Pronóstico Palomero (Estrenos del 1 al 15 de Octubre)
Queridas y estimados, víctimas del demoniaco bodrio:
¡El poder del Pronóstico Palomero te obliga! ¡Te expulso! ¡Bodrio inmundo! ¡En el Nombre de nuestro Señor Kubrick! ¡Es él quien te manda! ¡Él es quien os arrojó de las puertas del cielo a las profundidades del infierno! ¡Vete de esta criatura llena de cine! ¡Vete! ¡En el Nombre de Lean, de Kubrick y del Martin Santo! Todos ustedes quedan exorcizados del bodrio. Ahora vayan y prediquen la única palabra fílmica predictiva ¡La de tu santa ciencia fílmica! ¡Amén!
¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! La única guía predictiva de los estrenos ¡El Pronóstico Palomero! Con un 91% de efectividad predictiva ¡Recuerda! Que ir al cine sin él es como Pazuzu sin Merrin, como Disney sin su rata, como templo sin agua bendita ¡No se puede! Comparte la sabiduría fílmica y di NO al maldito bodrio.
Atte. El Fett
Estrenos del 5 de octubre
Carretera 15 (México, 2022)
Muy cuestionable ejercicio thriller que desde su avance manifiesta pocos valores de producción (tratando de emular la década de los 80) y un par de desdeñables interpretaciones. Su llegada a cartelera se da gracias a la pobre propuesta de este mes y al dudoso empuje en ciertos festivales de poca monta que presumen puntuaciones maleadas (parece) por sus mismos desarrolladores. Es plausible el esfuerzo por parte del novato director, Rafael Altamirano, y el guionista – actor, Frank Rodríguez, por tratar de escapar del “serie b” dramático en el que han estado sumido en años, sin embargo, la similitud con las cintas de misterio de videhome gringo, así como la poca y obvia calidad de montaje, harán de esta “Carretera” una experiencia casi insoportable.Va para: Cartelera
El exorcista: Creyentes (The Exorcist: Believer, Estados Unidos, 2023)
(CERTIFICADO) El recién fallecido William Friedkin se ha de estar revolcando en su tumba, al ver como convierten a su obra maestra “El Exorcista” en una cinta convencional de terror de esas que aparecen cada 15 días en cartelera. David Gordon Greene, no contento con haber destruido la saga de “Halloween”, encausa ahora una “secuela” (directa de la película de 1973) que se vale de los más baratos clichés y “fan service” (con la aparición de Ellen Burstyn) para prácticamente tirar por la borda todo el mito de terror espiritual – dramático que levantó a la joya original al estatus de culto, para solo hacer otro producto palomitero del montón y que incluso queda por debajo de otros símiles del género este año. Vergonzoso ¡Que el pinche Pazuzu se los lleve al infierno!Va para: Cartelera
La Puerta Secreta (The Portable Door, Estados Unidos, 2023)
Va para: Cartelera
Venida de la casa “Jim Henson”, esta fábula tiene un par de encantos, pero no la suficiente magia para poder amalgamar todas sus ideas dentro de una narrativa lo suficientemente atractiva. Cuando dos jóvenes encuentran trabajo en un despacho de magia que crea las “casualidades” de la vida, descubren que los corporativos buscan encontrar un artefacto para poder controlar las influencias de consumo en las personas. Sin duda una alegoría interesante en torno al consumismo, sin embargo, fuera de las actuaciones de Waltz, de Neill, y de su argumento, todo lo demás es ejecutado de manera torpe por el director, Jeffrey Walker, que solo viene de tener experiencia televisiva (y se nota).
