TOP 5 Cinescopia: Todos los blockbusters, en todas partes y al mismo tiempo

El nuevo ciclo fílmico comenzó en el mes de abril (justo después de la entrega del Oscar) y se prolongará hasta el próximo marzo del 2022 (con la entrega del Oscar precisamente) ¿Cuáles son los estándares, metodología y que películas se toman para nuestro TOP? :

Películas de Sundance 2022
Películas de Berlín 2022
Películas de Cannes 2022
Películas de Venecia y Toronto 2022
Todos aquellos estrenos comerciales con fechas de producción 2022
Todos aquellas películas con año de producción anterior a 2022 (2021) que hayan visto su estreno comercial en salas o streaming a partir de abril del 2022

En resumen, nosotros somos el único sitio fílmico en respetar el ciclo cinematográfico como se debe. A notar que los blockbusters y las cintas comerciales ganan terreno, convencen al público y a nuestros críticos(as), regalándonos lo que hasta ahora es un 2022 muy loable, constante y prometedor.

1 – Hatching (Hanna Bergholm) Finlandia

Soberbia metáfora sobre la madurez y la disfuncionalidad familiar enfocada en la relación madre-hija. La premisa del “doppelgänger” (el gemelo malvado) funciona a la perfección, convirtiéndola en una cinta repleta de capas, por ejemplo, siendo al mismo tiempo un “coming of age” escalofriante, y que se sirve de varios símbolos enfocados a la feminidad y el crecimiento de la mujer, pero sin dejar de lado su elemento ficticio centrado en una criatura de excelente diseño. Así, el guion converge las dificultades dentro de un seno familiar tétrico (el verdadero monstruo), en una catedrática progresión de tensión y el horror al servicio del mencionado “crecimiento”

2 – The Northman (Robert Eggers) Estados Unidos

Es notable el dominio que ejerce Eggers durante al menos la mitad de su metraje. Su acto introductorio es dinámico, brutal y repleto de un horror “folclórico” apremiante, agregando sustancia incluso a lo ya visto en otros argumentos símiles de Shakespeare. Pero a pesar de la calidad estética, el mejor valor narrativo no es la sangre, sino los lazos que forma la misma. Lo mejor en The Northman es que su venganza escapa del cliché y del convencionalismo del “bueno” y el “malo”, presentando una dualidad en todos sus personajes, bien definidos y que retoman fuerza no solo gracias a los planos surreales sobre sus mitos y creencias, sino principalmente recayendo en las emociones y sentimientos humanos

3 – Everything Everywhere All At Once (Daniels) Estados Unidos

Más allá de su exponencial sentido del humor, donde “Daniels” rinden homenaje al cine serie b de artes marciales, mientras parodian las cintas de acción actuales, “Everything Everywhere All at Once” es una cinta que toca un tema “materno – filial” sensible y de mucha complejidad. Dentro de dicha adaptabilidad y aceptación de la maternidad “tardía”, “Daniels” construye un universo de locura donde todos los factores que llevaron a la crisis de esta mujer se ven materializados en una sarta de absurdo divertimento, que por extraño que parezca… funciona, debido a que cada elemento tiene un origen, un común denominador (la relación madre e hija) y un mismo final.

4 – Top Gun: Maverick (Joseph Kosinski) Estados Unidos)

¿Cuál fue el secreto de Top Gun para hacer uno de los mejores Blockbusters? ¿Quizás fueron sus bajas pretensiones y su sencillez narrativa lo que hizo que este avión fuera más ligero y pudiera elevarse y maniobrar mucho mejor? ¿Quizás fue su excelente trabajo de los pilotos que terminan por ser el elemento que más elevada a esta nave? O quizás que la modernidad y la tradición no tienen por qué estar en discordia, y que lo mejor de los dos mundos se puede utilizar para demostrarle a una industria voraz que las nuevas tecnologías aplicadas con una óptica más clásica pueden generar un contenido balanceado entre lo comercial y la calidad.

5 – El Acontecimiento (Audrey Diwan) Francia

El principal valor es que no pretende aleccionar, concientizar o juzgar ninguna posición, género, credo, ideología o política, sino solamente llevar a cabo la conexión empática con su propia historia, logrando de manera irónica una propia concientización de la audiencia no debido a su “moralidad”, sino a lo honesto e íntimo de su relato. Esto se logra gracias a que el tema se adapta de manera soberbia al quehacer fílmico y no viceversa. El Acontecimiento no solo pasará a la historia como uno de los más objetivos, crudos y ricos ejercicios fílmicos alrededor del tema “aborto”, sino también como una película necesaria para toda la sociedad