TOP 20: Ciencia Ficción al estilo del Fett. Parte 3

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El Fett
Publicado: julio 5, 2010Publicado en: OpiniónTags:

Estamos ante los primeros lugares. Las 6 películas más grandes de la Ciencia Ficción.

Extraterrestres de perfecta pureza sanguinaria y ácido por sus venas, androides mas humanos que nuestra madre, la mentada “ficción especulativa” en su máxima expresión, un robot que nomás viene a dar en la “madre” a la raza humana y una sinfonía por el espacio que hizo que la NASA se sorprendiera, son las legendarias cintas que encabeza este TOP y que solo 3 Directores se reparten.

6 – Aliens (James Cameron, 1986)

La secuela del máximo y perfecto organismo asesino en la historia del Cine, de nuevo toca el género de la acción en manos del experto en el ramo James Cameron, el cuál con su segunda mención en este TOP nos demuestra que tenía mucho cerebro antes de llevar  a cabo pendejadas (disculpen mi francés) como “Titanic” y el remake de “Pocahontas”.

El Fett clasificaría esta película como el “único film bélico en el espacio”  ¿El mayor acierto de Cameron? Respetar el capitulo anterior de esta formidable saga (que se convierte en otro de los casos que debió terminar con su segunda parte), imprimiendo el suspenso justo y necesario y poniendo la cereza del pastel: acción continua en manos de histriones verdaderamente destacables. La Teniente Ellen Ripley (Weaver) se convierte en la heroína de acción por excelencia en la historia cinematográfica y a lado del Cabo Hicks (Biehn) y el androide Bishop (Henriksen) forman la tripleta perfecta para enfrentar y exterminar a cientos de bichos de 3 metros que son perfectos cabrones asesinos que solo andan pensando en matar y procrearse (¡Que vida me cae!), otros cuantos miles de huevecillos y una entidad terrorífica que, como la Madre amorosa que es, defenderá a sus bichitos hasta la muerte.

“Aliens” es un referente de este perfecto y hermoso arte. La película junto con su protagonista Sigourney Weaver recibieron cuantiosas nominaciones en premios y círculos de la crítica mundiales, demostrando que el Cine de este género puede tener una calidad formidable que traspasan los decentes y normales estándares de calidad, cualidad que comparten con las escogidas para esta lista pero en especial, con estos primeros lugares.

El Momento: Imprescindible, formidable, inolvidable: Ripley versus “La Madre”; sus miradas se cruzan, los “aliens” retroceden, los huevos están en peligro. Ripley inclina la cabeza y… hasta aquí llego tu maternidad ¡Bitch!

5 – The Terminator (James Cameron, 1984)

La ultima aparición de Schwarzenegger y Cameron se dan en este 5° lugar con el robot más “motherfucker” que ha existido encarnado por el actual Gobernador del Estado de California en sus años mozos.

¿Por qué la primera parte es mejor que la segunda? Como antes se menciono queridos cinéfilos, “T2” quedó impreso en nuestros corazones como la “ultímate action movie” con el respeto necesario a la trama que el mismo Cameron inauguró en la cinta en cuestión y que por la cual se encuentra en este sitio: El futuro esta hecho una mierda, ya que a alguien se le ocurrió inventar la Inteligencia Artificial y ahora infinidad de maquinas son dueñas del mundo y cazan humanos. Por consecuente hay un grupo de rebeldes liderados por un tal John Connor que poco a poco le anda dando en su madre a las maquinuchas esas, las cuales la sienten cerca y mandan un robot al pasado en forma de Arnold pa’ matar a la futura Madre del John Connor (Linda Hamilton), el cual nada buey manda a uno de sus mejores soldados (Michael Biehn) a defender a su Jefa, sabiendo que ese soldado será el que en una noche de pasión se convertirá en su padre ¡Woooow! Totalmente una de las mas grandes y maravillosas tramas que hayan existido, donde la lógica del tiempo y espacio se ven representadas en la interrogante y figura del “Padre” y del nulo conocimiento del mismo en ser el progenitor del salvador del mundo, personaje mismo que lo envió al pasado para la esperanza de la humanidad.

En conclusión “Terminator” no tiene Madre, bueno sí, una excelente Linda Hamilton, heroína sufrida que la andan matando antes de sentir los placeres sexuales en un motelucho. Cameron se despide de este TOP y yo me despido de Él exclamando: ¿¡A donde te fuiste Cameron!? ¡Vuelve!

El Momento: “I´ll be back” ¿Hay algo más que decir?