Snow White and the Seven Dwarfs (Estados Unidos, 1937)
La primera de ¡TODO! Revolucionaria e histórica obra de un artesano y su grupo de discípulos, que vieron en el cuento de los hermanos Grimm, una oportunidad única para combinar los sueños y pesadillas de los niños, pero también para captar y asombrar a los adultos y en general al mundo del arte y el entretenimiento. Tan divertida como oscura, las lecturas hacía sus personajes y la relación entre ellos no solo sigue dejando de que hablar, sino que también de alguna u otra manera, han influenciado a todas las demás obras, ya sea de manera técnica o narrativa, la fantasía y el rubro animado siempre estará en deuda con ella. No será la mejor, pero siempre guardará un lugar de respeto en varios tops.Va para: Cartelera
Toy Story (Estados Unidos, 1995)
No solo por respeto, sino porque en realidad es uno de los mejores guiones en la historia de la animación; la genialidad de Lasseter hizo que coincidiera tanto su factor revolucionario como su innovadora y divertida historia para que se forjara el primer clásico animado fuera de la industria de Ghibli, del canon Disney y con una propia esencia independiente a su propia subsidiaria. Con Toy Story el gigante nació siéndolo, creando una aventura de un solo acto formidable, en el que una serie de personalidades y químicas literalmente cobrarán vida de la nada, recreando un conflicto tan hilarante como entrañable y que a pesar de sus 27 años aún sigue igual de interesante, divertida y vigente.Va para: Cartelera
Una Familia Extraordinaria (Wildflower, Estados Unidos, 2022)
(CERTIFICADO) Una copia de “CODA”, que de por sí ya era una copia, y que aquí solo cambia de discapacidad a la intelectual. Al parecer el director Matt Smukler piensa que todos somos unos idiotas y no nos daríamos cuenta, sin embargo, no solo el desarrollo narrativo en todos y cada uno de los personajes es el mismo, sino que también empeora el tono sentimentalista incluso haciéndola más manipuladora que la “peor película ganadora del Oscar”. Es irónico, pero quizá lo rescatable de la cinta sean Jean Smart y Jacki Weaver, dos personajes “nuevos” dentro del argumento y únicos con cierto toque de sensatez en el guion e interpretaciones hacía con el tema propuesto, que no es nada común ni fácil de abordar. Ahora queda esperar si no se les ocurre sacar la misma película, pero con 20 versiones de discapacidades distintas.Va para: Cartelera
Estrenos del 6 de octubre
Bailarina (Corea del Sur, 2023)
Una ex guardaespaldas experta en artes marciales, armas, espadas, vehículos y en matar malditos hombres, vengará la muerte de su mejor amiga, una bailarina de ballet, en un frenesí de violencia, sangre y mucha, pero mucha luz neón. Una estela de novatos detrás y delante de cámaras en un ejercicio de acción muy al estilo de “John Wick”, pero que de cierta forma conserva el tono de las clásicas películas de venganza surcoreanas. No tan interesante como sus símiles, ni tan sangrienta como a quiénes pretenden hacer homenajes visuales, el director Lee Chung-Hyun cumplirá con justificar tu suscripción a Netflix durante la primera quincena del mes, con otra producción importada del montón.Va para: Netflix
Invitación a un asesinato (México, 2023)
Imagínate que eres el fantasma de Agatha Christie, y que actualmente, además de aguantar todas las mamadas que hace el Kenneth Brannagh y el Rian Johnson con tus novelas de misterio, ahora te tengas que tragar una versión “telenovelera” hecha en México con algunos de los peores actores que han existido en ese país, y ver a tu “Hercules Poirot” convertido en “Bibi” de “La Familia Peluche”. Todo esto dirigido por uno de los excrementos narrativos más vergonzosos de dicho país (José Manuel Cravioto, que ahora se pone J.M. Cravioto como para disimular que es otro), y con una producción y montaje tan paupérrimos, que tu giro y/o misterio será más predecible que la navidad llegando en diciembre. ¿Para qué nacías Agatha? ¿Para qué escribías?Va para: Netflix
Juego Limpio (Fair Play, Estados Unidos, 2023)
El streaming rojo sigue insistiendo en su estrategia por importar todos los productos que se puedan venidos de Festivales, siendo el turno en esta ocasión de Sundance y de una de sus películas competidoras con mejores críticas desde el pasado enero. Dirigida por la novel Chloe Domont, la historia sobre una recién pareja de casados y su nueva e inesperada promoción en su trabajo dentro de la bolsa de valores, es una buena introspección psicológica sobre los limites del ego y la ambición, pero también un relato sobre la degradación humana y la toxicidad dentro de la lucha de géneros. Muy interesante desarrollo, que deja de lado su distractor romántico, para enfundarnos en un thriller monetario y de poder con ciertas reminiscencias a “Wall Street”Va para: Netflix
