10 Grandes Figuras del Rock de la historia y su aportación al Cine (2 de 2)

Habiendo ya dado la antesala y la justificación de este especial cinematográfico – musical, no queda más que darles las gracias a todos ustedes por soportarme 1000 post en Cinescopia desde la creación de este independiente y certero sitio en abril del 2010. En especial y antes de dar rienda suelta a mis 5 bandas, agrupaciones y/o solitas preferidos en el mundo del rock y su aportación al séptimo arte, quero dar gracias al Maestro Juan Ignacio Benavides @Linnk por ser el patriarca de esta plataforma que nos permite transmitir nuestro amor y opinión día con día, así mismo a mis colegas de ayer y hoy, con cariño especial para los que se mantienen y han logrado posicionar este sitio en el agrado de todos ustedes, ya que sin ellos este humilde cazarrecompensas y todo Cinescopia no sería nada ¡Gracias Rene Gutierrez de la Cruz, Alejandro Chávez, Boris Eduardo Beltran, Carlos Matías, Julieta del Toro, Juan Cruz, Edgar Rodríguez, Enrique El Cinéfago, Kimberly Tobías, Fran Alvarez, Patricia Bañuelos!

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Y por supuesto, los más importantes, gracias a todos ustedes lectores , son muchos y me llevaría hojas completas con sus nombres y a algunos agradeciéndoles su confianza y amistad a través de estos 5 años, pero créanme que en lo que a mí respecta (Y creo que hablo por todo Cinescopia), yo escribo no solo para mí y por amor al cine, sino por y para ustedes a sabiendas que si tan solo a un@ le apetece echarse un clavado en mis entradas ya estoy por bien servido y seguiré cazando cine malo y bueno por años.

Y para ya no andar con cursilerías ¿Les parece si nos ponemos rockeros y cinematográficos una vez más? Les recuerdo que este especial sigue con rankings de películas de todos los tiempos, pero también reitero que esta como las consecuentes listas  están basadas únicamente en el gusto de su cazarrecompensas preferido

¡Que lo disfruten! Las 5 mejores bandas de rock y su aportación al mundo del cine

 

  1. Queen (Inglaterra)

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Discografía de Estudio: 15 álbumes forman un compendio artístico y musical de ensueño de la que tengo el gusto de confesar que fue la primera banda con la que tuve mi primer acercamiento al género del rock. Comenzarían en 1973 con el álbum homónimo “Queen” y cerrarían su primer gran etapa con la lamentable muerte de a manos del VIH Freddy Mercury lanzando en 1991 Innuendo. Consecuentemente en 1995 sacarían el excelente segundo disco póstumo Made In Heaven

Mejor Disco: Queen parece haber dividido su trayectoria en tres etapas musicales: rock psicodélico, un intermitente y corto tiempo caracterizado por el uso sintonizadores y finalmente el rock-pop hacia el fin de Mercury (El mejor vocalista de la historia del rock por mucho); en la primer etapa existe una joyita llamada Sheer Heart Attack (1974), donde además de la psicodelia Queen experimentó con acordes del mejor glam y hard rock. 40 minutos de excelencia musical

Mejor rola: Brighton Rock (Sheer Heart Attack, 1974)

Aportación al cine: 235 créditos musicales en lo que respecta a los soundtracks de cine y televisión. Una de sus primeras aportaciones fue de hecho la composición de la cinta Flash Gordon (1980), un álbum que deja mucho que desear pero que al menos logró ser un poco mejor que la misma cinta (Resalta el tema principal que logró posicionarse como un clásico de la banda). Así mismo los temas de Crazy Little Thing, One Vision, Bohemian Rhapsody, We Will Rock You, We are the Champions, Under Pressure, Another One Bites the Dust y Don’t Stop me Now fueron los temas más sonados dentro de películas que desgraciadamente siempre quedaron en la mediocridad. Destacan la aportación al clásico ochentero Highlander con Prince of the Universe y la versión de Show Must Go On en Moulin Rouge

Mejor aportación al cine: Es raro, pero la verdad que el cine no le ha hecho ni la justicia ni el honor merecidos a Queen, pero ellos si al cine. Por eso en esta reversada aportación habrá que revisitar el videoclip de Radio Ga Ga del álbum Works (1984), donde la aportación se basa y refiere a los segmentos restaurados del clásico Metropolis de Fritz Lang ¿Rock y cine? Aquí uno de sus santos griales ¡God Save the Queen!

