TOP 5 Cinescopia: El Norteño cae, y la primera ola festivalera no convence

El nuevo ciclo fílmico comenzó en el mes de abril (justo después de la entrega del Oscar) y se prolongará hasta el próximo marzo del 2023 (con la entrega del Oscar precisamente) ¿Cuáles son los estándares, metodología y que películas se toman para nuestro TOP? :

Películas de Sundance 2022
Películas de Berlín 2022
Películas de Cannes 2022
Películas de Venecia y Toronto 2022
Todos aquellos estrenos comerciales con fechas de producción 2022
Todos aquellas películas con año de producción anterior a 2022 (2021) que hayan visto su estreno comercial en salas o streaming a partir de abril del 2022

En resumen, nosotros somos el único sitio fílmico en respetar el ciclo cinematográfico como se debe. A notar que los blockbusters y las cintas comerciales ganan terreno, convencen al público y a nuestros críticos(as), pero no así las medianas propuestas de los Festivales que hasta ahora nos han llegado a cuentagotas.

A 5 meses del final del ciclo fílmico ¿Podrán las faltante de Sundance, Cannes y Venecia salvar lo que hasta ahora ha sido un muy pobre 2022?

1 – Everything Everywhere All At Once (Daniels) Estados Unidos

Retoma fuerza entre nuestros críticos y sube al TOP 1. Más allá de su exponencial sentido del humor, donde “Daniels” rinden homenaje al cine serie b de artes marciales, mientras parodian las cintas de acción actuales, “Everything Everywhere All at Once” es una cinta que toca un tema “materno – filial” sensible y de mucha complejidad. Dentro de dicha adaptabilidad y aceptación de la maternidad “tardía”, “Daniels” construye un universo de locura donde todos los factores que llevaron a la crisis de esta mujer se ven materializados en una sarta de absurdo divertimento, que por extraño que parezca… funciona, debido a que cada elemento tiene un origen, un común denominador (la relación madre e hija) y un mismo final.

2 – The Northman (Robert Eggers) Estados Unidos

Es notable el dominio que ejerce Eggers durante al menos la mitad de su metraje. Su acto introductorio es dinámico, brutal y repleto de un horror “folclórico” apremiante, agregando sustancia incluso a lo ya visto en otros argumentos símiles de Shakespeare. Pero a pesar de la calidad estética, el mejor valor narrativo no es la sangre, sino los lazos que forma la misma. Lo mejor en The Northman es que su venganza escapa del cliché y del convencionalismo del “bueno” y el “malo”, presentando una dualidad en todos sus personajes, bien definidos y que retoman fuerza no solo gracias a los planos surreales sobre sus mitos y creencias, sino principalmente recayendo en las emociones y sentimientos humanos

3 – El Acontecimiento (Audrey Diwan) Francia

El principal valor es que no pretende aleccionar, concientizar o juzgar ninguna posición, género, credo, ideología o política, sino solamente llevar a cabo la conexión empática con su propia historia, logrando de manera irónica una propia concientización de la audiencia no debido a su “moralidad”, sino a lo honesto e íntimo de su relato. Esto se logra gracias a que el tema se adapta de manera soberbia al quehacer fílmico y no viceversa. El Acontecimiento no solo pasará a la historia como uno de los más objetivos, crudos y ricos ejercicios fílmicos alrededor del tema “aborto”, sino también como una película necesaria para toda la sociedad

4 – Freaks Out (Gabriele Mainetti) Italia

Presentada en Venecia 2021 (estrenada en 2022), Freaks Out es una fantasía bélica sin precedentes; una increíble mezcla de arte y entretenimiento con personajes entrañables, secuencias repletas de tensión y efectos espectaculares. Dotada de un ritmo mágico que regula la aparición de variados personajes, el director tiene sumo cuidado en construir su imaginería para que esta no se entrometa con su aspecto histórico, al cual en lugar de estorbar, nutre con elementos mágicos y sobrenaturales en la conocida búsqueda del poder nazi. Tanto héroes mutantes como su gran, gran villano, caminan hacía un clímax cruento y explosivo que ya añorarían muchos directores de Hollywood. Súper humanos que se cagan en el 99% de Marvel y DC

1 – Hatching (Hanna Bergholm) Finlandia

Baja considerablemente de fuerza entre nuestros críticos. Soberbia metáfora sobre la madurez y la disfuncionalidad familiar enfocada en la relación madre-hija. La premisa del “doppelgänger” (el gemelo malvado) funciona a la perfección, convirtiéndola en una cinta repleta de capas, por ejemplo, siendo al mismo tiempo un “coming of age” escalofriante, y que se sirve de varios símbolos enfocados a la feminidad y el crecimiento de la mujer, pero sin dejar de lado su elemento ficticio centrado en una criatura de excelente diseño. Así, el guion converge las dificultades dentro de un seno familiar tétrico (el verdadero monstruo), en una catedrática progresión de tensión y el horror al servicio del mencionado “crecimiento”.