Estrenos del 12 de octubre
Cinderella (Estados Unidos, 1950)
Roger Ebert alguna vez dijo: “Cuando esos ratones intentan arrastrar la llave por las escaleras para salvar a Cenicienta, no importa cuantas películas hayas visto de Stanley Kubrick, sigue siendo emocionante”. La capacidad de Geronimi y su equipo, de crear momentos de ensueño y tensión por igual en un cuento absoluto de romance, explica mucho del porqué el llamado “cine de princesas” prevaleció durante la primera época dorada de Disney, e influyó dentro de los estándares fílmicos y animados de hasta hoy en día. Ni la primera ni la mejor de las princesas, pero definitivamente la más influyente, creadora del arquetipo definitivo y atemporal de dicha figura de la cultura pop.Va para: Cartelera
El justiciero: Capítulo final (The Equalizer 3, Estados Unidos, 2023)
El parque de diversiones de Denzel Washington, el cual y a diferencia de casos como el de Liam Neeson, ha sabido equilibrar y cuidar su imagen entre los problemas de la edad, algunos roles dramáticos, y el tener que lidiar con el nepotismo de un hijo que lleva su apellido, pero ningún talento o expresión facial. La tercera parte de esta insípida saga de acción (y que es un reboot de la afamada serie televisiva (1985 – 1989)), es quizá más mala que las anteriores, pero al menos contiene un recorrido turístico por Italia y sugiere el curioso reencuentro entre Denzel y la Dakota Fanning, guardaespaldas y protegida de aquella disfrutable “Man on Fire”. La cinta ha levantado muy buena taquilla en Estados Unidos, pero sin mucho que ofrecer narrativamente.Va para: Cartelera
Max (México, 2023)
Con alguna experiencia dirigiendo series para Disney como “La Casa de Mickey Mouse”, e incluso siendo animador de algunas obras como “Little Mermaid”, Donovan Cook se exilia al pobre formato de animación mexicano para supervisar la historia de un sobreviviente del holocausto que toma bajo su tutoría a un adolescente rebelde, ayudándolo en sus labores, interacciones y hasta “evangelizándolo” con el recuerdo del sacerdote Maximiliano Kolbe, fraile franciscano que sacrificó su vida en el campo de concentración de Auschwitz. Aunque la idea es buena, el tono religioso manipulador, así como la pobre producción animada, hacen que esta película incluso luzca más arcaica y menos atractiva que la secuencia de Mickey Mouse y amigos en la que todos cantan “Que bien, que bien que todo está bien”Va para: Cartelera
Moana (Estados Unidos, 2016)
Expertos en el cine de “princesas”, esta sería no solo su cuarta, sino su primera sin príncipe y la mejor de este tipo por sobre las fracasadas “Brave” y “Frozen”. Moana cuenta con una historia típica del camino de héroe, pero encantadoramente bien ejecutada gracias a la bien tratamiento de su protagonista, el equilibrio con el folclor que se presenta (de nuevo aludiendo a Dioses), y finalmente con algo que siempre distingue a una buena cinta animada de Disney: los musicales. En este último punto “Moana” ha logrado más que las ya antes mencionadas e incluso que la reciente “Encanto”, teniendo al menos un par de excelentes números que sirven para la introducción y desarrollo de sus personajesVa para: Cartelera
Oldboy (Corea del Sur, 2003)
Ganadora del Grand Prix, el primer reconocimiento de Cannes para Corea del Sur llegaba de la mano de una de las propuestas fílmicas y de culto más retorcidas y originales de al menos las últimas dos décadas. Tan trasgresora como lo marca el límite de su impactante giro de tuerca, Park Chan-wook no deja respirar ni un segundo a su espectador, concibiendo un thriller de matices muy oscuras pero también críticas hacía los abusos físicos y emocionales de la juventud. Obviamente y como todo coreano, dicho misterio será diluido a través de una comunión entre suspenso, acción y hasta momentos de comedia accidentada que se vuelven el manjar de aquellos “extraños” placeres fílmicos, donde al parecer el espectador será tan culpable como su protagonista.Va para: Cartelera
1 Comment
Estas películas son suficientes para mantenerme ocupado durante las vacaciones de invierno.