The Offer: Una propuesta que no podrás rechazar.
Aunque en opinión de este editor no comparto el gusto por las series de televisión, objetivamente no hay duda de que a veces estas producciones suponen un salto de calidad en cuanto algunos productos cinematográficos. El formato, que quizás puede presumir tener más musculo debido a su corta duración y a su limitación a una sola temporada es el de mini-serie, y este es el caso de “The Offer”, la cual pueden encontrar en Paramount + y que cuenta la historia de la creación de una de las mejores películas americanas de nuestros tiempos: El Padrino.
The Offer, en el apartado de producciones que cuentan “la historia del cine dentro del cine” se lleva de calle a muchas cintas que han salido en los últimos tiempos (Once Upon Time in Hollywood, Mank). ¿Cuál es el secreto para que esta producción funcione?
Diseño de personajes es la base
The Offer fácilmente pudo ser una mini-serie cuya base para atraer al público fueran sus constantes referencias al cine de los 70’s y los atractivos visuales de la evocación de aquella época, sin embargo, la emisión decide pensarle un poco a nivel guion y se enfoca en el diseño de personajes a través de una colección de historias y sub-tramas que les va dotando un trasfondo a cada uno de ellos. Lo cual permite que la referencia no construya la historia, sino la trama construya la referencia, lo cual le da más naturalidad a como se van desenvolviendo los gags y anécdotas alrededor del Padrino y del cine de los 70’s.
Añadiendo, la construcción de las historias es tan sólida que aunque sea en una forma sencilla, la serie hace que los personajes te importen y terminas empatizando con ellos (incluso personajes como el hijo de Tom Hanks, que al principio eran odiosos y terminan por caerte bien), por lo cual el viaje que propone la cinta se vuelve más mágico no solamente por la mera anécdota, sino porque verdaderamente vives este viacrucis con los protagonistas, a pesar de que en el fondo sabes que al final todo salió bien y que El Padrino fue todo un éxito. Ahí radica otra de las cualidades de la serie, el hecho de mantener la tensión y de que te llegue a importar un evento que ya conoces como concluyó.
Destacan a mí parecer 4 personajes;
El protagonista de la serie, Al Ruddy, que si bien no es tan complejo en cuanto personalidad, se le ha dotado de mucho carisma y sobretodo de gallardía, lo que hace que funja como un vínculo interesante entre el espectador y la trama
Betty McCartt es otro personaje igual de gallardo y tiene una excelente química con Al, formando un binomio “best Friends” sumamente interesante, añadiendo más empatía en la conexión con el público, aparte de que es un ejemplo de cómo escribir personajes femeninos empoderados, pues antes de ponerle la etiqueta de “woman power” la trama se encarga de darle una personalidad.
Robert Evans, quien es el productor ejecutivo del Padrino, que con una personalidad extravagante se convierte en elemento cómico-surreal dentro de la historia, robándose muchas escenas. Al final de la serie, el personaje se la de un arco de rendición, lo cual lo hace más interesante puesto que ya no solo funge con ser un elemento excéntrico sino dramático.
Joe Colombo, quien forma parte de una subtrama interesante con respecto a la mafia, al ser líder de la liga Italiana y uno de los principales detractores de que la filmación de la película en la vida real, siendo al principio un personaje el cual da miedo o puede ser detestable a convertirse en uno de los más queridos. (Humanizar al mafioso, ¿Dónde he visto eso?).
Paralelismo al Hollywood de los 70’s
Establecer que “The Offer” es una miniserie que se limita a contar la historia de ¿cómo se creó el Padrino?, es quedarse muy corto, pues durante toda la trama se explora lo difícil y complicado que es realizar una película, y más una que no tuvo el “VoBo” de los ejecutivos y sumamente limitada en presupuesto. El foco central es desentrañar las formas de trabajo del Hollywood de los 70’s, desde la selección de proyectos, negociaciones entre productores, decisiones de casting de producción, etc., llegando a la conclusión de que poco a nada ha cambiado con respecto a la actualidad o al modelo de negocio, con la leve diferencia de que en esa época había cierta camada de productores que se arriesgaban un poco más, lo cual género que los 70’s fuera una época dorada para el cine americano por la cantidad de buenas películas que salieron, la cantidad de buenos directores, guionistas y actores. (¿Sera quizás indirectamente un llamado de atención a la industria de que hacen falta más productores “con huevos” que se arriesguen por propuestas diferentes y menos por tendencias comerciales?)
La magia de Hollywood.
Y bueno, obviamente lo que aun hace resplandecer más este producto, es la cantidad de histografía (chismecito), referencias de las cuales bebe la serie que van:
- Desde las anécdotas de casting de todos los personaje (la elección tormentosa de Pacino, hasta la selección polémica de Brandon)
- El proceso de escritura de la película incluyendo anécdotas entre Puzzo y Coppola.