 

  1. David Bowie (Inglaterra)

1976:  David Bowie poses for an RCA publicity shot in 1976. (Photo by Michael Ochs Archives/Getty Images)

1976: David Bowie poses for an RCA publicity shot in 1976. (Photo by Michael Ochs Archives/Getty Images)

Discografía de Estudio: 25 álbumes de estudio forjan la carrera de este genio, de este camaleón, de este extraterrestre, de este Ziggy Stardust. Desde 1967 con la primera parte de su disco homónimo (Lanzaría otro “David Bowie” dos años después) hasta el 2013 con el muy mediano The Next Day

Mejor Disco: Un experimentador que deja oliendo pañales con caca a los supuestos grupos alternativos y a la corriente “indie” de hoy. Bowie en su etapa alter ego como Ziggy Stardust (Un hombre de las estrellas andrógino figura del glam rock) se lanzó con una pieza de arte completa nombrada The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), su quinto álbum.

Mejor rola: Space Oddity (David Bowie, 1969)

Aportación al cine: Aportador de 435 créditos musicales al cine y la televisión, actor y compositor, sobre todo esto quizá la mayor aportación de Bowie se llame Duncan Jones, el cineasta hijo de Ziggy responsable de muy recomendables cintas SG tales como Moon y Source Code. Grandes temas como Moonage Daydream, Life on Mars, Heroes, Young Americans, Modern Love, Let´s Dance y Cat People se pueden escuchar en cintas como Memento, Guardians of the Galaxy, Seven, Inglorious Basterds y un sinfín de cintas románticas. Compositor y actor protagónico del clásico de fantasía Labyrinth, también se recuerdan memorables inclusiones actorales en The Last Temptation of Christ como Poncio Pilato y en The Prestige como el mismo Nikola Tesla, solo por mencionar algunas de sus 38 créditos histriónicos

Mejor aportación al cine: Son varias pero aquí vamos a nombrar un empate. El primero es un plano secuencia donde Tarantino converge Cat People con el preámbulo a la gran venganza de Shoshanna, pieza musical que en su complemento distingue la frase Putting Out Fire, haciendo exacta referencia a la conclusión que el director pretende proyectar literalmente en la pantalla ¡Otra gran comunión del cine y el rock en contexto y estética!; Por otro lado tenemos un cover, una versión bastante bien adaptada de la actriz Kristen Wiig a la epopeya musical Space Oddity para The Secret Life of Walter Mitty, donde la misma pista sirve como una metáfora y/o ilusión para solventar la aventura del protagonista en manos de su mente y su amada, un excelente momento de cine entre surrealismo y fantasía ligero, memorable y cantable.

 

  1. Led Zeppelin (Inglaterra)

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Discografía de Estudio: Diez, calificación perfecta y total número de álbumes de la que para muchos es la mejor agrupación de rock de la historia y para su servidor la tercera (Por gusto, por genialidad estaría en segundo). Desde 1969 con su primer álbum homónimo hasta 1982 con su peor disco, Coda.

Mejor Disco: Sumamente difícil seleccionar solo uno de entre tanta genialidad, casi todos equiparables en calidad y temas emblemas de la banda, sin embargo quizá es Houses of the Holy, quinto álbum lanzado en 1973 el mas completo y complejo entre sus acordes, con temas que van desde la más pura esencia del hard rock hasta la psicodelia, todo esto sin dejar pasar un par de baladas rock poderosas

Mejor rola: Since I’ve Been Loving You (Led Zeppelin III, 1970), un celestial blues que toca las puertas del cielo

