Queridas y estimados expertos en política internacional:
En este interminable enero, queremos informarles que a pesar de los esfuerzos de Trump por comprarnos, no estamos dispuestos a ceder nuestra libertad de expresión, y mucho menos nuestro sagrado y patentado ecuación – método matemático – estadístico – cósmico de predicción fílmica, una ciencia – religión de innegable certeza y que no cederá ante las presiones de un país extranjero, por lo que puede disponer de Maduro para lo se le hinchen los huevos, mientras nosotros seguimos combatiendo al peor enemigo en común: el bodrio
¡Ya llegó! ¡Ya está aquí! La única guía predictiva de los estrenos ¡El Pronóstico Palomero! Avalado con un 92.5% de efectividad predictiva ¡recuerda! Que ir al cine sin él es como querer comprar Groenlandia, como Alex Garland sin zombis pitudos, como PTA perdiendo el Oscar este año ¡Inconcebible! ¡Imposible! ¡Sumamente idiota! Comparte la sabiduría fílmica y dile NO al bodrio
Joe Carnahan, que ha hecho puras cagadas los últimos 15 años, consigue un financiamiento de Netflix para contratar a los compadres, Matt Damon y Ben Affleck, y volver a lo que en su debut directivo hizo mejor, contar historias sobre policías corruptos. Basada en un hecho real, pero con una dosis de balazos y tensión ficcional, la historia de un grupo de polis de Miami que encuentra un botín de 20 millones en una misión de incauto, y decide tomar su mordida con todo y comisión, promete al menos un digno entretenimiento televisivo y un equilibrio actoral entre los tabiques de Affleck y Damon, al contar también en el reparto con Steve Yeun y la sensación del momento, Teyana Taylor.
Créditos: La cuarta película del francés Oliver Laxe, tras seis años de ausencia (que vaya que valieron la pena). Protagoniza Sergi López, que ustedes conocerán por el Capitán Vidal del Laberinto del Fauno
De qué va: Un padre y su hijo se lanzan al desierto de Marruecos para encontrar a su hija perdida entre las salvajes raves
Expediente: 13 premios internacionales incluyendo el premio del jurado de Cannes, la cinta participó también en los Globos de Oro y seguramente será una contendiente por los Oscar en la categoría de cinta extranjera y banda sonora
Pronóstico CERTIFICADO: De las mejores del año, Laxe pide prestado por un momento el talento de los maestros del suspenso para adentrarnos en un argumento inicial que no solo no tendrá nada que ver con el doble giro de tuerca, tan desgarrador como bien cimentado, sino que también genera mediante el más alto nivel de dolor y desolación un cambio que nos lleva de un drama road movie a una bomba de tiempo repleta de tensión en donde nunca nadie puede estar seguro de lo que está viendo, así como tampoco lo están sus fichas en el desierto. Una demostración de gran suspenso, durísima de apreciar dentro del nicho paternal, pero que también guarda un profundo mensaje de resiliencia ante lo inevitable y hacía la confrontación de las malas decisiones. Su homenaje a la mejor película de suspenso, El Salario del Miedo, es obvio y bien logrado
Dato curioso: El punto de partida de Sirat es una auténtica rave que el equipo organizó legalmente en Teruel. Invitaron a raveros franceses y los protagonistas fueron seleccionados mediante un casting en distintas raves.?
Bendito Corazón (México, 2025)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 0/5 Derbez
Paupérrimo panfleto religioso de la más ínfima calidad que, de manera casi diabólica, le quita lugar una quincena más a cintas brasileñas, italianas y ganadoras de Festivales y/o nominadas. Habrá que aplaudir, sin embargo, el esfuerzo de ciertos inmiscuidos en su cast y producción, los cuáles han trepado en la escala evolutiva de mierda del cine mexicano “comercial” incluso haciendo sus propias fiestas de cine y premiaciones, así como relaciones con los medios de comunicación. Mas relacionistas que cineastas (y con muchos bots amigos que les ponen estrellitas en IMDB por mandato-favor), puede que apreciar este drama sobre el sagrado corazón, con vestuarios de la directora del kínder de la esquina, y locaciones en el patio de sus casas, te maldiga en lugar de bendecirte
La princesa Kaguya del cosmos (Japón, 2026)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
Muchos identificarán la clásica cinta animada de Ghibli, El Cuento de la Princesa Kaguya, basada en uno de los relatos -cuentos más antiguos del Japón, “El cortador de bambú” del Siglo IX. Pues bueno, esta es una re-imaginación y modernización de aquella leyenda, solo que en lugar de ancianos que se encuentran a una diminuta mujer en los bambúes en el Japón feudal, aquí una tímida estudiante se topa con una chica proveniente de la Luna que llega a rockear y desequilibrar su aburrida vida, con fantasía y mucha música de por medio. Interesante para los otakus que no se bañan y que se la pasan encerrados en su cuarto viendo cualquier mamada oriental de su Netflix
Familia a la deriva (México, 2026)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 0/5 Derbez
A la deriva, así va la cartelera de esta segunda quincena con cuantiosos bodrios mexicanos, este en especial capitaneado por uno de sus tumores con patas más grandes, Mauricio Ochmann, que ahora parece no despegarse del pendejo estereotipo del “papá soltero” en otro sketch influenciado por su proveedor y exsuegro, EugenioDerbez, y el humor catastrófico de la familia peluche. Un bonche de mocosos telenoveleros y la escoria de Televisa completan este cuadro dirigido por el inútil de Alfonso Pineda Ulloa. Para los morbosos, reaparece la hermosa IránCastillo, que a la larga fue más famosa por posar para la revista H para hombres enseñando sus chichis para la banda, que por sus nulos dotes actorales ¡Sagrado y bendito corazón!
