TOP 5 Cinescopia: El Cine antes del FICM

El ciclo fílmico comenzó el pasado mes de abril del 2026 (justo después de la entrega del Oscar) y se prolongará hasta el próximo marzo del 2027 (con la entrega del Oscar dando el cierre ). ¿Cuál es la metodología de este nuevo ciclo y qué películas tomamos en cuenta?

Películas de Sundance 2026
Películas de Berlín 2026
Películas de Cannes 2026
Películas de Venecia y Toronto 2026
Todos aquellos estrenos comerciales con fechas de producción 2026
Todos aquellas películas con año de producción anterior a 2026 (2025) que hayan visto su estreno comercial en salas o streaming a partir de abril del 2026

A punto de ver la oferta de los Festivales de Cannes, Berlín y Venecia en el próximo Festival de Morelia, en otras plataformas como el MUBIFEST y con el de Toronto ya encima, REVISEMOS NUESTRO top 5

1 – Un Poeta (Simón Mesa Soto) – Colombia

La ópera prima de Simon Mesa Soto es un poema cinematográfico extraordinariamente estructurado que deconstruye los subgéneros de películas de educación al asociar la docencia con la paternidad, con un protagonista con un sinfín de defectos, pero al que se le impregna un toque de humanidad y que logra un efecto entrañable. No deja de lado la comedia, siendo una crítica dura a los círculos de élite del arte y que encierra mensajes sencillos pero trascendentales. De Colombia para el mundo, disfruten Un Poeta, un rico café que nos hace recordar que, para encontrar la magia de una buena película, se puede mirar al sur del continente.

2 – The Odyssey (Cristopher Nolan) – Estados Unidos

The Odyssey es una película episódica y astuta, que sufre por ritmo, algunas actuaciones y la subtrama de Ítaca en sus primeras dos horas, pero que explota con lo mejor del director en la última hora, un regreso de Odiseo a su isla que se ve ensalzado no solo por la ya conocida venganza del arco, sino la retribución emocional y, sobre todo, el legado de Troya y el mensaje que, con todas las libertades adaptativas tomadas por su guionista – director, funcionan en pro del desarrollo del héroe, su camino a casa, mensaje y nuevo sentido de vida ante la catástrofe desatada por él, su rey griego y aquel famoso caballo. Destacar lo del reparto entero, menos por supuesto Anne Hathaway y el poco desarrollo de Nolan en su personaje

3 – Motor City (Potsy Ponciroli) – Estados Unidos

A pesar de tomar prestadas decenas de referencias del cine clásico, y principalmente del cine noir y el thriller policiaco, Ponciroli crea una obra que respira innovación gracias a que prescinde casi en su totalidad del diálogo, calificando incluso como una obra de cine mudo que se guía de pistas musicales y una banda sonora que crean una experiencia sonora – visual absorbente y que mantienen de manera astuta la atención del espectador en todo momento. Motor City es arriesgada, sucia, noir, thriller, Pulp, acción, romance y música, muy buena música, una amalgama de elementos y géneros que salen sorpresivamente bien librados gracias a la originalidad de su estilo sonoro y visual. Una cinta a la que no hay que temer de calificar como lo que es: de culto instantáneo.

4 – Project Hail Mary (Phil Lord, Christopher Miller) – Estados Unidos

El montaje es el secreto del éxito de esta normal pero efectiva aventura espacial – científica, y de donde Miller y Lord se aprovechan para construir un accidental y cuestionable héroe en la figura de Ryan Gosling que, a pesar de ser menos expresivo que su compañero Rocky, logra nuevamente un papel hecho a la medida de su único y siempre eficaz registro. La traducción de sus problemas científicos a un tono más juvenil e incluso comprensible para los niños no es una debilidad adaptativa, sino un valor en el que radica su agradable narración adepta a todo público y edad. La inclusión de Sandra Huller y ese predecible, pero excelente giro final en torno a su personaje la hacen un blockbuster bastante memorable

5 – The Invite (Olivia Wilde) – Estados Unidos

Gran comedia de Wilde al no solo incomodar y exigir un total desnudo de los tabúes morales dentro del deseo carnal, sino también al explorar el estado psicológico y emocional de un matrimonio fallido con una clara empatía e igualdad con los dos bandos. La intérprete de Trece en Dr. House ha demostrado que la comedia no solamente sirve para pitorrearnos o ser un acompañamiento del morbo de lo poco convencional, sino también para demostrarnos que incluso nuestra perspectiva de lo poco convencional habla mucho más de cómo nos auto percibimos que de nuestra propia opinión del tema. Los 4 elementos del reparto están además sublimes, resaltando lo Edward Norton con uno de los mejores personajes de su carrera