Pronóstico Palomero de Marzo.

Extraterrestres más caritas que el mismísimo Brad Pitt le hacen competencia a otros un poco más hostiles. Un camaleón con voz de Depp. Varias producciones retrasadas que fungieron como nominadas en la reciente entrega del Oscar. Una bola de vergonzosos mexicanos en un vergonzoso film nacional que hunde más la calidad de la industria. Todos ellos llegan a cartelera en Marzo ¿Qué ver? ¿Qué no ver? ¡No sufran más! El Fett toma la decisión por ustedes para que no tengan que despilfarrar su fondo monetario en vano.

I Am Number Four (Soy el número cuatro), EUA, 2011.

Involucrados: Aún novato director D.J. Caruso, especialista en series televisivas, se pone al frente del nuevo proyecto adolescente  comandando a Timothy Olyphant (Die Hard 4.0), y a una bola de “pubertos” que quieren echar raíces en Hollywood, de los que “destaca” el güero Alex Pettyfer (Beastly), que se quiere convertir en todo wallpaper de las chicas universitarias.

Se dice que: Esta basada en la novela homónima de Pittacus Lore apenas publicada en 2010. Dicen por ahí que es ciencia ficción sobre unos adolescentes extraterrestres con poderes que son perseguidos. Entonces se esconden en la Tierra y el 4 se enamora de una chica de su escuela mientras lo andan queriendo matar y esas cosas (¿A que les suena?).

El Fett dice que: Que urgidos y aprovechados me salieron los de Dreamworks al comprar los derechos de novela (que curiosamente se convertirá en 6 partes) inclusive antes de ser publicada en 2010. Esto responde al cercano desenlace del mago Potter y de los vampiros brillantes (Gracias a Dios), ya que el público adolescente no se puede quedar sin consumir productos chatarra. Una chatarra que se agradece algunas veces cuando trae el nombre “Potter” tatuado, pero que aquí huele mas a estándares “crepusculares”, ya que solo cambiamos al vampiro por un extraterrestre causante de derrame de “baba”, le agregamos una universidad, una hermosa adolescente, una producción menor de un año, un conflicto cualquiera y ¡Vualá! La misma mierda de siempre.

Apta para: Público que se sienta abandonado por un vampiro brilloso o un mago con cicatriz.

Rango, EUA, 2011.

Involucrados: Director de dudosa calidad Gore Verbinski, especialista en films de piratas (y del Caribe), se avienta su primera cinta animada teniendo un reparto de voces poco más que envidiable: Johnny Deep, Isla Fisher, Ray Winstone, Abigail Breslin, Bill Nighy, Alred Molina, Timothy Olyphant y Harry Dean Stanton.

Se dice que: Este western animado cuenta la historia de un camaleón actor que por azares del destino se convierte en el sheriff de un pueblo criminal. Ahora tendrá que sosegar a sus habitantes y hacerles frente a todos los bandidos.

El Fett dice que: El western es un género que se niega a morir, y afortunadamente siempre hay algunas producciones que mantienen revitalizado el rubro para fortuna de muchos de nosotros amantes de los vaqueros. Aunque la historia es trillada, valdría la pena echarle un vistazo a este experimento de western animado  a cargo de Verbinski, el cual siempre cumple el objetivo de brindar un momento agradable a una audiencia menos crítica con filmes plagados de entretenimiento (Piratas del Caribe). También sería interesante apreciar el trabajo del doblaje mexicano, pues como es una constante en el género, la cinta ofrece referencias a dicho país. Aunque El Fett en esta ocasión preferiría darse un tacazo de oreja con las voces originales.

Apta para: Todos los que posiblemente quieran pasar un rato de buen entretenimiento en el cine.

The Kids are all right (Los niños están bien) y Winter’s Bone (Invierno Profundo); EUA, 2010.

Involucrados: Las directoras Lisa Chodolenko y Debra Granik realizan una fastuosa labor al dirigir a cuatro de los nominados en categorías histriónicas de la reciente entrega del Oscar: Annete Bening, Mark Ruffalo , Jennifer Lawrence y John Hawkes.