Sin Piedad (Mercy, Estados Unidos, 2026)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
El kazajo Timur Bekmambetov no solo dirigió el horrible remake de Ben-Hur, sino que produjo el año pasado esa mamarrachada de adaptación de “The War of Worlds”, proclamándose desde hace mucho tiempo como uno de los reyes del bodrio hollywoodense. La historia de un policía acusado del asesinato de su esposa, y que debe de probar su inocencia frente a una jueza de Inteligencia Artificial dentro de un distópico futuro estadounidense, es la perfecta excusa para desplegar decenas de escenas de acción reiterativas y sin sentido, mientras el espectador busca junto a ChrisPratt la pista que lo salve de achicharrarse en una silla. Obviamente Timur no tiene la sapiencia para desarrollar un mensaje que critique los alcances de la AI, por lo que cualquier intento de desarrollo serán tan en vano como olvidable.
Terror en Silent Hill: Regreso al infierno (Return to Silent Hill, Francia, 2026)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 1.5/5 Absurda
Tercera adaptación fílmica del videojuego y que es una secuela “directa” de lo hecho por el propio director, Christopher Gans, hace 20 años. Desgraciadamente sigue siendo uno de los casos más tristes y desperdiciados en cuanto a ejecuciones fílmicas se refiere, pues su potencial de terror y de surrealismo frente al argumento del “pueblo fantasma” nunca ha sabido explotar ni con calidad actoral, y mucho menos directiva, todo el jugo y elementos que proveen el jueguito. Por otro lado, y salvo Pacto con Lobos, Gans nunca ha podido decidirse por un género en particular, y quizá su Silent Hill sea el ejemplo materializado más claro en el desequilibrio narrativo que ha caracterizado su corta y muy mediocre carrera
La virgen de la tosquera (Argentina, 2025)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 3.5/5 Se Deja Ver
(CERTIFICADO) Basado en los cuentos de Mariana Enriquez, es un coming age con elementos místicos y de terror alrededor de la represión del deseo, así como de las vicisitudes de crecer en un ambiente inestable y caótico. Laura Casabe aprovecha perfectamente la conexión de los factores externos de la crisis económica de Argentina con el desarrollo amoral y hasta macabro de su protagonista, pero su mayor virtud radica en una fotografía que encuentra balance entre su tono mágico macabro y la visión adolescente en los años 2000’s, como si estuviéramos leyendo un libro del realismo mágico. Aún con detalles se consolida como una excelente muestra del potencial del cine latinoamericano, y en realidad fue la que tuvo que haber mandado Argentina a competir por el Oscar y no sus mamadas propagandísticas de Belén
Estrenos del 23 de enero
El Falsario (Italia, 2026)
Va para: Netflix
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
Basado en la increíble, criminal y verdadera historia de Antonio Giuseppe Chichiarelli, artista italiano reconocido como el mejor falsificador de la historia. El desconocido director StefanoLodovichi logra la internacionalización mediante Netflix con una cinta que combina crimen, religión y hasta toques de acción y comedia en lo que claramente es una exacerbación de los hechos que bien podrían encajar de manera dinámica y correcta debido a la pintoresca naturaleza del propio y trágico personaje, sin embargo, tantas tangentes y un cast más “teenager” que veterano bien podrían ceder su narrativa hacía un producto más de relleno y medianito entretenimiento. Valdrá la pena descubrir a su director
Estrenos del 28 de enero
Equipo Demolición (The Wrecking Crew, Nueva Zelanda, 2026)
Va para: amazon prime
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
Y como nadie le hizo caso al pinche bicho azul de Marvel, el director puertorriqueño Ángel ManuelSoto se tuvo que rebajar al streaming y a trabajar con el “Jack Black musculoso”, JasonMomoa, junto al luchador que quería ser actor más serio (y caído en desgracia), Dave Bautista, en una historia más de acción estúpida y predecible donde dos hermanos detectives y mega mamados deben fraguar sus diferencias y unir sus fuerzas para investigar el misterioso asesinato de su padre y como es costumbre, patear decenas de traseros y sobrevivir a situaciones explosivas mientras descubren una red criminal mucho más peligrosa y profunda (y adepta a su pasado, por supuesto). Una buddy movie policial del montón
Créditos: Tras jugar a los monitos de Marvel, Chloé Zhao regresa a lo mejor que sabe hacer, a sacar carnadas de Oscar de mucha calidad (aprende Bradley Cooper). Jessie Buckley tiene ya casi ganado su Oscar, a pesar de que Paul Mescal casi le caga el teatrito.
