10 Datos muy monos y curiosos de la saga Planet of the Apes

El Planeta de los Simios de 1968 no solo fue un parteaguas del cine de ciencia ficción, sino que fundó una escuela narrativa que en la actualidad aún es una de las sagas mejor valoradas por la crítica y la audiencia a pesar de sus cabizbajas entregas intermedias en un lapso de tiempo que abarca casi ya 50 años. Su atropellada producción y consecuente éxito permitió que las productoras revalidaran al género al grado de ser la punta de lanza para la confianza en proyectos como StarWars y Alien, desatando secuelas, líneas de juguetes, comics y hasta caricaturas, todo un mercado y escuela comercial hollywodense que consecuentemente se fue apagando tristemente debido a la poca calidad de dichas sucesoras.

¿Pero cuáles fueron las claves del éxito de aquella extraña civilización de simios? En primer lugar hablamos de una de las mejores adaptaciones del género. A pesar de que en la novela original de Pierre Boulle (también autor de The River on the Bridge Kwai), la acción no transcurre en la Tierra sino en un lejano planeta donde los simios viven en una sociedad mucho más moderna, por motivos de presupuesto los guionistas optaron por representar una civilización más primitiva, encausando así uno de los mejores giros de tuerca en la historia del cine, tan devastador como sorpresivo.

En segundo lugar El Planeta de los Simios estableció en su trama un complejo contexto social que abarcaba críticas hacia el racismo, las ideologías espirituales y políticas, haciéndola un film vigente aún en nuestros días gracias a la sensata proyección de los mencionados conflictos. Más allá de que muchas de las generaciones actuales hayan olvidado su relevancia o bien la infravaloren por sus valores de producción y por el simple hecho de ser “una película de hombres maquillados como simios”, tanto el argumento como su desarrollo esconden circunstancias perturbadoras que infringen la sociedad moderna al ser un estatuto de ciencia ficción sobre la corrupción, falta de valores y el ocultamiento de la verdad.

Finalmente nos encontramos con una película y saga llena de simbolismos y auto homenajes que persisten ahora en la renovada saga: Como el César y su esposa Cornelia, el resquebrajamiento de la humanidad a través de la ciencia, como el elemento de “el elegido”, la evolución y el reinicio de las civilizaciones desde sus etapas más primitivas.

A punto de estrenar el cierre de su nueva trilogía, que según la crítica especializada es el broche de oro para una de las mejores sagas de ciencia ficción y aventuras de este siglo, recordemos los datos más monos y puntuales de esta franquicia compuesta por 9 films y un “loop” narrativo que esperemos conecte, como todos sus fanáticos esperan (incluido su servidor), con el clásico film del 68 dirigido por Franklin J. Schaffner

Las complicaciones

La adaptación y la aceptación no fueron fáciles. Uno de los primeros directores en ver el potencial de la novela de Boulle (que el mismo escritor describió como su peor novela) fue Blake Edwards, el cual entró en contacto en el primer guionista Rod Serling, que admitiría tiempo después las infinitas complicaciones que tuvo al hacer más de 30 versiones alrededor de un año. Con Edwards fuera del proyecto (Sidney Pollack fue otro de los considerados para dirigir), el guion pasó a manos de Michael Wilson, víctima de la lista negra del senador McCarthy y también adaptador del guion de The Bridge on the River Kwai, la otra novela de Boulle. Finalmente y tras varios rechazos de las productoras, la dirección recayó en Franklin J. Schaffner, individuo mayoritariamente televisivo que había recolectado cierta notoriedad con su largometraje The Best Man

Los Simios

Uno de los factores principales para que Fox diera el visto bueno a la producción fue una prueba frente a cámaras del maquillaje y aspecto de los simios a cargo de John Chambers. Poner dichas prótesis costaba al principio 6 horas, aunque con la práctica el tiempo se fue reduciendo a tres. Era de suma importancia que los actores no se deshicieran del mismo debido a los cortos tiempos de producción y el proco presupuesto, por lo cual comían alimentos en papilla con popotes y los fumadores debían hacerlo con la ayuda de una boquilla.