Se dice que: Como siempre, los simples mortales se tienen que conformar con que algunas maravillosas películas lleguen a cartelera en horas póstumas a la entrega del Oscar. Estas dos producciones nominadas en la categoría principal, en guion y en rubros histriónicos, son dos nada convencionales cintas que se ganaron el respeto y agrado del público y de la crítica. La primera, una tragicomedia sobre un matrimonio de lesbianas que tratan de educar a sus dos vástagos, mientras estos unen a la familia a su padre biológico; la segunda, un western contemporáneo que nos enseña una historia de madurez forzada a través de una adolescente en busca de su padre, en medio del mundo del hampa de las montañas.

El Fett dice que: Corran a ver dos de las producciones que en realidad son las que dan la poca credibilidad que todavía le queda al Oscar. La primera ganadora del Globo de Oro y la segunda vencedora en Sundance son dignas películas que quizá no trasciendan en entregas de premios comerciales, pero que sin duda lo harán en la memoria de muchos cinéfilos como dos de las mejores cintas del 2010. Mención aparte el reparto y sobre todo Jennifer Lawrence (Invierno Profundo) y Annete Bening (Los niños están bien) que seguramente le costaron unas desveladas de preocupación a Natalie Portman.

Aptas para: Amantes del buen cine (Las dos). Cinéfilos que quieran pasar un buen rato con moraleja (La primera). Amantes del cine de arte y/o independiente (La segunda).

Battle: Los Ángeles (Invasión del Mundo: Batalla Los Ángeles), EUA, 2011.

Involucrados: Director “churrero” de nula calidad Jonathan Liebesman, especialista en nada, se juega su joven carrera al dirigir al experimentado pero nada confiable Aaron Eckhart (The Dark Knight), a la desaparecida Bridget Moynahan (I Robot) y a la típica chica de testosterona abundante Michelle Rodríguez (Machete). Huele a churro.

Se dice que: Acción real y documental se mezclan para darnos un nuevo ejemplo de invasión extraterrestre. Esta vez de perdida no es New York, ya que dicha ciudad junto con todas las restantes del mundo han sido destruidas por un ejército invasor que no se viene con fregaderas. La última fortaleza humana es Los Ángeles, así que si sobrevivimos todavía podremos ir a Disneylandia y Hollywood nos podrá seguir regalando las mismas cosas de diario.

El Fett dice que: Yo no sé ustedes, pero “El Fett” al ver la última invasión de extraterrestres en el cine “Skyline” deseó en verdad partir de este mundo para ver si el séptimo arte si ha evolucionado en otros. Innegablemente nos esperan 2 horas de podredumbre cinematográfica,  efectos visuales, guerra y destrucción (Aunque eso ya lo encuentran en sus pantallas de TV y a la vuelta de su casa todos los días), y seguramente estos aspectos seduzcan a muchos que terminaran saliendo de la sala pensando o diciéndole a su chica(o) “¿Por qué no le hice caso al Fett y gaste mi dinero y tiempo en estas porquerías?” No se “awuiten”, les servirá de experiencia y, si por alguna extrañísima razón, resulta cuando mucho entretenimiento ameno, ahí me avisan pa’ ir.

Apta para: Tirar tu dinero a la basura. Mejor dónenlo.

Triste San Valentin (Blue Valentine), EUA, 2010.

Involucrados: Sorpresivo y excelso debut en largometrajes del director Derek Cianfrance. Para mayores referencias pueden checar las actuaciones de una maravillosa Michelle Williams (Brokeback Mountain) y un entrañable Ryan Gosling (The Notebook).

Se dice que: Este drama romántico llegó desdibujado al Oscar no por falta de calidad, sino por el tema central de la trama, que es la gradual perdida de amor de una pareja casada y sus esfuerzos para recuperarlo. Michelle Williams (en la mejor interpretación de su carrera) consiguió merecidamente una nominación como Mejor Actriz. El que no tuvo tanta suerte fue Ryan Gosling que, a pesar de tener un desempeño formidable que seguramente quedará recordado por el público, fue ignorado en la reciente entrega de premios (Una injusticia más de Oscar).

