TOP 5 Cinescopia: Pixar quiere revivir en este 2026

El  ciclo fílmico HA COMENZADO y se prolongará hasta el próximo de marzo del 2027 (con la entrega del Oscar dando el cierre ). Es justo recordarles como funciona nuestra metodología, siendo quizá el único sitio en tomar la temporada tal y como se debe con casi toda la oferta fílmica que se nos propone en el año en curso. Repasamos las festividades y ciclos que este TOP, autores y los consecuentes PREMIOS CINESCOPIA toman en cuenta

  • Películas de Sundance 2026
  • Películas de Berlín 2026
  • Películas de Cannes 2026
  • Películas de Venecia y Toronto 2026
  • Todos aquellos estrenos comerciales con fechas de producción 2026
  • Todos aquellas películas con año de producción anterior (2025) que hayan visto su estreno comercial en salas o streaming a partir de marzo del 2026

Es importante recalcar que este es el primer ranking de este año, y aunque no hemos visto la oferta aún de Sundance y Berlín, los estrenos comerciales en este 2026 parecen haber comenzado con el pie derechom dándonos buen material para inicializar nuestra carrera

 

1 – Hoppers (Dan Chong) – Estados Unidos

La contratación de un director externo parece haber dado frutos a Pixar con su mejor película desde Coco, una fábula ambientalista que brilla por la inclusión de un (doble) elemento del que parece ya se habían olvidado: un buen villano. A pesar de incluso burlarse de su propio estatus como “copiadores” de otras cintas, Chong paga con creces el sacrificio narrativo al incluir algunas de las mejores secuencias de acción y de comedia que se hayan visto en el estudio desde hace mucho tiempo (sello también de director venido de CN), incluyendo aquellas referencias a The Birds, Jaws y ese aplauso que detona su trepidante aventura. Un acierto sin duda que el estudio tendrá que capitalizar con la venidera Toy Story 5

 

2 – Project Hail Mary (Phil Lord y Christopher Miller) – Estados Unidos

La propositiva infantilización de los aspectos científicos que rodean su texto original sorpresivamente desembocan en una aventura espacial de corte familiar lo bastante entretenida y respetuosa con sus audiencias, pues a pesar de que se vuelve “apta” para toda la familia, Lord y Miller van posicionando en el debido momento elementos dramáticos en torno a la amnesia y al sacrificio que van desempolvando la psicología de este accidental héroe y por consecuente su relación con una roca araña lo demasiado entrañable para convertirla desde ya en un personaje clave para la filmografía del 2026. Secuencias muy emotivas, excelentes actuaciones y un ABC científico y de unión para salvar al Sol nos vienen muy bien en este año repleto de guerras

 

3 – Crime 101 (Bart Layton) – Estados Unidos

Si bien Crime 101 llega en su primera mitad a perderse entre tantos personajes y subtramas, nunca pierde el foco en criticar como el verdadero crimen a la corrupta esfera del poder, con un tratamiento más dramático que de acción en cuestión a sus trágicos personajes. Así mismo, Layton y su experiencia con el argumento criminal, hacen que el principal atraco cobre protagonismo a pesar de los baches narrativos que él mismo se pone. Quizá el final “bonito” y moralino desentone en la mente, pero frente a la intensidad dramática a la que son sometidos sus 4 protagonistas, el corazón agradece lo que al final es una victoria moral y satisfactoria sobre el abuso sistemático en este mundo

 

4 – All That’s Left of You (Cherien Dabis) — Jordania

Pese a tener el genocidio palestino como trasfondo, este proyecto personal de Cherien Dabis (escribe, dirige, produce y actúa) no quiere crear conciencia del evento, sino retratar la impuesta ocupación israelí del territorio a través 3 generaciones que expresan su dolor, nostalgia y frustración de diferentes maneras. Pronto, la opresión política y represión militar van calando hondo en el núcleo familiar, en especial cuando los conflictos sociales influyen en la infancia y su repercusión a futuro. Muy humana en concepción y narración, expone esta tragedia como la vergüenza de nuestra generación por no haber hecho nada por detenerla, pero también que el amor familiar siempre está por encima de todo.

 

5 – The Testament of Ann Lee (Mona Fastvold) – Reino Unido

A pesar de las apariencias de ser otra biopic más (esta vez centrada en la misionera y falsa profeta Ann Lee, fundadora de la secta conocida como Shakers), The Testament of Ann Lee en realidad no está muy interesada en contar su vida, sino enfocarse en el nacimiento de una comunidad, y a partir de la intensidad de sus rituales, saber cómo surge un dogma. No obstante, la directora Mona Fastvold consigue reivindicar a la figura de esta misionera, de modo que la historia funciona como una oda a la fe, el poder de convencimiento y la determinación de una mujer que desafía las normas de su época, capaz de venderle a la gente su idea religiosa y ser acusada de bruja por sus creencias y su nulo apoyo al movimiento de independencia de Estados Unidos.

 

Y del 6 al 10…

6 – Una Quinta Portuguesa (Avelina Prat) – España

7 – War Machine (Patrick Hughes) – Australia

8 – Good Luck, Have Fun, Don’t Die (Gore Verbinski) – Estados Unidos

9 – GOAT (Tyree Dillihay, Adam Rosette) – Estados Unidos

10 – How to Make a Killing (John Patton Ford) – Reino Unido

 

 

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