Así mismo, para crear una atmosfera adepta a la perturbadora civilización simia, el compositor Jerry Goldsmith usó en la escritura y en la conducción de la orquesta una máscara de gorila, para adentrarse a un nuevo y atonal estilo de música

 

Pobre Ingrid

Uno de los grandes arrepentimientos de Ingrid Bergman en su carrera fue el haber rechazado el papel de Zira, confesión que le hizo a su hija Isabella Rossellini. El papel pasó inmediatamente para Kim Hunter, actriz de más de 140 títulos mejor conocida como “La Stella” en Un Tranvía llamado deseo. Como un dato muy mono, Hunter saludó a Charlton Heston en la premier de la cinta y este no pudo reconocerla sin su maquillaje

 

El factor Heston

Una de las mayores estrellas del cine de acción y aventuras de aquel Hollywood fue el que también propuso el definitivo y legendario final de la cinta. Heston no solo participó en el tratamiento del guion, sino que se dice que encausó varios diálogos a base de la improvisación. Para el productor Arthur Jacobs, Charlton siempre fue la primera opción (incluso el actor ya estaba familiarizado con la novela, terminándose de encantar por el libreto al cual definió como una mejora argumental del relato original), sin embargo la productora manejó una baraja de nombres que incluían a John Wayne, Sean Connery, Steve McQueen, Paul Newman, Rod Taylor y Gregory Peck.

Aunque a regañadientes, Heston aceptó repetir en la inmediata secuela solo con la condición de que su personaje fuera asesinado, por lo que la propuesta de aparecer solo al principio y al final de la cinta le resultó muy atractiva, independientemente del dineral que le pagaron.

Como otro dato muy mono, Heston estuvo enfermo de gripe en casi todo el rodaje, pero en lugar de que la producción dejara que se recuperara, les pareció que su ronca voz agregaba complejidad al personaje, haciéndolo más interesante

 

Las secuelas

Cuatro secuelas inmediatas se hicieron a partir del éxito del film original, las cuales encausaron un empeoramiento narrativo progresivo, a excepción del tercer capítulo, que es considerado entre los fans como un momentáneo salvamento de la primera parte de la franquicia gracias a que se retoman varios puntos dentro de temática y crítica social que implementó la cinta del 68.

Las secuelas fueron: Beneath of the Planet of the Apes (1970), un incremento absurdo en la trama futurista donde se incluían humanos supervivientes subterráneos con poderes de telequinesis; Escape from the Planet of the Apes (1971), donde a partir de la destrucción del planeta Zira y Cornelius viajan al pasado humano para ser considerados celebridades y consecuentemente una amenaza para la raza, debido al nacimiento de su hijo Caesar; Conquest of the Planet of the Apes (1972), donde se origina a partir del esclavismo de los simios evolucionados, una revolución que llevará a Caesar a convertirse en el líder de la nieva civilización; y finalmente Battle of the Planet of the Apes (1973), la peor de todas y en donde se establece el loop hacia el film original

 

César y Cornelia

Una franquicia rica en mitología que ha intentado a través de sus dos sagas (olvidemos el reboot) mantener el interés principal en ese “loop”, justificado de cierta manera en los nombres que las conforman. Es sabido en la historia que Cornelia fue la esposa del Emperador romano Julio César, alusión directa al matrimonio simio que Cesar y Cornelia mantienen en la nueva saga. Así mismo el nombre de Cesar se ha mantenido fiel como “el libertador simio”. En la primera saga es el hijo de Zira y Cornelius, nacido en el mundo humano e iniciador de la revolución, mientras que en la actual renovación César es el hijo de un experimento, guía de la independencia pero en su niñez y juventud criado por los humanos, con quien a lo largo de su historia mantiene una relación de amor y odio compleja, haciéndolo a través de la excepcional labor de Andy Serkis un personaje rico en matices e insignia del género en el nuevo siglo

 

El desgraciado reboot

Tim Burton siempre se refirió a este fracaso como una re imaginación de la novela de Boulle y no como un remake del film del 68, incluso queriéndola llamar originalmente “El Visitante”. Aunque su polémico y abominable final propositivamente se hizo para que no tuviera ningún sentido, Burton lo quiso así para tratar de amarrar y encausar secuelas y justificar así el absurdo “giro” ¿Pueden imaginarse la magnitud de desvergüenza y estupidez? Gracias a los dioses, no hubo tal y el proyecto se vino abajo gracias a la decepción unánime de los fans