De qué va: Mientras William Shakespeare comienza su éxito en Londres, su esposa y familia deberán lidiar con la muerte y el consecuente duelo por la pérdida de su hijo, Hamnet.
Expediente: 53 premios hasta el momento, incluyendo mejor cinta dramática y actriz en los Globos de Oro, así como el premio de la audiencia del TIFF, Hamnet es de las principales contendientes ´para el Oscar de este año
Pronóstico CERTIFICADO: El misticismo detrás del origen de la obra más famosa de Shakespeare se revela a través de una desgarradora historia sobre la muerte y duelo, dos temas que la directora Chloe Zhao desarrolla de manera inclemente en “Hamnet”, pero que a gracias a los textos del propio Shakespeare y la gran actuación tanto de Buckely como del niño que carga con el título, alcanza un nivel de resiliencia casi poético. Las dos secuencias que marcan este desgarrador y precioso drama de época deberían dar a Buckley el preciado Oscar de manera justa, que refieren a una muerte infantil de manera muy cruda, y un final – clímax tan catártico como reconfortador. Sin duda una de las mejores películas del 2025, muy a pesar de la presencia del tronco de Mescal
Dato curioso: Originalmente, SamMendes la iba a dirigir, con TomHolland como Shakespeare. Al final Mendes fue solo el productor.
Créditos: Séptimo largometraje de Kaouther Ben Hania, que ya debe ser considerada no solo como una de las cineastas más importantes de su generación, sino por su constancia y calidad, también una de las mujeres directoras más interesantes de la historia
De qué va: Basada en hechos reales, voluntarios de la Media Luna Roja reciben una llamada urgente de una niña de 6 años atrapada en un auto bajo fuego en Gaza.
Expediente: 16 reconocimientos acumulados, la ganadora del gran premio del Jurado de Venecia seguro será también una competidora para el Oscar
Pronóstico CERTIFICADO: Un cine de denuncia social en su máxima expresión que desde un caso real particular y triste muestra el horror de una guerra que no solamente destroza ciudades y civiles, sino infancias. La dirección de Ben Hania va por dos caminos; por un lado utiliza la ficción como mecanismo de tensión apoyado en un ritmo muy dinámica (a pesar de que la película transcurra en un solo lugar), manteniendo al espectador al filo del asiento; por el otro, la verosimilitud como manera de respeto a los hechos y a las víctimas, evitando caer en el morbo o sensacionalismo (incluso las escenas escatológicas son mostradas con discreción visual). Una advertencia, y es que es imposible no salir con el corazón hecho trizas después de ver esto
Dato curioso: Hind Rajab no aparece en la película y solo se incluye la grabación de su llamada real La directora decidió no incluir a una actriz por respeto, y además contó con el apoyo de la madre de Rajab para realizar la película.
¡Ayuda! (Send Help, Estados Unidos, 2026)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 3/5 Disfrutable Mehhh
Créditos: Otro que ya no quiere jugar con monos de Marvel, Sam Raimi regresa tras 4 años de ausencia y retoma un poco sus orígenes con una aventura de supervivencia con toques de comedia negra, horror y thriller. Protagonizan Rachel McAdams y el excelente e infravalorado Dylan O’Brien
De qué va: Un jefe joven, cretino y sexista y su torturada asistente son los únicos supervivientes de un accidente aéreo, quedando varados en una isla desierta.