El Fett dice que: Una cruda y realista visión del amor que logra el objetivo mas complicado de una película, que es la transmisión de empatía por parte de la misma historia e interpretaciones. Una novata pero fantástica fotografía engrandece este trabajo cinematográfico que sin duda, deben correr a ver agarrados de la mano de su chica(o). Nada más no se me asusten cuando lo que vean parezca demasiado real. Mención aparte las inclusiones del soundtrack y la voz de Ryan Gosling en un cover de Michael Buble como fondo para una hermosa e inolvidable secuencia.

Apta para: Todos aquellos que no anden dolidos últimamente en esas cuestiones del amor.

Suker Punch (Mundo Surreal), EUA, 2011.

Involucrados: Uno de los actuales monarcas en la adaptación de novela gráfica a cine Zack Snyder, especialista en calidad comercial cinematográfica, se anima a llevar a l cine su primera historia y guion original ¿El reparto? Jovencitas colegialas tales como Emily Browning (Ned Kelly), Jena Malone (Donnie Darko) y Vanessa Hudgens (High School Musical), otras no tan jovencitas como Carla Gugino (Watchmen), y otros para nada colegiales como John Hamm (The Town).

Se dice que: Snyder la hace de psiquiatra, al contar una historia sobre una chica que es institucionalizada por su padrastro. Dentro del manicomio conocerá a un grupo de chicas y junto con estas diseñaran una estrategia de escape soportada en su mundo imaginario de fantasía; un escape para su oscura realidad. Me cae que si están bien zafadas.

El Fett dice que: Snyder no ha decepcionado, y con “Watchmen”, este relativamente novato realizador ha demostrado que justifica la polémica de sus obras con una excelente pericia directiva y  con el uso de las herramientas técnicas y tecnológicas del momento. El tráiler se ve bastante llamativo y a leguas se ve el estilo ya  patentado por el director.

Sin embargo, este es su tercer largometraje consecutivo por año y con la pasada Ga’Hoole demostró que cuando un realizador se atasca, las cosas pueden salir como uno no las esperaba. Así que hay que tener reservas con este film de género fantástico, ya que es el antecesor del nuevo comienzo de Superman que ya está en preproducción.

Apta para: Amantes del comic, de Snyder, de Gugino, geeks y para el sexo masculino definitivamente.

También se estrenan:

• Salvando al Soldado Perez (Mexico, 2011).  Una penosa producción mexicana que sigue enalteciendo la mediocridad, el narcotráfico y la poca originalidad con la que la industria del país cuenta.

• Apta para: Narconalistas orgullosos de la problemática artística y social del país.

• Justin Bieber, Never Say Never (EUA, 2010). Un documental sobre el cantante. Sin comentarios.

• Apta para: No quiero ofender a nadie… hoy.

• Conocerás al Hombre de tus Sueños (EUA/España, 2010) La nueva película de Woody Allen es tan “Woody Allen” que está a años luz de sus mejores películas.

• Apta para: Amantes de Woody Allen (creo).

• The Cove (Operación Delfín, EUA, 2009) Vale mucho la pena que se den el gusto de invertir dinero en bendecir sus sentidos y experimentar este documental ganador del Oscar en el 2010. Ampliamente recomendable.

• Apta para: Absolutamente todos (También para los de Justin Bieber para que se eduquen sobre documentales).

• Tetro (EUA/España/Italia, 2009) La última película del maestro Francis Ford Coppola nos llega después de 2 años de retraso. Aunque El Fett no puede dar claras referencias sobre esta obra que ha permanecido en el anonimato hasta estos recientes meses, vale la pena explorar un film filmado en blanco y negro y perteneciente al círculo de cine de arte realizado por uno de los grandes.

• Apto para: Absolutamente todos (También para los de Justin Bieber para que se eduquen sobre la vida).