TOP 20: Ciencia Ficción al estilo del Fett. Parte 2
Seguimos con este TOP de Ciencia Ficción, en espera de más opiniones ¿Quien debería estar? ¿Quién no? ¿Avatar estará? No.
En esta ocasión presentando del lugar 13 al 7 donde los 80’s y la reciente “Década O” se hacen presentes con viajes en el tiempo, robots futuristas, camarones gigantes, el mundo apocalíptico según un mexicano y hasta dos magos que les gusta piratearse.
13 – Back to the future I & II (Robert Zemeckis, 1985, 1989)
¿Que fuera de nosotros los cinéfilos sin Marty McFly y el Dr. Emmet Brown? Los mismos, pero nos hubieras quitado algo importantísimo en nuestras vidas; y es que hablar de “Volver al futuro” es remontarnos a cuando éramos unos escuincles y haber disfrutado las aventuras de este dúo en el Canal 5 cada mes en la trilogía de los Sábados (neta que no tenían mucho repertorio)
Me tomo la libertad de poner a las dos (porque es mi TOP), ya que en los dos productos la calidad sigue siendo la misma, sintiéndose como una peli partida en dos a pesar de los 4 años de diferencia entre cada una. Zemeckis supo imprimirle ese sello cómico y de “blockbuster”, siendo uno de los films más queridos y representativos de la década de los 80’s. J. Fox y Lloyd quedaron inmortalizados como una de las mejores parejas del cine, haciendo que esta cinta trascienda no solo por lo divertido de su trama, sino también por la complejidad de esta: y es que un DeLorean te puede costar unos $800 USD (sin el plutonio ¡Claro esta!), una chaqueta como la de McFly $20 USD en el tianguis del sol o en San Juan y una patineta voladora, bueno ya veremos en un futuro, pero que el “Doc” te de clases de cómo viajar en el tiempo, las causas, consecuencias y los factores que alteran las líneas temporales creando realidades alternas como si fuera con manzanas, no tiene precio.
Es una pena que se este planeando un “remake” de esta hermosa saga (restando la porquería de la tercera parte), ya que el repertorio, los escenarios y la dirección es irremplazable.
El Momento en la Primera Parte: ¡88 millas por hora! Ver por primera vez correr el DeLorean y desaparecer dejando un rastro de fuego por debajo de los dos protagonistas no tiene madre.
El Momento en la Segunda Parte: El “Doc” acaba de enviar al futuro al McFly de 1985, mientras que el otro McFly de la realidad alterna aparece detrás de este para pedirle de nuevo ayuda. Un irreverente y excelso final. Lastima que el tercera entrega se quedo demasiado corta.
12 – Robocop (Paul Verhoeven, 1987)
El Director holandés de culto vuelve a las andadas en este TOP, presentando una oda a la violencia y tecnología y de nuevo poniendo intereses altamente políticos en su trama, en unos de los mejores clásicos que dentro de ya de algunos años no dudo que pasará del género de ciencia ficción a su evolución en “ficción especulativa” (termino ya explicado en la anterior entrega de este TOP).
Considerada como una de las películas mas violentas del cine, narra como el policía Murphy es acribillado como puerquito de corral por una banda de delincuentes que no se vienen con chingaderas y matan por doquier. Así Murphy pasará de ser un policía bien muerto a un “cyborg poli” que conforme pasa la historia, va agarrando la onda de quien era, que le paso y que va a hacer pa´ vengarse de los hijos de la chingada que lo acribillaron en su ya vida pasada.
Manipulación gubernamental, villanos de antología y un personaje como Robocop, que en las manos del actor Peter Weller se ha vuelto un referente en la cultura “pop” (Quién no recuerda la frase de: “Dead or alive you’re comin with me” o “You’re move creep”), hacen que el film de nuevo nos recuerde que: “¡Los 80’s rules!”
El Momento: En uno de los mejores planos subjetivos del cine: Murphy cierra sus ojos por última vez; segundos después se prenden como si fuera un televisor frente a un grupo de científicos discutiendo de robótica, se apagan. Se vuelven a prender y apagar varias veces hasta que se pone movimiento y camina por los pasillos del laboratorio y después por la estación de policía: Robocop ha nacido.