4 – Blade Runner (Ridley Scott, 1982)

Los 80’s se despiden de este TOP y de que manera. Una película ignorada en su época y que con el paso del tiempo se ha convertido en un objeto de culto y estudio tanto en su guion como en su realización. Lo impresionante y curioso de este film de otro Director que últimamente se nos ha vuleto demente: Ridley Scott, es que el Sr. Harrison Ford era toda una diva en aquellos tiempos y por sus “huevos” (y déjenme decirle que para ganarle a Scott con la famita que tiene) convenció  al Director en cambiar muchos de los diálogos que tenia su personaje y protagonista Rick Deckard en “voz en off”, lo cual dio como resultado la creación de una empatía hacia el personaje. Aquí lo interesante es que Scott también tenia sus “huevos” y para su “Director´s Cut” quitó la voz en off, creando una obra formidable y notablemente distinta a su primera versión, creando ahora una empatía hacia aquellos verdadero protagonistas del film: “Los Replicantes”; androides totalmente similares e imposibles de distinguir a los humanos que inclusive y en ocasiones creen y piensan como tales, ya que se les son implantados recuerdos, que les hacen creer que son verdaderos seres humanos.

Basado en un cuento corto del de nuevo mencionado Philip K. Dick: “Do Androids Dream of Electric Sheep?” (Libro favorito del Fett), la película narra la vida del detective – policía “Blade Runner” retirado Rick Deckard (Ford), el cual se dedicaba a matar a todo aquel “Replicante” pasado de listo que se escape de su vida de trabajos forzados en las minas o colonias espaciales. Deckard será de nuevo llamado para un trabajo ya que un grupo de androides liderados por el “Nexus 6” Roy Batty (Rutger Hauer) han llegado a la ciudad con un único propósito: buscar más vida, ya que saben que su especie, como la leche, tiene caducidad.

Uno de los mejores finales y giros del cine que hacen al cinéfilo darse cuenta que aquella película según eso ¡Taaaaan original! Llamada “Sexto Sentido” no es tan original después de todo.

Erotismo, acción, compasión, drama y personajes inolvidables (Gracias al cine por darnos a Roy Batty) en un L.A. formidable hacen que “Blade Runner” esté en este lugar.

El Momento: La vida se apaga para todos los replicantes: “All those moments will be lost in time, like tears in rain. Time to die”, todo el que haya visto esta obra de arte lo comprenderá.

3 – A Clockwork Orange (Stanley Kubrick, 1971)

El Maestro Kubrick (ya saben que el Fett es fiel devoto) en su genial vida incursionó en distintos y variados géneros cinematográficos y demos gracias a los Dioses que en el de la Ciencia Ficción también, siendo mas exactos en este caso, en el de la “Ficción especulativa”  (Término ya explicado en la primera entrega en el lugar 15), y aun siendo mas especifico, en el de “La Ficción especulativa en su máxima expresión y representación cinematográfica” en esta obra ultra violenta, ultra irreverente, ultra satírica, ultra chingona y ultra critica a los medios de difusión e intereses políticos.

Alexander de Large (Malcolm McDowell) es un “droogie” que junto a sus otros súbditos “droogies” se encarga de tomar leche con muchas drogas para salir a violar, robar, madrear otros “droogies”, chocar y hacer infinidad de desmanes por un Londres que aún en este 2010 se aprecia alterno y futurista; todo esto al ritmo de Ludwig Van Beethoven. Finalmente es atrapado y sometido a un tratamiento, el cual le quitará toda sensación que lo incite a la violencia y al sexo, arrebatándole el libre albedrió y poder de decisión en su vida, que lo convierte en un “monote” para la política al ser encontrado por el partido opositor al del Gobierno que lo sometió al mentado Tratamiento.

Catalogada como una de las mejores películas del Cine en General, pocos círculos dan cuenta que la cinta es una perfecta crítica a los círculos políticos en el rubro de la ficción, ya que el tema tratado en su trama sigue y seguirá vigente en cuanto a la mecanización de personajes para medios políticos. Los tratamientos médicos y psicológicos usados en el film, aunque parezcan irreverentes pueden apuntar a una posible realidad en este presente y un cercano futuro ya que nosotros los mortales (y los que estamos en proceso de no serlos como su servidor) podemos ser controlados por nuestros sentidos y más, si nos andan inyectando drogas todo el pinche día para causar malestares. Se llama “conductismo”, relacionar las imágenes con algo aversivo para así extinguir la conducta del pequeño y pobre Alex y por lo tanto es “Ficción especulativa”, na’ más pos si les quedo alguna duda. Me pongo de pie ante Kubrick y su Naranja Mecánica.

El Momento: Alex se ha curado, acostado en su cama de hospital saluda a las cámaras mientras posa y saluda al Primer Ministro. De nuevo puede escuchar a buen Beethoven y su cara se retuerce del placer mientras piensa: “I was cured allright!”. Un orgasmo visual me cae.

2 – Alien (Ridley Scott, 1979)

En el espacio nadie te escucha gritar; y menos cuando un perfecto organismo asesino que trae ácido por sangre, se carga dos hocicos babeantes y mide como 3 metros sin contar los 2 de su cola puntiaguda se despacha a todos los miembros de tu tripulación y anda tras tus huesos. El terror y la ciencia ficción: dos géneros que cuando se fusionan son demasiado maltratados por cualquier pobre diablo que se cree que puede dirigir y/o escribir, pero que en esta cinta del de nuevo mencionado Scott, alcanzan su punto máximo, convirtiéndose en dos perfectos simbiontes que causan que el corazón se agite, los poros desprendan el sudor y la mente produzca esa sensación de encierro y desesperación para que “Alien” marque historia en ser un film que tiene como protagonista al mismo “Miedo”.

