Celebremos nuestra independencia del bodrio, rompamos las cadenas de la esclavitud y festejemos con tequila y buen cine que nuestra sagrada y orgullosamente mexicana columna predictiva está aquí. Créanme cuando les digo, que los padres y madres de nuestra patria no se partieron el hocico en vano para ver como ustedes ven pura cochinada en los streamings ¡Vergüenza les debería dar hijos(as) de su patria! Juan Escutia no se lanzó con la bandera nacional para ver como la invasión gringa de mierda fílmica nos invade ¡No! Por tal razón no solo recibe la bendición de los curas Hidalgo y Morelos, sino también la de tu sagrada ciencia palomera
¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! ¡La independiente! ¡La libertadora! ¡La rompedora de cadenas! La única guía predictiva del cine, la cartelera y sus estrenos ¡El Pronóstico Palomero! Con un 91% de efectividad predictiva ¡Recuerda! Que ir al cine sin tu Palomero es como Hidalgo sin campana, como Morelos sin payacate, como rebajar tu tequila con refresquito, comoe l mundo sin Anita de Armas ¡Rajón! ¡Inhumano! ¡Repugnante! Ya no seas esclavo del bodrio y libérate con el conocimiento fílmico
Atte. El Fett
Estrenos del 16 de septiembre
Cry Macho (Estados Unidos, 2021)
Va para: Cartelera y HBO Max
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
Créditos: Aunque según el ya viene retirándose desde 2008, ClintEastwood a sus 91 años está más sano que cualquier chavorruco con gastritis y en mejor estado directivo que el 80% de peleles en la cartelera y/o streaming del 2021. Como todo buen macho, se dirige así mismo en su cuarta despedida “oficial” como actor.
De qué va: Una ex estrella de rodeo acepta la chamba de llevar a un huerco con su padre y así alejarlo de su madre borrachita. En el viaje el morro aprenderá lo que es ser un “good hombre”
Expediente: Tras 3 años de ausencia desde la muy loable “The Mule”, Eastwood suma a su currículo 63 películas como actor y 40 películas como director.
Pronóstico: (CERTIFICADO) Eastwood viene haciendo el mismo relato “de despedida”, de auto homenaje y de corte paternalista desde 2008 con Gran Torino, pero con la suficiente astucia y pericia narrativa para ajustarlo ya a dos generaciones con ciertas variaciones de personajes y uno que otro cambio de guion. La realidad es que a pesar de ser una cinta menor en su filmografía (y en la cartelera), e incluir todos esos clichés de su cine de los últimos 20 años (inclusión racial, mensaje redentor, vejez, etcétera), su efectividad como narrador es la suficiente para encausar un relato “moralino” aceptable y por encima de cualquier manipulación melodramática. Una película tan sencilla como disfrutable, tal y como él mismo hace ver “el dirigir una película”.
Dato curioso: Este guion llevaba más de 30 años enlatado. Se pensó llevar al cine en 1991 con Roy Schreider, y después en 2011 con Arnold Schwarzenegger como protagonistas
Noche de Fuego (México, 2021)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 3.5/5 Se Deja Ver
Créditos: A cinco años del tremendo documental “Tempestad”, la documentalista Tatiana Huezo dirige su primer largometraje de ficción
De qué va: En un pueblo en la sierra, las madres deben lidiar con el hecho del arrebato de sus hijas cuando estas apenas llegan a la adolescencia. Tres amigas intentarán sobrevivir de esta tétrica y tristemente normalizada situación
Expediente: La mención especial de jurado en el más reciente edición del Festival de Cannes en su sección Una Cierta Mirada, le dan a Tatiana un excelente currículo y empuje para su participación en San Sebastián y la próxima proyección de los premios gringos.
