Soul: Una película hecha con alma
Antes de empezar.
El Cine Actuario como buen valuador califica sus películas utilizando una escala la cual está determinada de la siguiente manera de acuerdo a los siguientes aspectos básicos
- Guion con un Valor de 4 puntos.
- Dirección con un Valor de 3.5 puntos
- Actores con un Valor de 2.0 puntos
- Extras con un Valor de 0.5 puntos
Las películas adquieren una calificación del 0 al 10 las cuales tienen la siguiente clasificación
- 9 a 10: Obra Maestra
- 9 a 8 Excelente
- 8 a 7 Buena
- 7 a 6 Regular
- 6 a 5 Mediocre
- 5 a 4 Mala
- 4 a 3 Pésima
- 3 a 2 Horrible
- 2 a 1 Abominación
- 1 a 0 Esto debería ser quemado y enterrado
Comencemos
Cuando hablamos de cine de animación el nombre de Pixar por lo general tiende a ser el sinónimo de balance entre calidad y comercial, y aunque a últimas fechas parece que se han inclinado más a la segunda por cumplir compromisos comerciales, después de tanto tiempo de estar esclavizados por el Ratón Mouse a realizar secuelas, la casa de lamparita ha decidido volver a lo que le dio prestigio, a las producciones originales con Soul (que junto con Wolfwalkers parece que seran las competidoras a la mejor animación del año 2020).
Soul cuenta la historia de Joe Garner, un profesor afroestadounidense de música de secundaria que siempre soñó con tocar música jazz en el escenario, y finalmente tiene la oportunidad después de impresionar a otros músicos durante una práctica abierta en el Half Note Club de Nueva York. Sin embargo, un accidente hace que el alma de Garner se separe de su cuerpo y sea transportada al “Seminario You”, un centro en el que las almas se desarrollan y adquieren emociones antes de ser transportadas a los niños recién nacidos.
Soul de entrada ya es una película que maneja un tema poco convencional para una película infantil, y si bien la película tarda en arrancar un poco y quizás se tarda en explicar las reglas de su abstracción del mundo de las almas, tiene enormes sorpresas en su desarrollo pues lo que aparenta en un inicio ser una premisa básica acerca de los idealismo, progresivamente y de manera orgánica terminar convirtiéndose en una premisa acerca del significado de la vida. En manos de otro director y guionista este cambio podría sonar brusco o incoherente, pero con Pete Docter en los controles la película tiene una narrativa y ritmo dinámico para que esa transición no sea forzada.
Y eso es otro aspecto positivo de Soul, los convencionalismos clásicos de las películas animadas, especialmente en la comedia, están tan perfectamente ejecutados que terminan convirtiéndose en parte vital del desarrollo de la trama y los personajes, esto lo vemos con los caracteres principales; Joe y 22, que sin revelar ningún Spoiler llega un punto en que la película pinta para que los dos se conviertan en la típica pareja de las películas animadas que hará cosas graciosas y al final por alguna situación u otra terminarán por desarrollarse a través de su aventura, y si bien si cumplen esta función muy de “formulazo”, no es tanto el que hacen sino como lo hacen, pues aunque para uno que ha visto este tropo tantas veces puede ser cansado, se termina llevando una sorpresa de lo bien balanceado que está la comedia y el drama y de los bien construido que están los momentos clave, haciendo que el progreso de los dos personajes se sienta tan orgánico que brilla incluso dentro de lo típico.
Otro aspecto positivo de Soul es que a pesar de que incluso su mensaje pueda sonar tan común, volvemos a lo mismo, no es lo que dice la película sino la manera en que ejecuta su mensaje final; los últimos minutos de Soul para mi son los mejores pues para ser una película para niños, no sobreexplica la situación, dejando que las imágenes y la cámara hablen dando un grado de sutileza; podría haberse ido por el camino típico de libro de autoayuda o de superación personal, pero Soul es de esas películas que respeta a su público e incluso también se permite cierto grado de sutileza en varios momentos de la trama invitando público a una reflexión, no de una manera profunda, pero si eficaz y no otorgando todo masticado como varias películas, una sorpresa tomando más en consideración que muchas películas infantiles hacen todo lo contrario (incluso títulos de la misma casa de Pixar pecan de esto), y aunque la comunicación del mensaje final tampoco es de una implicación filosófica existencialista alta, tampoco es condescendiente, por lo que tiene cierto equilibrio haciendolo más digerible.
Visualmente no hay ningún reproche, Pixar siempre tiene una calidad en este apartado muy por encima de la media.
Les recomiendo que la vean en inglés, las voces de Jaime Foxx y Tina Fey dentro de sus personajes principales están excelentes, no solamente fue escoger a una estrella invitada, sino que verdaderamente hay un trabajo y una razón de casting y de histrionismo de peso que justifica con creces la inclusión de estos dos actores, pues tienen una excelente química tanto en las partes cómicas o dramáticas.
No bromeó, Trent Reznor le hecho más ganas a este BSO que en Mank, debería hacer que Nine Inch Nails saque un disco de jazz.
- Guion: 3.0
- Dirección: 3.3
- Actuaciones: 1.8
- Extras: 0.5
Calificación Final: 8.6
Aunque Soul utiliza algunos elementos convencionales de las películas animadas , la magia de su historia radica en la originalidad de su premisa, su ejecución en la narrativa, sus actuaciones, su sutileza y su dirección, la cual la hacen una película animada que no solamente sorprenderá a los pequeños de la casa sino que hará que hasta los más viejos nos llevemos una grata sorpresa.
Y sino les he dicho el mensaje final es porque al igual que la vida se tiene que descubrir por uno mismo.