Un dato muy mono es que para ayudar en las actuaciones, Burton contrató a un experto en comportamiento de simios del Cirque du Soleil para abrir una literal “Escuela de Simios”, de la que se distinguió el alumno Tim Roth

 

El origen

El gran reinicio de la saga esta infestada de homenajes al film original. Sin ser un remake, desde su pre producción se tenía pensado que esta nueva historia sustituiría a las 4 secuelas de los 70’s y así poder llegar en cierto punto a unirse a la película del 68. Entre las referencias, además de respetarse el nombre de Cesar, se encuentran varios diálogos y momentos dentro de la prisión simia que se asimilan a la humana donde Heston se encuentra confinado; así mismo, Heston se puede ver a través de la proyección en un televisor de la película The Agony and the Ecstasy de 1965.

Otras monadas son que Cesar juega con una réplica de la estatua de la libertad y en un momento se puede apreciar el lanzamiento de la nave Icarus en la televisión, el orangután con el que César entabla amistad se llama Maurice, así como el actor que interpretó al Dr. Zaius, y finalmente la madre de César es bautizada como “Blue Eyes” por los científicos, el mismo apodo que la Dra. Zira le pone al personaje de Heston.

 

El amanecer

Originalmente el guion se situaba muy en el futuro donde los simios ya habían dominado completamente el habla y en donde Cesar era más bien una leyenda, quedando relegado c un personaje secundario. El director Reeves pidió a la producción reescribir el guion con el argumento de querer explorar el pasado del personaje y dotarlo de mayor complejidad e importancia para la saga. La producción estuvo de acuerdo siempre y cuando el film se entregara a tiempo. Aunque su crédito no figura, se sabe que Reeves metió mano en el final tratamiento.

Hay un dato que conecta de nuevo esta cinta con las secuelas originales, y es que el segundo hijo de Cesar y Cornelia es llamado Milo, tal y como el personaje simio que interpreta Sal Mineo en Escape from the Planet of the Apes, el cual es asesinado al principio de la historia por un gorila de zoológico.

 

La guerra

Apenas se estrenará pero ya podemos saber algunas referencias y homenajes a la franquicia original. Por ejemplo:

  • El nombre que recibe el grupo de rebeldes humanos es “Alfa y Omega”, una referencia directa a la bomba nuclear que los humanos mutantes veneran en Beneath the Planet of the Apes. El logo de dicha boba también coincidirá con el del grupo militar.
  • La niña protagonista se llama Nova, un homenaje directo al personaje protagonizada por Linda Harrison en el film original, al que por cierto, tras una entrevista reciente a los productores, se le piensa ya alcanzar con una cuarta película que actualmente se encuentra en su etapa de planeación y primeros borradores.

Como dato extra y para maximizar las expectativas, muchos de los actores confesaron haber llorado tras ver el montaje final debido a la emotividad de la historia.

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


4 comentarios

  • Este remake/precuela/secuela merece una mencion aparte de toda la basura que tenemos hoy en dia por la falta de ideas.
    Si!, todos estos años he esperado con ansias que unan el final de esta trilogia con la primera de Charlton Heston, y ruego que lo hagan con dignidad, mostrando su nave espacial caer del cielo y solo eso, que no abaraten la obra usando CGI para mostrarnos un Charlton Heston Joven solo por nostalgia.
    Con ver la nave caer del cielo, es suficiente para saber a que se refierey da mas pie a volver a ver la pelicula que orgiino todo.
    el Dia del estreno voy a ir a ver la pelicula con mi mascara de simio como los de la de “The big Bang Theory”.

    Saludos Maestrazo

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  • Esta ultima pelicula ha creado demasiada expectativa ahhhhh mi corazon no sabe si volver a confiar en esta peli o dejarla pasar, ya que en lo que va del año he recivido varias descepciones. Tendré que leer detalladamente el pronostico palomero.

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