Pronóstico: A pesar de incurrir en la ficción, el relato funciona mejor cuando Tatiana imprime su estilo documental, haciendo que la cámara sea un testigo natural de su relato que más que “neorrealista”, es una situación tan palpable, cercana y atemporal en un México totalmente criminalizado y en donde las desapariciones y feminicidios son el pan de cada día. Extendiendo así su mensaje y denuncia fílmica de aquella “Tempestad”, Huezo se posiciona no solo como una de las voces fílmicas nacionales más potentes y arriesgadas, sino también como una de las de mejor calidad al encausar una siniestra tensión, así como también actuaciones infantiles y adolescentes dignas de darles clase a otros granujas sobrevalorados de la misma corriente (Reygadas y Franco).
Dato curioso: Huezo suma 4 largometrajes ya como directora, pero esta es su primera ficción
Ainbo: La Guerra del Amazonas (Perú, 2021)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
Como un revoltijo entre Moana y Frozen pero con el presupuesto de un programa de “Laura en América”, esta curiosa animación peruana cuenta como una guerrera – heroína del Amazonas tendrá que hacer un peligroso viaje junto a sus guías espirituales (un armadillo y un tapir) para así poder salvar a su civilización. Aunque le hubiera ido mucho mejor en alguna plataforma streaming, el proyecto supone el debut en la dirección de José Zelada junto a Richard Claus, este último con un poco de mayor experiencia en copias animadas región 4 en dónde quizá destaque “El Pequeño Vampiro”, que tuvo una buena aceptación en Netflix desde 2017
Chilangolandia (México, 2021)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 1/5 Cochinada
(CERTIFICADO) Para los que no lo sepan, el adjetivo “Chilango” es un término coloquial que se usa para llamar a todos aquellos habitantes de México que dicen que las quesadillas no tienen queso, que se comen tortas con tamales adentro y crema (¡Que pinche asco!) y/o le van al América, y que suelen vivir en la región llamada “CDMX”, mejor conocida como la capital del país. Por otra parte y siendo este el debut de Carlos Santos, y que a su cargo tiene un elenco televisivo y cómico de pacotilla (lo suficientemente capaz de sacar algunas risas de sus variados sketches), supongamos que esto puede ser tan asqueroso y/o rico (según donde vivas) como una torta de tamal
Escape Mortal 2: Reto Mortal (Escape Room: Tournament of Champions, Estados Unidos, 2021)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 1/5 Cochinada
Es increíble como ciertos productos subsisten como parásitos para arrastrarse hasta el cerebro podrido de sus víctimas adictas al bodrio. Secuela de la cinta de 2019 y dirigida nuevamente por Adam Robitel (uno de los más repulsivos directores gringos en activo), si usted es consciente del absurdo y cansino argumento donde una serie de extraños encerrados serán eliminados uno a uno por una extraña presencia, siéntase libre de ver este churro típico de gore y terror repleto de mierda narrativa para el beneplácito de observar adolescentes desmembrados por CGI. Solo esperemos que en su gusto, usted no tenga también el cerebro pulverizado.
Estrenos del 17 de septiembre
El Baile de las Mujeres Locas (Le bal des folles ,Francia, 2021)
Va para: amazon prime
Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehh
Poco a poquito, la carrera directiva de Melanie Laurent mejora gracias a la práctica y a la elección de buenos materiales como este, el cual ella misma se encarga de adaptar y protagonizar. Recién estrenada en el TIFF (y con decentes críticas), Laurent es capaz de encausar su elemento “paranormal” para que este sirva como conductor de una historia sobre la unión femenina en el París de 1885, donde una mujer al descubrir que tiene el poder de oír a los muertos, es internada en una clínica neurológica y diagnosticada con una enfermedad mental. Su trágica historia se entrelaza con la de una deprimida enfermera a la víspera del baile anual de la clínica.