Aportación al cine: 108 inclusiones de sus pistas en los soundtracks de cine y televisión. Al igual que Queen, el séptimo arte no ha rendido muchos frutos a la presencia e importancia musical de Led Zeppelin aun cuando estamos hablando de los mejores guitarrista y baterista de la historia. Black Dog, Rock and Roll, Immigration Song, Stairway to Heaven, Whole Lotta Love, When the Leavee Breaks, Kashmir son las pistas más comunes que se han desplegado en Cintas como Argo, Oblivion o The Fighter, sin embargo no hay una secuencia que haga justicia a este grupo icónico salvo quizá solo un film romántico muy reciente…

Mejor aportación al cine: La ironía en este tema nuevamente se hace presente bajo este quinteto de mitos musicales, y es que lo más recordable en cuanto a comunión de sonidos e imágenes dentro del séptimo arte se refiere es una extraordinaria secuencia bipolar de Silver Linings Playbook, en la cual bajo los acordes de What is and What Should Never Be el director David O. Rusell despliega un caos animal en casa con el fin de replantear para el espectador la situación que vive y padece el protagonista interpretado por un elocuente Bradley Cooper. Una gran secuencia que al igual que todas las cintas de O. Russell encajan la letra y parte musical con el contexto narrativo en la pantalla; además, es una gran pieza de Zeppelin.

 

  1. The Doors (Estados Unidos)

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Discografía de Estudio: 6 discos de estudio que mantienen viva la leyenda de El Rey Lagarto, Manzarek, Densmore, Krieger y su rock psicodélico con base en el blues, country, soul y el folk, más otros dos muy olvidables materiales con la ausencia de Morrison y un álbum póstumo como solista en 1978. La primera gran obra sería la homónima The Doors de 1967 y el reinado se extendería hasta 1971 con L.A. Woman.

Mejor Disco: Antes de verme forzado a seleccionar solo uno, deben saber que estamos hablando de mi banda preferida, pero que circunstancias que serán obvias debo poner en el segundo lugar. Su mejor álbum es a diferencia de todos los de la lista su último, L.A. Woman, donde un ya desangelado pero presencial Morrison entrega tanto sus más complejos como más divertidos temas, incluyendo un hermoso estilo de decadente blues y la gran última pista, Riders on the Storm

Mejor rola: Love Her Madly (L.A. Woman, 1971), simple, romántica, divertida, excelsa… The Doors

Aportación al cine: 125 participaciones en variados soundtracks del cine y la televisión donde destacan un par de temas en Forrest Gump, otro en el film bélico Jarhead, la inclusión de Five to One para Kingsmen y por supuesto las referencias principales para el armado de la intermitente biopic de Morrison y la banda “The Doors” de Oliver Stone, una cinta muy accidentada pero con una gran presencia actoral de Val Kilmer. Entre sus temas mas sonados en el cine están Break On Trough, People are Strange, Riders on the Storm, Light my Fire, Peace Frog, Soul Kitchen, The Crystal Ship, Roadhouses Blues, L.A. Woman, Hello I Love You, Touch Me y Back Door Man, este último un cover de Willie Nelson

Mejor aportación al cine: Una oda música para una oda cinematográfica. Francis Ford Coppola eligió perfectamente el contexto de The End de The Doors para la apertura y el cierre de su gran epopeya y mejor película bélica de la historia: Apocalypse Now. Las letras del poeta americano sirven como metáfora al viaje que emprenderá el capitán Willard para ponerle “el fin” al horror generado por la figura onírica del Coronel Kurtz, una figura que al igual que en la pista se convierte terroríficamente tanto en tutor como amenaza “¡This is the End! Beautiful Friend”

 

1. Pink Floyd (Inglaterra)

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Discografía de Estudio: 15 álbumes de estudios forjan el olimpo musical de estas divinidades artísticas, dioses y revolucionarios de los sonidos y legendarios experimentadores audio-visuales. O al menos eso en su primer etapa, la cual va de 1967 con el surrealista y psicodélico The Piper at the Gates of Dawn hasta 1983 con The Final Cut. Vendrían después 3 discos más de 1987 al 2014, sin embargo a estos les faltaría el toque del gran maestro Roger Waters

Mejor Disco: En una sola pieza  y con la participación de Alan Parson, 10 poderosas sinfonías se unen y convergen entre sí de la manera más sublime y mítica posible para crear el mejor álbum de la historia: The Dark Side of the Moon de 1973