Expediente: 15° largometraje de Raimi, que al parecer ya le dio la crisis al querer regresar “como sea” y con un par de guionistas de mierda a sus orígenes
Pronóstico CERTIFICADO: Seamos completamente honestos, pues Sam Raimi no ha dirigido una buena película en más de 20 años ¡Desde el maldito Spider-Man 2! Y no creo que los guionistas de Baywatch La Película vayan a remediar eso, y mucho menos una duración de casi dos horas sobre una confrontación de clases sociales que ya se ha narrado recientemente en cierta ganadora de la Palma de Oro, desde un tono más crítico y no acudiendo de nuevo a una violenta comedia gráfica que persiste en conservar elementos de su cine noventero sin actualizarse (quizá la química entre McAdams y un siempre bueno Dylan O’Brien la salven de la basura promedio). De capa caída e incluso sin mucha promoción, este será un ejercicio de mero entretenimiento con el objetivo de recordaros que Raimi sigue vivo, haciendo puras pendejadas, pero en activo, al fin y al cabo.
Dato curioso: Los guionistas la refirieron como una combinación entre Misery y Cast Away
Alerta extinción (Cold Storage, Estados Unidos, 2026)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
Jonny Campbell pertenece a ese grupo de directores de caja chica dedicados a hacer uno o dos capítulos de series malas o medianas por aquí y por allá de vez en cuando. Su experiencia fílmica es casi nula, siendo este apenas su segundo largometraje. Así mismo, el guion corre a cargo de una de las más sobrevaloradas figuras del cine actual, David Koepp, que, a pesar de tener algunos excelentes libretos, también cuanta como con 30 bodrios en el saco. Este suena a otro. Una especie de remedo “infeccioso” que parcha todas sus carencias mediante la copia o referencias a otros productos símiles de contagio, siendo un hongo el causante de una enfermedad que te explota literalmente la cabeza. Con el actorcillo de moda de TV actual, Joe Keery y Liam Neeson en plan caricatura (otra vez), quizá a los niños que les guste Stranger Things, les guste esto también
La noche del espantapájaros (Die’ced: Reloaded, Estados Unidos, 2025)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 0/5 Derbez
Director, actor, guionista, editor y barrendero de los sets, el pobre diablo del serie b y el videhome de Jeremy Rudd, logra su primera oportunidad en cartelera comercial adaptando su propio cortometraje del 2023, y que prácticamente es una especie de copia barata de Halloween, pero que en lugar de un legendario gigante hijo de puta con máscara de Shatner, aquí aparece un loquito de manicomio vestido de espantapájaros con una fijación especial en una “scream queen” centennial. Como se puede apreciar, este ofensivo y no oficial remake podría causarle un infarto por encabronamiento y plagio al mismo maestro del horror, John Carpenter, por lo que les pedimos de favor que cuiden de su salud evitando esta abominable bazofia
La Familia Perfecta (México, 2025)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2.5/5 Mediocre
Un caso curioso el del director mexicano Pablo de Antuñano, anteriormente político, sociólogo y ahora director de cine que, en realidad con este, su tercer trabajo fílmico, logra al fin cierta notoriedad en cartelera. El tema es interesante, y puede que se convierta en una sorpresa dadas las tablas sociológicas del cineasta, en donde tras la pandemia del COVID, una familia mexicana tendrá que enfrentarse a tras epidemias que ahora parece nunca pinche acabarse: depresión, ansiedad, los trastornos alimentarios como la colitis, la gastritis y todas las “itis” posibles, la dependencia a las redes sociales, el estrés laboral y financiero y por supuesto la violencia familiar por ponerse demasiado pedotes. Muchos temas a tratar, esperemos que esto más cine y no otro capítulo de “Mexicano, casos de la vida real”.
Sobriedad, me estás matando (México, 2025)
Va para: Cartelera
Calificación predictiva: 2/5 Absurda
Otro caso curioso en el banquillo de dirección, el del emergente Raúl Campos, que experimenta en el cine tras ¿podcast y especiales de televisión? Un riesgo digno de correr para obtener su primera calificación estadística en esta sagrada sección, al desprender una historia sobre cómo al terminar la adicción a las drogas, ahora un adulto sin madurar experimentará un nuevo vicio, el de la toxicidad social en un entorno repleto de incertidumbre y de dónde tendrá que empezar de cero tras ser corrido por básicamente todos sus conocidos. Aunque el 2025 les pegó duro a muchos, esta tragicomedia quizá no con la calidad esperada, pero intenta ser un reflejo de una situación emocional muy generalizada
El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB)
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