Todos hablan de Jamie (Reino Unido, 2021)
Va para: amazon prime
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
Adaptación musical de la obra de teatro homónima creada y transmitida en 2017 por el mismo director, Jonathan Butterell, en lo que también significa su opera prima. A pesar de efectuar buenos números musicales y contar con un protagónico lo suficientemente adorable y carismático, el problema viene irónicamente de la rigidez directiva que su adaptación pudiera procrear, siendo prácticamente un pastiche de la obra teatral – audio visual en la que se basa y en donde su ceremonial presentación a la televisión prácticamente depende solo de lo “pintoresco” de su tema y tendencia, cuando un chico decida abandonar sus estudios para cumplir su sueño de convertirse en drag queen
Estrenos del 22 de septiembre
Confesiones de una chica invisible (Brasil, 2021)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 1/5 Cochinada
Sexta telenovela juvenil del director BrunoGarotti, destinada al acumulamiento de basura de Netflix y centrada en una chica que siempre ha sufrido bullying en su escuela, por lo que al cambiarse de residencia a la casa de sus abuelos y asistir a una nueva institución, también sufrirá bullying ¡Pobre morra! Me pregunto si en realidad este idiota compendio de superación personal tendrá un efecto positivo en su audiencia que los haga detener el bully, o simplemente alimenten el arquetipo en lugar de buscar una verdadera solución al problema. La calidad narrativa, por supuesto paupérrima, solo acrecienta el bully por ver tanto bodrio.
Intrusión (Estados Unidos, 2021)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
Los años pasan y aunque la belleza de Freida Pinto sigue intacta, su talento nunca fue el suficiente para hacerse de protagónicos desde su primera exposición con Slumdog Millionaire (Patel es peor, pero ha de tener un excelente agente), por lo que tarde o temprano tenía que caer al excusado de los actores, directores y guionistas desempleados: Netflix. Aunque la premisa suena atractiva (un matrimonio sufre un allanamiento en su nuevo hogar, despertando un misterio que rodea la supuestamente pacífica vida de la mujer protagonista), el director Adam Salky y su guionista ChrisSparling no solo son, por lo que este inofensivo y predecible thriller está condenado al olvido.
Estrenos del 23 de septiembre
CODA: Señales del Corazón (CODA, Estados Unidos, 2021)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
Créditos: Segundo largometraje de la indie Sian Heder, la cual causó una buena impresión con su debut con Tallulah en 2017. Protagoniza EmiliaJones (sin duda lo mejor del film), junto a la aparición “sorpresa” del burro de EugenioDerbez
De qué va: Una chica perteneciente a una familia de mudos y que siempre ha fungido como su traductora hacía con el mundo (laboral y social), a raíz de enamorarse de un chico e ingresar al coro de la escuela, descubre que su verdadero talento y pasión es el canto.
Expediente: Inexplicable ganadora del gran premio en el más reciente Festival de cine de Sundance, que en realidad es un remake de cierta cinta francesa de toques cómicos y melodramáticos no muy antigua (2014) y que incluso es mejor: La Familia Belier.
Pronóstico: (CERTIFICADO) CODA no tiene muchos problemas narrativos por qué en realidad no tiene nada nuevo o atractivo que contar. Es una película convencional que sigue a la letra los pasos y clichés ya estipulados dentro de este cine de “superación personal” y que incluso en su accionar se torna más manipuladora conforme se va acercando su ya visto, predecible e incluso pobre clímax (en este rubro pierde ante su original). Es penoso decirlo, pero Sundance ha tocado fondo este año al premiar a una película de corte “Hallmark” que ni siquiera es tan buena en dicho rubro. Por cierto, aunque Eugenio Derbez sigue siendo Derbez, al menos aquí no está en su modus “insoportable”. Estrenada en Apple TV+ el mes pasado, pueden leer la crítica completa aquí
Dato curioso: CODA significa “Hijos de adultos sordos”. La actriz protagonista pasó 9 meses en un instituto aprendiendo idioma de señas
¡Ánimo Juventud! (México, 2020)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
Segundo film del documentalista televisivo Carlos Armella, que desde principio de la pasada década se dedicó a hacer mini series históricas sobre personajes como Belisario Domínguez, Octavio Paz, la historia de Chrysler en México, de la Cineteca Nacional y de Miguel Hidalgo ¿Por qué mencionar estos? Porque sencilla y seguramente son más interesantes que este dispar “coming of age” sobre la generación “Z”, el cual sufre principalmente en el rubro actoral a través de los muy distintos rasgos y capacidades de sus novatos protagonistas. Así mismo y dado su bagaje documental, al director le cuesta ensamblar de manera natural sus forzados “mini relatos”
Amenaza bajo el agua: No podrás escapar (Black Water: Abyss, Australia, 2020)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 1.5/5 Cochinada
El director australiano Andrew Traucki mejor se debería dedicar a tener un acuario, y es que desde 2007 y a lo largo de 5 producciones, solo se ha dedicado de alimentar a sus tiburones y cocodrilos con carne adolescente que no debe de andar nadando a lo pendejo. Esta por ejemplo no es una cinta original, sino una secuela de su debut “Black Water” (2007), y que cuenta como un grupo de amigos será devorado por una hambrienta manada de cocodrilos. Efectiva dentro de su segmento de supervivencia y del formato “serie b”, cintas como estas me hacen pensar que es más probable que te coma un animal en Australia a que te asalten en México.
