10 Décadas, 10 Películas de Vampiros
Los vampiros son terroríficos, pero al mismo tiempo están dotados de un insólito magnetismo sexual; tienen la habilidad de comunicarse vía telepática y adentrarse en los pensamientos y sueños más profundos de sus víctimas, pueden transformarse en animales como murciélagos y lobos, son inteligentes, manipuladores y de no ser porque sabemos sus malévolos propósitos pueden resultar incluso encantadores.
Para algunos estudiosos del mito vampírico, los chupa-sangre viven entre nosotros desde el inicio de los tiempos, para otros surgen entre los siglos XV y XVI en países europeos como Hungría y Rumanía, concretamente en Transilvania. Lo que es cierto, es que alcanzan su mayor auge durante el siglo XIX con la publicación de El vampiro de John William Polidori, Carmilla de Joseph Sheridan Le Fanu y por su puesto la obra cumbre de Bram Stocker, Drácula.
Como era de esperarse, el éxito literario de Drácula propició que fuera llevada al teatro en 1927 para luego dar el salto a la pantalla grande, dando con ello el inicio de una interminable lista de películas protagonizadas por vampiros de todo tipo, como los que me he dado a la tarea de mencionar a continuación, eligiendo únicamente un título por década (por favor querido lector si omití su filme favorito resista sus ganas de atravesarme con una estaca).
NOSFERATU (F.W. Murnau, 1922)
Considerada una obra maestra del cine expresionista alemán, Nosferatu es una adaptación libre del Drácula de Stoker, la cual al no tener los derechos, cambió los nombres de los personajes y lugares sin cambiar la premisa original. Restaurada en un par de ocasiones para DVD, no solo ha superado la barrera del tiempo sino que a casi 100 años de haber sido filmada por un joven Murnau y protagonizada por Max Schreck (un estremecedor actor que según cuenta la leyenda creíase un vampiro de verdad), sigue siendo motivo de análisis y estudio por su éstetica visual caraterizada por las luces, las sombras y los ángulos de cámara inusuales.
DRÁCULA (Tod Browning, 1931)
Drácula no solo tiene el honor de haber sido la primera gran película de vampiros, pues con su estreno también dio inició la época dorada del cine de monstruos de Universal Pictures. La caracterización e interpretación de Bela Lugosi, un actor hasta entonces únicamente conocido en los escenarios de Broadway, sentó el prototipo del conde Drácula en las décadas subsiguientes. El aspecto fantasmagórico del histrión austro-húngaro aunado a la mirada penetrante y repleta de maldad dirigida al público, da como resultado una de las escenas más icónicas y recordadas del cine de horror.
EL HIJO DE DRÁCULA (Robert Siodmak, 1943)
Durante la década de los cuarenta, la figura de Drácula vino a menos después de haber sido una de los personajes más sobre-explotados del celuloide. Con la llegada de nuevos monstruos, el conde intervino en varios crossovers al lado de Frankenstein, el Hombre Lobo -y hágame usted el favor- los comediantes Abott y Costello. El hijo de Drácula no marcó un hito, no obstante, es de lo más rescatable. En esta ocasión el protagonista es Lon Chaney JR. quien toma la estafeta del vampiro europeo, viaja a los Estados Unidos, se casa con una gringa y cambia el el castillo por una bonita finca.
EL VAMPIRO (Fernando Méndez, 1957)
A finales de los años 50, el cineasta Fernando Méndez tuvo el acierto de adaptar el mito del vampiro al contexto rural nacional. El conde Karol de Lavud encarnado en forma magistral por Germán Robles cayó como anillo al dedo en la filmografía mexicana, pues lo más cercano a cine de horror que teníamos eran las nacientes cintas de luchadores. La correcta dirección y manejo del género de Fernando Méndez, el guión de Ramón Obón, la fotografía con tintes expresionistas de Rosalío Solano y los decorados del artista plástico Gunther Gerszo, la ubican como uno de los filmes más celebrados dentro y fuera de nuestras fronteras.