- El tortuoso rodaje y la poca confianza de Paramount en un principio del producto.
- Secretos de Hollywood; desde razones en porque los actores más talentosos no consiguen siempre el mejor papel.
- Y sobre todo hay demasiadas referencias al cine de la época de los 70’s; desde Steve McQueen, ChinaTown, Ali MacGraw, Love Story, Casino, Stanley Kubrick, Roman Polanski y muchas más convirtiendo no solamente a la serie en un producto alrededor del Padrino, sino del cine clásico americano de los 70’s.
Excelente casting
Los actores (fuera de Matthew Goode, Juno Temple, Miles Teller) no son del otro mundo, pero lo que sí ha sido un acierto es el trabajo de casting, pues en muchos de los casos el parecido con el homologo real ha sido prácticamente idéntico (Coppola,Puzzo, Pacino), el trabajo de dirección en la actuación también es otra cosa a destacar pues rompe la delgada línea entre la parodia y lo creíble en el rubro del histrionismo que convierte este producto en algo más fascinante de lo que ya es.
No es Tarantino, pero es efectivo
Aunque ni de lejos los directores de cada capítulo tiene la disciplina visual y estética de un Del Toro, Tarantino, Fincher, estos se las arreglan para embonar una historia con tantas sub-tramas y evocar ese sentimiento nostálgico de una manera mucho más efectiva y menos seca que otros productos del “cine dentro del cine”, a pesar de las limitaciones visuales, e incluso de presupuesto, con lo poco. Uno verdaderamente siente que “tomó una máquina del tiempo” y regresó a 1970, y que esa melancolía se siente más honesta al anclarse más a la trama y menos a los detalles visuales. Buen trabajo de la dirección en este terreno.
Algunos defectos
Solo tiene tres defectos que le restan puntos.
El primero, es que el inicio es sumamente rápido, dando la sensación de que el origen de cada uno de los personajes debió tener un poco más de pausa en su desarrollo.
La serie cuenta tantas sub-tramas que deja inconclusas varias (la agencia de Betty, el arco de Colombo), lo cual puede resultar decepcionante, principalmente por el tiempo en que se invierten en estas historias.
Se siente que se le pudo recortar a 7 capítulos u 8 (tiene 10 episodios) y que la mini-serie abusa mucho del formato para meter quizás detalles que se pudo ahorrar.
Calificación
Guion: 2.8 – Sería un guion perfecto, pero tiene unos ligeros detalles que hacen que no vuele tan alto
Dirección: 3.0 – No tiene el nivel de fotografía de una película pero aun así por pura edición e ingenio se las arregla en lo visual y rítmico para poder embonar diferentes sub-tramas.
Actuaciones: 1.7 – Termina siendo más mérito de un trabajo de casting que de un histriónico.
Extras: 0.5 – Todas las referencias están correctamente colocadas.
Calificación Final: 8.0
Si bien no es perfecta y obviamente esta años luz de un clásico como “El Padrino”, The Offer termina no solo siendo un producto que cuenta la historia de cómo se realizó una de las mejores películas de los últimos tiempos, sino una serie que cuenta la historia de la manera de hacer películas en los años 70’s y como a pesar de que muchos proyectos se les tenía poca fe por parte de los “pantalón largo”, los riesgos que corrían ciertos productores permitieron que historias como “El Padrino”, “Chinatown”, “Casino” vieran la luz.
Quizás sea en el fondo es un mensaje para que ciertos ejecutivos de Hollywood tengan muchos más “huevos” para dar pie a historias más arriesgadas y menos a las formulas genéricas comerciales, o quizás es la respuesta de porque los 70’s fue una época de oro para los Ángeles y porque hoy en el siglo XXI vive su máxima decadencia, quizás, solo quizás, falta más gallardía y “huevos” en la industria actual.
Corolario: Si creen que exagero con respecto a que los 70’s fue una de las épocas doradas del cine americano aquí les va una lista de películas (aparte del Padrino que se hicieron en esta época):
- Network
- ChinaTown
- Cabaret
- Apocalypse Now
- Annie Hall
- American Graffii
- Shampoo
- Close Encounters of the Third Kind
- Star Wars
- Jaws
- Taxi Driver
- All The President´s Men
- Carrie
- The Sting
- The Conversation
- Barry Lyndon
- One Flew Over the Cuckoo’s Nest
- Midnight Express
- The Deer Hunter
- Rocky
- The Exorcist
- Dog Day Afternoon
- The Godfather II
- Patton
- The French Connection
- A Clockwork Orange
- A.S.H
- Fidder on the Roof
Y muchas más que definitivamente tiene status de clásico, el punto es comparen esta lista con las mejores películas de los 80’s, (quizás 90’s) y de los 2000’s y en pocos casos tendrán competencia.