Los Iluminados (Les eblouis, Francia, 2019)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
Debido a la alta proliferación de relleno fílmico, por lo general he decidido relegar de esta columna a producciones de bajo perfil y que cuenten con dos años de retraso en su producción. Sin embargo (“por mis huevos”) he decidido incluir esta debido a mi reciente descubrimiento de la actriz francesa Camille Cottin, que aunque ya cuenta con más de 40 títulos, me pareció una maravilla dentro del ben drama “Stillwater” (del cual les debo la crítica). Dirigida por SarahSuco, así misma esta historia sobre el choque de ideologías espirituales dentro de una misma familia, supone un drama interesante dadas las condiciones de la cultura – país en el que se desarrolla
La casa oscura (The Night House, Estados Unidos, 2020)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 3.5/5 Se Deja Ver
David Bruckner ya había mostrado cosas interesantes con The Ritual, pero lo que logra aquí quizá se convierta en una de las grandes sorpresas del cine de horror de los últimos años. Con excelentes críticas desde su estreno en Sundance 2020, el director se dedica sencillamente a aterrorizar con estruendosas imágenes y una atmósfera siniestra, diferenciadores que comienzan desde su inicio a crear un hilo de situaciones hipnóticas alrededor del misterio que una viuda debe desentrañar sobre su recién fallecido marido. Un giro enriquecedor a la típica trama de casa embrujada, Rebecca Hall parece la actriz perfecta para simbolizar la tensión y el sufrimiento colectivo de la audiencia
Estrenos del 24 de septiembre
Birds of Paradise (Estados Unidos, 2021)
Va para: amazon prime
Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehh
Reaparición de la prometedora cineasta Sarah Adina Smith, quien en 2016 se aventara la excelente cinta de corte surrealista “Buster’s Mal Heart” (para su servidor una de las más interesantes y frescas del aquel año). La habilidad de Adine Smith radica en la introspección psicológica y emocional y su progresiva proyección “surreal”, por lo que este drama centrado en la obsesión por la perfección dentro del mundo de ballet y el conflicto entre dos amigas por su alcance (muy Black Swan), pudiera resultar lo suficientemente atractiva y trasgresora para convertirse en una de las mejores películas de la quincena en el streaming
El espía inglés (The Courier, Reino Unido, 2020)
Va para: amazon prime
Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehh
(CERTIFICADO) Dirigida por el veterano pero nada constante, Dominic Cooke, el interés de esta cinta de espionaje radica en que está basado en un episodio real de la Guerra Fría, donde un ingeniero británico se infiltró como espía cuando la crisis de los misiles cubanos estalla las alarmas en los Estados Unidos. El ingeniero comenzará a trabajar con la CIA para filtrar información sobre el plan a través de un contacto de la KGB que desea detener lo que podría ser un detonante para una nueva guerra. Un papel hecho a la medida para Benedict Cumberbacht, resalta el trágico y emocional lazo de hermandad desarrollada entre el improvisado espía inglés y el ruso
El estornino (The Starling, Estados Unidos, 2021)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 1/5 Cochinada
Theodore Melfi no solo empeora, sino que se pudre con cada cinta que dirige. Recién estrenada en el Festival de Toronto y destinada al retrete de Netflix (como la cagada que es), la crítica internacional le pasó como aplanadora por encima casi destruyéndole la carrera. Cinta de una manipulación sensiblera infame, es impresionante como Melfi no mide las consecuencias de encarar temas familiares y de duelo tan complejos con un guion tan incoherente, superficial, banal y con una analogía patética enfocada en un “pájaro loco”. Melissa McCarthy (que de no ser controlada por un director capaz puede llegar a ser insoportable), solo es la punta del iceberg de esta gran porquería
Estrenos del 29 de septiembre
Te quiero como amigo (Friendzone, Francia, 2021)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 0/5 Derbez