LAS NOVIAS DE DRÁCULA (Terence Fisher, 1960)
Secuela de El horror de Drácula en donde no repite como el personaje titular Christopher Lee, no así, sí lo hace Peter Cushing como Van Helsing y con eso basta. El asunto va de una maestra que al quedarse varada en un solitario pueblo camino a Transilvania, acepta la invitación de una baronesa para quedarse en su castillo. Una vez ahí, sera engañada para liberar a uno de los seres de la noche al que hará frente el famoso cazador de vampiros. En esta lista no podía faltar uno de los clásicos de la Casa Hammer, productora a la cual debemos la etapa más adulta y erótica del género.
SALEM´S LOT (Tobe Hooper, 1979)
Tras el éxito de La masacre de Texas, Tobe Hooper fue el elegido para dirigir Salem´s Lot (a.k.a. La hora del vampiro), película originalmente producida para la televisión. Basada en la novela homónima de Stephen King, es una de las mejores adaptaciones televisivas del autor. Protagonizada por la estrella de televisión David Soul y el consagrado actor James Mason, Salem´s Lot ofrece momentos que hasta nuestros días resultan escalofriantes gracias al trabajo de maquillaje y efectos visuales. Si esta noche alguien toca a su ventana, yo que usted no me asomaba.
FRIGHT NIGHT (Tom Holland, 1985)
Fright Night es un sincero homenaje a los filmes de horror de la ya mencionada Casa Hammer. Rescata algunos elementos del mito de Drácula, y se nutre un poco de la visión vampírica de Stephen King y su Salem´s Lot. Dirigida principalmente al público adolescente, satiriza las convenciones del horror gótico y las traslada a un ambiente netamente gringo, urbano y discotequero. Sobresalen los efectos especiales de Richard Edlund y el maquillaje de Ken Díaz. Lo mejor es la actuación del gran Roddy McDowall, referente del cine fantástico cuyo personaje a su vez, hace un guiño al legendario Peter Cushing.
LA INVENCIÓN DE CRONOS (Guillermo Del Toro, 1993)
La ópera prima de Guillermo Del Toro, sorprendió a propios y extraños, ya que “el gordo” reelaboró la mitología del vampiro para transformarla en un relato fantástico con tintes barrocos, sobre la negación a envejecer y la búsqueda de la inmortalidad. La clásica mordida del vampiro es sustituida por un insólito artefacto que en su interior contiene a un insecto/parásito cuya picadura ofrece la eterna juventud. Destacan las actuaciones de Federico Lupi, Claudio Brook y Ron Perlman. El filme es uno de los más redondos del realizador tapatío, quizá porque éste sí era cine de autor.
DÉJAME ENTRAR (Tomas Alfredson, 2008)
Oskar, un niño víctima de bullying entabla amistad con una niña extraña. La llegada de su nueva amiga al vecindario coincide con una serie de asesinatos. Oskar, comenzará a sospechar que la niña no es lo que aparenta. Uno de los relatos vampíricos más ambiguos, pues detrás de su atmósfera macabra subsiste un mensaje duro y a la vez enternecedor, uno que nos hace preguntarnos qué tanto debe prevalecer la amistad sobre cualquier cosa. El argumento se presta para más de una interpretación, lo innegable es que se trata de una verdadera joya del género.
SÓLO LOS AMANTES SOBREVIVEN (Jim Jarmusch, 2013)
El cineasta Jim Jarmusch aborda una de las facetas del vampiro menos exploradas, la perspectiva de ese ser ante la inmortalidad. Quizá por primera vez conocemos a un vampiro deseoso de morir debido al hastío ocasionado por la decadencia de los tiempos actuales. La película contiene escenas sangrientas y algo de humor negro, sin embargo, no es un relato de horror como tal. Nunca antes el monstruo se había dado por vencido ante el declive y descomposición de una sociedad humana que ya no le sirve ni para alimentarse. Tilda Swinton, estupenda como siempre, Tom Hiddleston, a la altura de las circunstancias.