil.
3. Invasor Zim y el Poder del Florpus: Humor negrísimo combinado con ternura desbordante da como resultado un plan tan rebuscado y situaciones tan absurdas que son hilarantes, todo sin perder el espíritu original de la serie, algo que la homóloga película de Rocko no pudo lograr.
2. Bob Esponja: Una aventura en toda extensión de la palabra y posee un poderoso mensaje que no es muy frecuente en la actualidad. Es notable el máximo esfuerzo de Stephen Hillenburg al poner toda la carne en el asador, tanto en animación como en historia.
1. Rango: Homenaje existencialista a todo un género, donde ningún héroe puede huir de su propia historia. Por cierto Nickelodeon, Rango te dio un Óscar, y a diferencia de muchos de los que tienen Disney y Pixar, uno bien ganado. Sacaste una película de Jimmy Neutrón, de La Granja y de Parque Mágico y les diste una serie. ¿Dónde carajos está mi serie de Rango?
3 Comments
“El joven suizo Edoardo Ponti”. A propósito de tu comentario sobre “La vida ante sí” , ni reparaste en que dicho “helvético” es en realidad el hijo de la estrellla italiana y que la peli, a todas luces, está inspirada en la israelí “Madame Rosa”, protagonizada por la francesa Simone Signoret.
Saludos.
P.D.: Israelí era el director, Moshe Mizrahi, no la cinta, ganadora del óscar a mejor film extranjero por Francia.
Amores Perros es una película más que he revalorado este año, y a pesar de que Iñárritu me va a matar por haberla visto antes de su remasterización, había que hacerlo. De ser una película pretensiosa ahora me parece una obra maestra. Por cierto, imagine este escenario:
El Chivo: Yo
Coffee: Disney
Los perros muertos: todas las películas animadas que ha destruido el ratón por sus remakes.
El Chivo: ¡Eso no se hace cabrón! ¡Eso no se hace! ¡Eso no se hace hijo de puta!
Debido a la mediocridad de la nueva película de Bob Esponja (2.5/5) por culpa de los males que lo aquejan desde hace tiempo (personajes unidimensionales, chistes molestos, melodrama hecho a base de discursos, recurrir a lo que está de moda, promocionar un spin-off con el que el propio Hillenburg estaría en desacuerdo), me parece imperativo nombrar las 5 mejores películas animadas de Nickelodeon.
5. Hey Arnold The Jungle Movie: Correcta y entretenida conclusión que además de dar a conocer a las nuevas generaciones una de las mejores series de la cadena, le da el trasfondo que su protagonista tanto anhelaba (porque seamos sinceros, Arnold irónicamente era el menos interesante de su serie).
4. Los Thornberries: Puedo confirmar que esta película corrige lo ABURRIDÍSIMA que era la serie original, aprovechando mejor su concepto y agregando un conflicto que controla mejor el tono infantil.
3. Invasor Zim y el Poder del Florpus: Humor negrísimo combinado con ternura desbordante da como resultado un plan tan rebuscado y situaciones tan absurdas que son hilarantes, todo sin perder el espíritu original de la serie, algo que la homóloga película de Rocko no pudo lograr.
2. Bob Esponja: Una aventura en toda extensión de la palabra y posee un poderoso mensaje que no es muy frecuente en la actualidad. Es notable el máximo esfuerzo de Stephen Hillenburg al poner toda la carne en el asador, tanto en animación como en historia.
1. Rango: Homenaje existencialista a todo un género, donde ningún héroe puede huir de su propia historia. Por cierto Nickelodeon, Rango te dio un Óscar, y a diferencia de muchos de los que tienen Disney y Pixar, uno bien ganado. Sacaste una película de Jimmy Neutrón, de La Granja y de Parque Mágico y les diste una serie. ¿Dónde carajos está mi serie de Rango?