Quizá estemos ante la peor quincena de Netflix en lo que va del año, quedando como payaso ante prime con sus repugnantes propuestas que se cuecen dentro de los estándares más bajos de calidad narrativa. Otra que se une a este club de estupideces, es esta cinta juvenil francesa dirigida por el debutante Charles Van Tieghem, y que trata sobre un chico que conoce chica y bueno, pueden augurar el resto (desarrollo y final incluidos) a través del título del film. Esta sandez juvenil se asemeja tanto a los bodrios de relleno gringos que ni buenos fueron para echarle un poco de más ganitas en el título.
Fuimos canciones (España, 2021)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 0/5 Derbez
Posiblemente viste mejores actuaciones ayer en la representación del día de la independencia del kínder de tu hija(o) o hermanita(o). La directora Juana Macías parece no tener “ni puta idea” de dos cosas: de hacer cine y de que existió una cinta llamada “The Devil wars Prada”, porque esto lejos de pretender ser una parodia cómico – romántica, es lo más parecido a un comercial de L’Oreal con todo y rompimiento de la cuarta pared incluida. Como para arrancarse los ojos, en este mes de la independencia mexicana sí que es irónico que los españoles se avienten bodrios de esta magnitud, haciendo honor a nuestro mestizaje.
Nadie sale con vida (Reino Unido, 2021)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
Terror de manual, se sabe que el debutante Santiago Menghini asistió al simposio de JamesWan sobre “Como hacer tu bodrio de terror para vendérselo Netflix”, en donde aprendió con cuadro de honor todos los clichés espiritistas y de casas embrujadas, el reciclaje de escenas y algunos sustos ya vistos en otros “conjuros”, y las monadas técnicas necesarias para crear una atmosfera claustrofóbica ¡Y vualá! Nada que no pueda superar a una “Malignant” cualquiera. La historia va de una joven que al alquilar un cuarto se ve atrapada con otras mujeres entre visiones siniestras que no le permiten dejar su alojamiento. Lástima que en el simposio no te enseñan creatividad.
Estrenos del 30 de septiembre
Sin tiempo para morir (No Time to Die, Reino Unido, 2021)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehh
Créditos: ¡Sale Ana de Armas! ¿Algo más importa? Bueno, también dirige Cary Joji Fukunaga, que reaparece en el banquillo de director tras 6 años de ausencia fílmica (con la notable Beasts of No Nation). Repiten en sus papeles Daniel Craig, Lea Seydoux, Ralph Fiennes, Christoph Waltz, Naomie Harris, Jefrey Wright, Ben Whishaw y Rory Kinnear. Se unen Rami Malek, Lashana Lynch y Anita, la preciosa Anita de Armas
De qué va: Bond se encuentra retirado (otra vez) y su amigo de la CIA Felix le pide ayuda (otra vez) para rescatar a un científico (otra vez). La misión se torna más peligrosa de los esperado (otra vez) y Bond descubre que el villano en turno tiene un nexo personal con él (otra vez) y con los otros villanos anteriores (otra vez) y que parece ser la nueva versión del Dr. No (otra vez)
Expediente: 25° película de la saga del 007, quinta con Daniel Craig y primera para Fukunaga, que entra en sustitución de Sam Mendes. La cinta ya cuenta con casi dos años de retraso de su fecha original de estreno
Pronóstico: No solo el guion ha tenido alrededor de siete reescrituras (según algunos medios), sino que Fukunaga es en realidad un “plato de segunda mesa” al llegar solo tres meses antes de comenzar el rodaje, del cual originalmente se encargaría Danny Boyle. Los problemas se intensifican al ser esta la cinta más larga del 007 con casi tres horas de duración, obligándonos a tener una retrospectiva de lo cansina y fallida que fue SPECTRE, en mucha parte gracias a su aletargado ritmo y redundantes situaciones; por otro lado ¿Son necesarios 170 minutos para tener el mismo e históricamente repetido argumento y desarrollo de una aventura Bond? Algunos directores han salido tan victoriosos como derrotados del mismo (véase el mismo Mendes), y en realidad el guion es algo que le puede jugar en contra a un Fukunaga que ya se ve derrotado.