Mejor rola: The Great Gig in the Sky (The Dark Side of the Moon, 1973). Uno podría morir escuchado este pedazo de obra maestra

Aportación al cine: 115 inclusiones en soundtracks y un par de composiciones no equiparan sus homenajes al cine y las leyendas que también rodean la icónica figura de Pink Floyd. En primer lugar tenemos la coincidencia y mito urbano de la sincronización casi exacta de The Wizard of Oz con The Dark Side of the Moon, así como también la relación amor y odio entre la banda (En especial Roger Waters) y el Maestro Stanley Kubrick, el cual pidió a Waters participar en la composición de la música de alguna de sus películas a lo que la agrupación se negó; años después el rechazo ahora de Kubrick por el interés de Waters en 2001 llevaría a este último a incluir dentro de su sinfonía Perfect Sense y a manera de homenaje, la introducción del dialogo de HAL 9000 con Dave en su álbum y conciertos ¡Supremo!

Así mismo encontramos entre variadas incursiones de The Wall en muchos films de cualquier genero la composición de la banda sonora de la película More (Uno de sus discos de estudio) y obviamente, el involucramiento en la producción, guion y arte en el clásico The Wall, contraparte visual de la gran ópera rock compuesta por Roger Waters y Pink Floyd que Alan Parker dirigiría con mucha sapiencia pero gran ignorancia del concepto a tratar

Mejor aportación al cine: Estamos hablando de The Wall, perfecto cierre para nuestro especial y el recuerdo de un clásico del que poco hemos hablado en Cinescopia. Una viaje onírico musical y estético tan hermoso como brutal, tan delicado como violento, el cual narra bajo un fundamento en el lenguaje surrealista la metáfora de un músico aquejado por su pasado, presente y futuro y el derrumbamiento de su muro emocional. Genios como solo ellos lo supieron ser, este retrato íntimo de la psique humana se convierte en una analogía social, política y de poder que accidentalmente se convirtió después en un himno de la caída del muro hacia el año 90 ¡Exquisitas son todas las partes de The Wall! Y mayor aun cuando se es fanático y apreciador de las notas de la banda

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Acerca del autor

El Fett   @El_Fett   cinescopia.com

El más realista y cabrón crítico de cine que pueda existir. Ente sin misericordia que tiene el halago de transmitir a los mortales su sentir y sabiduría en el mejor recinto sobre el séptimo arte. Cinéfilo de corazón y crítico crudo por vocación. Alter ego del Licenciado en mercadotecnia y RRPP Oscar M Rodríguez (FB) Sigueme en twitter @El_Fett


4 comentarios

  • Excelente forma de llegar a los 1000 posts mi estimado cazarrecompensas, what should be and what should never be es una de mis favoritas y que decir de Love Her Madly de The Doors; y claro cerrando con los Amos y Señores que son Pink Floyd

    Un honor forma parte de este proyecto!

    Saludos!

    Responder
  • De Bowie es muy grande también la que suena en Carretera Perdida de Lynch, y el uso de Young Americans en Dogville te saca una sonrisa macabra.

    Queen tiene una aportación grande y divertida: en Shaun Of The Dead, la escena donde golpean zombies al ritmo de Don’t Stop Me Now.

    Aprovecho de compartir mis bandas favoritas, porque no todo tiene que ser cine:

    1. Iron Maiden
    2. Judas Priest
    3. Black Sabbath
    4. Rush
    5. The Smiths
    6. Yes
    7. The Beatles
    8. Dead Kennedys
    9. Pink Floyd
    10. The Velvet Underground

    Aunque de varias no recuerdo un momento cinéfilo especialmente reseñable 🙁 (De los Maiden sí recuerdo especialmente las escenas de asesinatos en Phenomena de Argento al ritmo de Flash Of The Blade)

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    • Ahh como no , ese momento en Lost Highway es buenazo, igualmente las de Queen
      Por lo que veo usted es FAN METAL, en lo personal de los que menciona no soy muy adepto a Judas Priest y a Yes, de los otros puedo decirle que estan también en mis favoritos, sobre todo Velvet

      Gracias estimado! Saludos

      Responder

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