11 – District 9 (Neil Blomkamp, 2009)
Como mercadólogo, aplaudo y me pongo de pie ante el encargado de la estrategia promocional de este film, el cual nos bombardeaba por todos lados con extrañas señalaciones que decían “For Humans Only” y nos mostraban un ser que parecía un camarón con patas bien re grandote que estaba prohibido¿Qué era eso? ¿Qué tramaba Peter Jackson al apadrinar la opera prima de Blomkamp? Pues nada más y nada menos que una de los tres films más representativos del género en esta ultima década.
La peli se divide en dos capítulos: El primero narra con una inquietante y soberbia maestría el porque un ovni y los habitantes de este (unos extraterrestres con cuerpo de cucaracha y cara de camarón como de 3 metros) habían varado en Johannesburgo y de cómo los humanos habían establecido una colonia para estos, evitando el choque e interacción cultural al puro estilo de un verdadero documental demasiado real que te pone los pelos de punta ¿Alguien dijo Apartheid? La segunda parte es trepidante, llena de emoción, violencia, acción y tripas por doquier y narra como un funcionario enviado a realizar un registro de los extraterrestres es afectado accidentalmente por un fluido que lo llevara a convertirse en un “alien” mas.
Extraordinario film del cual ya se piensa en la secuela (bienvenida), y que ya es uno de los referentes no solo de esta década y de este género, sino del cine en general.
El Momento: Wikus Van der Merwe (Sharlto Copley ) acompañado de su ya compa el extraterrestre, irrumpen violentamente en el laboratorio para buscar un artefacto que los hará huir del planeta, y descubren las torturas a las que son sometidos los “aliens” para fines científicos ¿Acto seguido? Llegan los soldados y ¡Adiós Soldados! ¡Hola tripas! por que los marcianos se cargan con unas armas que matarían hasta a Chuck Norris en segundos. Gore, violencia, acción y Ciencia Ficción ¡Yeahhhh!
10 – The Prestige (Christopher Nolan, 2006)
Uno de los mejores cineastas de nuestros tiempos nos presenta a dos magos en disputa a finales del Siglo XIX (Bale y Jackman), los cuales para crear el máximo truco de magia y cumplir la obsesión por derrotarse no solo profesional sino también emocionalmente, deben recurrir a los avances científicos y tecnológicos dela época, y con la ayuda de uno de los competidores de Thomas A. Edison (David Bowie) simple y sencillamente… clonarse con puritita electricidad.
¡Así es! Si apenas hoy en día podemos clonar vacas y borregos, el científico Tesla (Bowie) ya podía en esos días copiar sombreros, gatos y un chingo de magos. Y si creen ¡Ohh Cinéfilos! Que he dicho spoilers (bueno, primero ustedes tienen la culpa por no haberla visto), no esperan los ases bajo la manga que el experto creador del nuevo “Batman” se saca a diestra y siniestra en esta majestuosa obra que junto con la anterior y otra más delante, hacen el trío increíble de Ciencia Ficción en la llamada “Década 0”.
Monumental cinta que a través de un excelente reparto, alcanza su punto máximo en un fastuoso guion, digno de enmarcarse en los recintos más ricos y sabios del Séptimo Arte. Es una pena que muchos ignorantes no la hayan tomado como lo que es: ficción pura ¿el acierto? Haberla situada en aquel Londres del antepasado siglo, marco poco común para una historia como esta y perfecta excusa para colarse entre los primeros 10 lugares de esta lista.
El Momento: El acto de Angier (Jackman) resulta ser mejor que el de Borden (Bale) pero ¿a que costo? El giro final es frio, sanguinario, directo, un puñetazo en la cara impresionante ¡pa’ que reaccione mi chavo! La forma y el secreto de realizar el acto de Angier al final del film resume la obsesión del mago medio dañado durante toda la historia.
9 – Terminator 2: The Judgment day (James Cameron, 1991)
La tercera aparición del actual Gobernante de California se combina con la primera del auto proclamado “Rey del Mundo”, en un film catalogado en géneros diferente, y siendo en los dos igualmente aclamado. En el aspecto de la acción, creo que sabremos reconocer que “T2” es la “mera chicha” de los 90’s ¿Alguien tiene duda? Váyase a su videoteca, blockbuster o sitio de Internet favorito y hágame el santísimo favor de repasar las secuencias con mayor adrenalina de hace dos décadas, viendo como el T-800 (Arnold), se encarga de salvarles el trasero a Sarah (Hamilton) y al salvador del Mundo futuro: John Connor (Furlong) infinidad de veces de un T-1000 (excelente Robert Patrick) que resultó ser mas pasadito de lanza que su anterior versión.
