TOP 5 Cinescopia: Robot Salvaje, la mamá del Cine 2024

El ciclo fílmico comenzó el pasado mes de abril del 2023 (justo después de la entrega del Oscar) y se prolongará hasta el próximo 2 de marzo del 2025 (con la entrega del Oscar dando el cierre ). Con la oferta ya dada (a excepción de lo de Salles y The Brutalist, aún por ver para la mayoría de nuestros autores) ¿Cuáles son los estándares, metodología y que películas se toman para nuestro TOP?

Películas de Sundance 2024
Películas de Berlín 2024
Películas de Cannes 2024
Películas de Venecia y Toronto 2024
Todos aquellos estrenos comerciales con fechas de producción 2024
Todos aquellas películas con año de producción anterior a 2024 (2023) que hayan visto su estreno comercial en salas o streaming a partir de abril del 2024

Es importante recalcar que este será el último TOP 5 del 2024, pues a finales de FEBRERO lanzaremos el TOP 10 DEFINITIVO DEL AÑO por autor y el TOP GENERAL de CINESCOPIA

Con ustedes el rank de Cinescopia al momento

1 – The Wild Robot (Chris Sanders) Estados Unidos

Atención especial para el título, un juego de palabras que sirve como una brutal, brillante y reveladora analogía sobre como el propósito primario de una mujer es “reprogramado” para efectuar de manera impuesta una nueva tarea de lo más salvaje, y que se desarrolla a través de la adaptación en un nuevo entorno y tareas varias frente al cuidado de otro ser. Así es, estamos hablando de una nueva joya de la animación que emerge para consolidarse como uno de los mejores discursos fílmicos alrededor de la maternidad, y que poco a poco ira encontrando su hábitat natural no solo entre lo mejor de Dreamworks, sino dentro de su rubro y género. Complementando su perfecto libreto, el discurso consecuente de la reintegración de dicho ser tras haber completado “la crianza”, es aún más bello, desgarrador y efectivo.

2 – Anora (Sean Baker) Estados Unidos

Lo que comienza como una historia de amor alegre y hedonista celebrada por el ascenso económico y social de la protagonista, se interrumpe para dar un giro inesperado, convirtiéndose en una screwball comedy al estilo de Frank Capra, combinada con el ritmo frenético de After Hours y la intensidad de los Hermanos Safdie. Para un público acostumbrado a los estándares de Hollywood, quizás se esperaría un “Romeo y Julieta”, pero Baker es consecuente en su amoralidad y de nuevo usando la prostitución como tema central, hace de Anora un cuento de hadas moderno que lo pone de nuevo en la cima como uno de los directores mejor ponderados y más interesantes de la actualidad

3 – The Substance (Coralie Fargeat) Francia

The Substance acaba de ganar hace nada el premio ‘Midnight Madness’ en el Festival de Toronto y de guion en Cannes, pero lo más importante es que quizá esté a un paso de aprobación para convertirse en una obra de culto del body horror. A pesar de que Coralie Fargeat se le desmantela la narrativa hacía el último acto, la solidez de su planteamiento crítico y metafórico hacía el star system y la perpetuidad de la belleza, ofrecen un asomo tan cruento como revelador (y visualmente abrumador) sobre la presión en mantener la “juventud eterna” en un espectáculo donde es prohibida la caducidad. Excelente aporte de la directora francesa que conlleva también la revitalización que necesitaba Demi Moore en su carrera

4 – The Dead Don’t Hurt (Viggo Mortensen) Estados Unidos

Una historia de sacrificio, arrepentimiento, redención, pero sobre todo mucho amor, “The Dead Don’t Hurt” está tan poderosamente actuada, bien escrita y dirigida por el propio Viggo Mortensen, que incluso será abrazada por aquellos que no sean adeptos al género, convirtiéndose en una historia universal de fuerza femenina y relacional, porque detrás de cada gran hombre existe una gran mujer, y viceversa, y detrás de estos dos existe un western romántico formidable. Si a ustedes les causa cierta curiosidad el título, “The Dead Don’t Hurt”, tengan en cuenta que desde el primer segundo Mortensen revelará la naturaleza y significado onírico del mismo

5 – A Different Man (Aaron Schimberg) Estados Unidos

Lo interesante de A Different Man es su planteamiento, a través de una metaficción, para contarnos una historia por demás personal, a través de los entresijos de la mente de su protagonista, quien exterioriza sus pensamientos y deseos, sus sueños lúcidos que se vuelven tan tangibles como multifaciales. Nos lleva a reflejarnos en un espejo roto en el que las realidades reflejadas llegan a ser por momentos utópicas y por momentos desesperanzadoras. La importancia del aspecto físico y, sobre todo, de cómo nos vemos a nosotros mismos tiene aquí una de las mejores reflexiones que se han dado en el cine.