Dato curioso: Craig se convirtió en el tercer actor en interpretar más veces a Bond, pero también en el tercero con mayor edad con 51 años (Moore y Connery son primero y segundo respectivamente en ambas estadísticas)
Pesadilla en el Hotel Normandie (The Night, Estados Unidos, 2020)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehh
Una muy destacada mezcla de terror y surrealismo de parte del director iraní Kourosh Ahari, que ha recolectado excelentes críticas desde su presentación en Sitges del año pasado. Una pareja iraní y su hija se ven atrapados en un endemoniado hotel, donde serán víctimas de siniestros y extraños fenómenos. Aunque algunos sustos remembran con bastante elegancia algunos otros clásicos del género, la inventiva de su narrativa recae en la metáfora alrededor de la tóxica y fragmentada relación de pareja, y de cómo esta parece ser el activador de dicha desgracia. Una buena quincena para experimentar con el terror desde varias plataformas y rincones.
El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB)
Sigueme en twitter @El_Fett
Supongo que no se volvio un Eugenio Derbez la de Chilangolandia por la mejor linea que he leido para promover una pelicula… Todo con exceso, nada sin bolillo… :p
En cuanto ví que Ana de Armas iba a salir en la nueva película de 007, enseguida supe que vería la película unas 6 veces
Pd. Ella ya ha demostrado tener tablas en lo de la actuada, sin ir más lejos, en Knives Out. El film no puede ser más olvidable, pero ella no jajaja
Yo soy chilango y si como guajolota, si digo esas groserías y si pido mi quesadilla sin queso, a mi si me gusto sale de lo convencional que el cine mexicano lleva arrastrando, vemos un galán de tez morena eso me agrada y formas y tamaños en los cuerpos que en otras películas no sacan. La sala estaba llena me sorprendí y reían ?
Yo soy chilango y si como guajolota, si digo esas groserías y si pido mi quesadilla sin queso, a mi si me gusto sale de lo convencional que el cine mexicano lleva arrastrando, vemos un galán de tez morena eso me agrada y formas y tamaños en los cuerpos que en otras películas no sacan. La sala estaba llena me sorprendí y reían ?
Fett, ¿presidente del Club de Fans de Clint Eastwood o algo así? Acabo de ver esa pinche película y sin ni siquiera ser mexicano de nacimiento, la encontré de lo más ofensiva y reaccionaria. No sé a qué te referirás con aquello de la “inclusión racial”, porque ponerse a presentar a ” hmomgs” o “mexicanos”(¿tiene que ser racial.por esto) y demás de esa forma para nada es de estar “progres”. Señor guionista de la sobrevalorada “Gran Torino” y de este esperpento, ¡qué visión más culera!
¿Acaso Daniel Craig podrá romper con la maldición de que la última película de quien interpreta a Bond es mala? Con todos los retrasos y problemas de producción que ha tenido (fue buena elección dejar ir a Danny Boyle, pues él no sabe hacer películas con mucho presupuesto y para eso basta con ver The Beach), algo me dice que no.