El carguero espacial “Nostromo”, encargado de recolectar minerales, debido a un procedimiento de emergencia debe parar en un planea inhóspito por lo que parece ser un llamado de auxilio. Que ayuda ni que la chingada, solo se regresan a su nave para traerse a uno de sus tripulantes con un “bicho arácnido” pegado a su cara y que parece, lo mantiene vivo mientras le implanta un huevo ¿Y que sale del huevo? El explota panzas extraterrestre mas asesino del espacio que se irá despachando a todos los tripulantes.

No se que da mas miedo ¿La nave? ¿La oscuridad? ¿El “Alien? ¿O el responsable de todo el sabotaje personificado por un manchadito androide llamado Ash (Ian Holm)? Pero creo que es el realismo del film; sentir esa impulsividad, miedo y desesperación de todos los tripulantes gracias a unas actuaciones soberbias manipuladas por el mismo Scott, el cual introduce al mismo tiempo que a la audiencia al “Alien”, siendo su primera aparición un secreto para los mismos actores que dan como resultado las expresiones reales de su rostro y actos ante aquel organismo, que según el androide traidor, es puro y perfecto.

La saga maltratada por el tiempo y sus secuelas vuelve a su creador. Scott tiene la oportunidad de redimir al “alien” y al “miedo” como principales protagonistas en la precuela que se nos viene el año que viene. Fett hace changuitos.

El Momento: Los 7 tripulantes se sientan alrededor de una mesa para comer sus últimos alimentos antes de volverse a jetear pa’ su regreso a la Tierra, pero ¡Oh sorpresa! Les presento al ¡Alien! Que sale de la panza de uno de los tripulantes, el cual les salpica de sangre a todos los demás, los cuales ¡Oh my God! Están tan “shockeados” como nosotros, al ver a ese bichito retorciéndose entre las tripas y de repente salir corriendo del comedor.

1 – 2001: A Space Odissey (Stanley Kubrick, 1968)

No hay duda, ni discusión: Kubrick deja anonadado al Armstrong y a toda la NASA un año antes de que según los americanos pisen y conquisten la Luna, con una odisea que resulta ser una oda, una sinfonía al tiempo, al espacio, a la inteligencia artificial y la evolución. Kubrick conquista al espacio e innegablemente lleva acabo la mejor pieza sobre el género de Ciencia Ficción que ha existido hasta ahora.

Y no se espera menos cuando uno de los mejores Directores de la historia del Séptimo Arte se junta con otro de los mejores de la literatura dentro del género: Arhur C. Clarke para escribir el guion que terminaran por convertirse en el perfecto viaje al infinito, musicalizado por dos personajes como Strauss y Lygeti. Total que el Universo los crea y ellos se juntan. Basado en el relato de C. Clarke, “2001” se divide en 4 actos: el Origen, que muestra el amanecer del hombre y el conocimiento del arma y la herramienta para dar el paso al siguiente capitulo: “La conquista” del sueño mas grande del hombre científico y tecnológico… el espacio, su estudio y valoración (bajo los orgásmicos acordes de Strauss) para así dar paso a una de las historias mas complejas del cine en el enfrentamiento del astronauta Bowman contra la “Inteligencia Artificial” HAL 9000, primer mecanismo que le valieron las 3 leyes de la robótica y se dijo “me chingo a los astronautas, antes que ellos a mi” en un suspenso y dramatismo inigualables que terminan con el cantar y fin de HAL y el comienzo del cuarto y ultimo capitulo: “Júpiter y mas allá del infinito”, donde Bowman realiza  un viaje a través del tiempo y espacio, finalizando frente a ese Monolito, que estuvo desde los changos a ese momento cumbre y máximo alcanzado por el humano.

Película desentendida en su tiempo, 2001 se veía y sigue viendo muy lejana a la realidad. Kubrick puso el objetivo al cual el hombre sigue y seguirá luchando por llegar, esperando el día en que “2001” haga la transición de “Ciencia ficción” a “Ficción especulativa” y ¿Por qué no? Soñar el día en que la obra maestra de “Stan” se convierta en un drama, género en el cual también seria el primer lugar ¡Bravo!

El Momento: La transición del hueso a la estación espacial bajo las notas del “Danubio Azul”. Momento que refleja perfectamente de lo que trata todo esto que se llama “Ciencia Ficción”.

Esperando que haya sido de su agrado y esperando sus mentadas u opiniones, o las dos juntas, “El Fett” se despide, esperando que visiten este mi y su recinto de sabiduría y buen gusto.

Sobre el Autor

Ente veraz y directo creado por un individuo Licenciado en Mercadotecnia y Relaciones Comerciales que siempre anda preocupado por el apoyo y fomento del arte y la cultura de Jalisco. Productor, director y guionista en varios proyectos. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Sigueme en twitter @El_Fett

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