En el rubro que nos compite, “T2” es al igual que su antecesora en esta saga, una fiesta de maravillosas cuestiones temporales que rodean al Cine de Ficción. John Connor re-programa al T-800 pa’ mandarlo al pasado y protegerse así mismo de una versión más cabrona de las maquinas y tratar de acabar con Skynet ya de pasada. ¿Menos pensada que su antecesora? Si. Pero a quien le importa cuando vez a dos robots parte madres todo el film.
Lástima que los golosos no respetan nada y que me sacan dos secuelas de mas que deberían estar enterradas 40 metros bajo tierra para prevenir a nuestro futuro de una gran desilusión y así hacer como que aquí no paso nada y la saga se termino con “T2” ¡Que hermoso seria!
El Momento: Difícil decisión pero tengo que escoger dos: la primera es muy representativa de la saga y muestra como John Connor enseña algunas frasecillas para que el T-800 entre en onda, como por ejemplo: “Hasta la vista, baby” o “No problema”. La segunda meramente de explosiones y balazos: la primera persecución del T-1000 cómodamente en su tracto camión, mientras que el Arnold huye en la moto de su amo Connor.
8 – Matrix (Lana – anteriormente Larry & Andy Wachowski, 1999)
El film de Ciencia Ficción de los 90’s por excelencia, que logro borrar de los tablones a un vergonzoso regreso de Lucas y su saga galáctica a los Cines, nos pone frente a nosotros la realidad mas atemorizante de todas en el género: La vida no existe como tal; el cielo, tu trabajo, tu familia, los tacos de la esquina y demás son parte de un super programa controlado por las maquinas, mientras todos nosotros estamos dormidos en vainas con veinte mil cables en nuestros cuerpos que nos hacen funcionar como pilas energizer pa’ que las maquinitas este a toda madre ¡De miedo!
Lo bueno es que algunos se han despertado y se refugian en la ultima ciudad subterránea y se conectan constantemente a ese programa llamado “Matrix”(hagan de cuenta como al Feisbuk) pa´ hacer compillas, salvarlos de esa falsa realidad y buscar a su Mesías llamado Thomas Anderson y pa’ los compas Neo (que desgraciadamente es personificado por el ser que tiene la capacidad histriónica de la mesa de mi sala llamado Keanu Reeves). Delicioso argumento, brillante guion y trepidante dirección en esta cinta que llego para quedarse como una las grandes.
Y ahí debió quedarse ¡Ya, punto final! ¡Retírate como los grandes! Se los voy a resumir de esta manera: ¿Dos secuelas? ¿Y en filita? ¡Wooow, no vemos el tiempo en que ya se estrenen! Comprare mis boletos para los estrenos por que soy bien gandaya y las quiero ver primero. Es la hora de los estrenos… Y que Dios maldiga la hora en que estuve desvelándome viendo semejantes estupideces por que tenia que ir a la Prepa el próximo día.
El Momento: Morpehus (Fishburne) le explica a Neo (“La mesa de mi sala”) y al espectador en una clase de 10 minutos que le hicimos al planeta, que es la Matrix y como se le hace para conectarse. La perfección echa Cine.
7 – Children of Men (Alfonso Cuarón, 2006)
Todo mexicano se debería sentir orgulloso ya que Poncho logro junto con “District 9” y “The Prestige” completar el trío magnifico de los films mas representativos del género en la Década pasada e inclusive posicionarse como el mejor de ellos en muchos círculos de la critica y por supuesto en este TOP.
La cinta de Cuarón, nominada a mejor guion en el año correspondiente a su estreno es un retrato apocalíptico que por segunda vez en esta lista encaja perfectamente en el termino “ficción especulativa”, ya que una enfermedad que pudiera dejar a todas las mujeres con la incapacidad de procrear con tanta pinche contaminación, comida con químicos, bacterias en el agua y gérmenes por donde quiera, así como plagas, virus y epidemias, no se oye tan descabellado.