Por cierto, el año ha estado tan pobre que yo ni enterado (o interesado) en que ya va a salir la nueva entrega de Bond.
Que calificación le otorgaría a cada una de las películas de Craig como 007? Me las ando rewachando y Skyfall mejora con cada vez que la veo, no solo para mí es la mejor de este Bond, sino la más completa de todo el universo del espía.
Casino Royale 3.5
Quantum 2
Skyfall 4.5
SPECTRE 2.5
Y aunque no he visto la última me confirman que pronóstico acertado los tres autores que ya la vieron
20 Comments
Supongo que no se volvio un Eugenio Derbez la de Chilangolandia por la mejor linea que he leido para promover una pelicula… Todo con exceso, nada sin bolillo… :p
Jajaja por eso y por que es un director novato. Siempre se le da la oportunidad con medio punto en la ecuación
A poco la de Richard Jewel fue antes que The Mule? La verdad no recuerdo
Como actor The Mule había sido lo mas reciente
Nunca había oído de esta cochinada: Una guajolota (o torta de tamal) con crema? Yo soy chilango, pero el que come eso es un completo imbécil
Jajajajaja se lo juro que las vi
En cuanto ví que Ana de Armas iba a salir en la nueva película de 007, enseguida supe que vería la película unas 6 veces
Pd. Ella ya ha demostrado tener tablas en lo de la actuada, sin ir más lejos, en Knives Out. El film no puede ser más olvidable, pero ella no jajaja
Así es, todo lo demás es secuendario estimado
Yo soy chilango y si como guajolota, si digo esas groserías y si pido mi quesadilla sin queso, a mi si me gusto sale de lo convencional que el cine mexicano lleva arrastrando, vemos un galán de tez morena eso me agrada y formas y tamaños en los cuerpos que en otras películas no sacan. La sala estaba llena me sorprendí y reían ?
Excelente estimado, eso es lo que cuenta, que
con el humor se sienta identificado
Yo soy chilango y si como guajolota, si digo esas groserías y si pido mi quesadilla sin queso, a mi si me gusto sale de lo convencional que el cine mexicano lleva arrastrando, vemos un galán de tez morena eso me agrada y formas y tamaños en los cuerpos que en otras películas no sacan. La sala estaba llena me sorprendí y reían ?
Fett, ¿presidente del Club de Fans de Clint Eastwood o algo así? Acabo de ver esa pinche película y sin ni siquiera ser mexicano de nacimiento, la encontré de lo más ofensiva y reaccionaria. No sé a qué te referirás con aquello de la “inclusión racial”, porque ponerse a presentar a ” hmomgs” o “mexicanos”(¿tiene que ser racial.por esto) y demás de esa forma para nada es de estar “progres”. Señor guionista de la sobrevalorada “Gran Torino” y de este esperpento, ¡qué visión más culera!
De hecho si está bien culero. Pronóstico errado debió ser un máximo 2
De sabios rectificar?
Rectificar. ¡Bien!
¿Acaso Daniel Craig podrá romper con la maldición de que la última película de quien interpreta a Bond es mala? Con todos los retrasos y problemas de producción que ha tenido (fue buena elección dejar ir a Danny Boyle, pues él no sabe hacer películas con mucho presupuesto y para eso basta con ver The Beach), algo me dice que no.
Por cierto, el año ha estado tan pobre que yo ni enterado (o interesado) en que ya va a salir la nueva entrega de Bond.
Ya CERTIFICADO por tres de nuestros autores estimado, el pronóstico de Bond es correcto
En la película sale Ana de Armas, cómo va a estar equivocado el pronóstico? Jaja
Que calificación le otorgaría a cada una de las películas de Craig como 007? Me las ando rewachando y Skyfall mejora con cada vez que la veo, no solo para mí es la mejor de este Bond, sino la más completa de todo el universo del espía.
Buena pregunta estimado, creo que da para un post
Casino Royale 3.5
Quantum 2
Skyfall 4.5
SPECTRE 2.5
Y aunque no he visto la última me confirman que pronóstico acertado los tres autores que ya la vieron