Cuarón imprime ese estilo de cine nacional a una obra que nos habla de cómo un grupo llamado “terrorista” debe proteger a la única mujer que esta embarazada, hacerla llegar un grupo clandestino de científicos y tratar de salvar a la raza humana que esta sumida en guerras y sin escuincles en el planeta. ¿Lo malo? Que el racismo no se acaba, la mujer es de raza negra y hay miles de intereses políticos por donde quiera, que le hacen la travesía imposible pero espectacularmente dramática, sensorialmente emocionante y cinematográficamente magnífica a Theo (Clive Owen) en su afán por salvar a la mujer y al nuevo “baby” de la Tierra.
En vez de estar aplaudiendo si México jugó bien aquel 2006 o este 2010 contra Argentina, deberíamos celebrar que un mexicano si triunfa y en serio en tierras extranjeras poniendo el nombre de nuestro país siempre en alto ¡Bravo!
El Momento: Impresionantes secuencias sombrías y desesperantes son las que prevalecen en la cinta de Cuarón pero la que me dejo con el hocico abierto es cuando al personaje de Julian Moore me lo zumban en apenas 10 minutos de aparición por una barricada terrorista: secuencia fría y directa que te deja helado. También es de mención aparte el soundtrack del film y la referencia a Pink Floyd.
Esperando su importante opinión, el Fett se despide tan ansioso como ustedes por ver a los primeros 6 lugares ¿Será tan difícil adivinar cuales faltan?
10 Comments
En The Prestige Bowie encarna a EL inventor del siglo XIX, Nikola Tesla, no a su farsante competidor, Thomas Edison.
Me encantan los TOP, si a las listas 🙂
nico
Estimado nicolmotion, la referencia esta hecha a “uno de los competidoesr de Thomas A. Edison” y no a Edison. De todos modos me disculpo por la falta de gramatica en ese parrafo que pudo haber causado la confusion.
Gracias por comentar
los hijos de los hombres una película que me sorprendió, como hacía mucho no me sorprendía una. por cierto un buen momento en esa película, es la entrada al edificio, con una camara en plan videojuego.
La película Children of men es una de las pelíclas con peor desenlace que pueda haber visto, si es que tiene tal descenlace. El final es abrupto y con la excusa del “final abierto” terminan la película así nomas. Además si decís que te gusta tanto la cienca ficción quizá leiste algo de Isaac Asimov, el decía que para que sea catalogada la ciencia ficcion como tal, al menos debía haber un mínimo de ciencia implícita en ella.
Seño Combien en Children of Men hay ciencia implicita. Solo recuerde el motif de los personajes, asi como la problematica que refleja el film.
Gracias por su comentario.
En cuanto a su disgusto por el desenlace, en mi opinion no siento que sea un final abierto ya que el objetivo de los protagonistas se ve reflejado en la llegada del barco donde se solucionara la problematica. Pero eso si, en gusto se rompen generos.
Un saludo.
Yo catalogaría a Children of men como ciencia ficcion barata.
Haciendo “zapping” por internet di con tu blog.
Hay algunas películas que concuerdo contigo fueron muy buenas, como Distrito 9 y Niños del hombre.
Me parece que antes de escribir tus comentarios, deberías avisar que develarás gran parte de la trama, ya que en mas de alguna revisión de las películas de mas arriba, comentas hasta el final, y personas que no han visto las películas pueden salir perjudicadas, ya que que pierden el efecto sorpresa.
Solo eso, pero todo lo demás está bien.
Saludos.
Gracias por elcomentario y consejo Sr Joel; lo tomare en cuenta para siguientes publicaciones. Le agradezco. Lo invito seguir visitando Cinescopia
volver al futuro es la mejor saga de viaje en el tiempo que existe, cuantos de nosotros no nos sabemos de memoria todas las frases, y sabes que Great Scott! no suena tan bien como Santa Ciencia! cuantos de nosotros no hemos querido los nike mcfly que se autoabrochan o la chamarra autoajustable o simplemente tener un mother fucking Delorean! hubiera querido que estuviera mas arriba en el conteo, y defiendo la tercera parte ok el Doc enamorado no nos convencio ahora, pero cuando eramos niños nos chutabamos la trilogia completa, y no la concibo sin esa tercera parte atorados en el oeste
Si, la tres baja de nivel considerable, pero es legendaria para nuestra generacion estimado. Saludos y gracias por su comentario en este su TOP SF