10 Películas de la Cartelera de México en 1962

Continuando nuestro recorrido por el tiempo, revisando  la cartelera cinematográfica , encontramos que en 1962  se estrenaron -en la Ciudad de México (antes Distrito Federal) -462 películas, de las cuales 202 (40.4%) fueron de producción estadounidense; 100 (20.0%) de producción nacional; 47 (9.4%)  de manufactura inglesa y el restante 30.2% de diversas nacionalidades, esto conforme a la información que se proporciona en el libro “Cartelera cinematográfica 1960-1969” de los investigadores y críticos de cine María Luisa  Amador y Jorge Ayala Blanco.

A continuación, presentamos de manera representativa, 10 de las películas (mas bonus) que se estrenaron en dicho año:

 

EL AUDAZ. (1961) (The Hustler)

Dirigida por Robert Rossen con Paul Newman, Jackie Gleason, George C. Scott, Piper Laurie.

De qué trata: Un joven arrogante y amoral, está decidido a ser proclamado el mejor jugador de billar por lo que busca a toda costa enfrentarse a un legendario campeón de este deporte.

Comentario: En 1961, fue nominada a 9 premios Oscar, ganando mejor fotografía y dirección artística; 4 nominaciones al globo de oro, incluyendo a mejor actor (Newman); 3 nominaciones a los premios BAFTA; premio al mejor director por parte del Círculo de Críticos de Nueva York y nominada para el mismo premio por el Sindicato de Directores y ganadora del premio a mejor guion de drama por parte del sindicato de guionistas.

 

REY DE REYES (1961)

Dirigida por Nicholas Ray y con Jeffrey Hunter en el papel principal

De qué trata: Es el relato de la vida pública de Jesús de Nazaret, desde su nacimiento hasta su crucifixión. Se trata de una adaptación de la película de similar título, filmada en 1927 y dirigida por Cecil B. Demille.

Comentario: Durante muchos años esta recreación de la vida del Mesías fue una de las más aceptadas por el público, convirtiéndose en clásico de las carteleras en la programación de Semana Santa. Jeffrey Hunter nunca pudo destacar en otro papel como en esta película. La banda sonora de Miklós Rózsa fue candidata al Globo de Oro en 1962.

 

 

 PSICOSIS (1960)

Dirigida por Alfred Hitchcock, protagonizada por Anthony Perkins, Vera Miles, John Gavin, Martin Balsam y Janet Leigh.

De qué trata: Marion, quien ha robado dinero del banco donde trabaja llega al motel Bates y decide alquilar una habitación para pasar la noche. Norman, el propietario del establecimiento, vive con su madre en la casa detrás del motel. Una semana más tarde, la hermana de Marion busca a su hermana, quien ha desaparecido.

Comentario: Una de las obras maestras del mago del suspenso. Innovadora en muchos sentidos cinematográficos y publicitarios. Fue candidata a cuatro premios Óscar, aunque Leigh si pudo ganar un Globo de Oro a la mejor actriz de reparto, y Perkins también fue propuesto como candidato al Globo de Oro al mejor actor.

 

MUÑEQUITA DE LUJO (1961) (Breakfast at Tiffany’s)

Dirigida por Blake Edwards protagonizada por Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Buddy Ebsen.

De qué trata: Una bella y extravagante joven neoyorkina conoce a un joven escritor que vive de su relación con una dama adinerada, que se convierte en su vecino, A partir de ese momento su vida ya no será igual y la protagonista tendrá que elegir entre el amor verdadero o casarse por dinero.

Comentario:  Una película romántica con un tono inusual para la época, pero que transmite glamour y elegancia, sobre todo por su protagonista femenina, quien se encuentra que ni mandada hacer para el personaje.  Nominada 5 veces al Premio Oscar y ganadora por mejor canción y banda sonora; Nominada al globo de oro como mejor película-comedia y mejor actriz (Hepburn)

 

ESPARTACO (1960)

Dirigida por Stanley Kubrick y con la actuación de Kirk Douglas, Laurence Olivier, Jean Simmons, John Gavin, Charles Laughton, Peter Ustinov, Herbert Lom, Woody Strode, y Tony Curtis.

De que va: Relata la transcendental vida de Espartaco, un esclavo tracio que fue vendido como gladiador y que promovió y dirigió la rebelión de los esclavos (73-71 a.C.) contra la República romana.

Comentario: Esta película estuvo envuelta en la polémica en toda su producción, debido a que ésta estuvo a cargo de Douglas, quien impuso al guionista, despidió al primer director elegido (Anthony Mann) y lo sustituyó por Kubrick quien se hizo cargo sobre todo de la dirección de actores y fotografía y no de la obra completa, situación por la que algunos críticos no consideran esta película de su autoría.  Finalmente nos encontramos con una película épica, con un gran reparto y estupendas actuaciones. Ganadora de 5 premios Oscar, ganadora del globo de oro a mejor película.

 

ESPLENDOR EN LA HIERBA (1961)

Dirigida por Elia Kazan con Natalie Wood, Warren Beatty, Pat Hingle, Audrey Christie.

De qué trata: La película cuenta la historia de amor entre dos jóvenes y el conflicto sobre el mantenimiento de relaciones sexuales pese a ver lejos la posibilidad de matrimonio.

Comentario: Un referente del drama hollywoodiense de la época, con actuaciones magistrales de los protagonistas y con una frescura notable muy cercana a la Nouvelle Vague francesa. Ganadora del Oscar a mejor argumento original y un globo de oro a Beatty como nueva promesa masculina.

 

POSESIÓN SATÁNICA (1961) (The Innocents)

Dirigida por Jack Clayton con la actuación de Deborah Kerr, Peter Wyngarde, Megs Jenkins, Pamela Franklin.

De que va: Una institutriz es contratada para hacerse cargo de la educación de dos niños huérfanos de madre, cuyo padre es un potentado terrateniente. Conforme va conociendo a sus pupilos se da cuenta que algo extraño y sobrenatural existe en torno a su comportamiento y se da a la tarea de investigar los motivos.

Comentario: Un clásico del terror inteligente, llena de ambigüedad, y con manejo magistral de los actores infantiles y una muy convincente actuación de Deborah Kerr en el papel de la institutriz descreída. En síntesis una magnifica adaptación cinematográfica de la novela.

 

CABO DE MIEDO (1962) (Cape Fear)

Dirigida por John Lee Thompson y con la participación de Gregory Peck y Robert Mitchum.

De qué trata: Un peligroso criminal que sale de prisión convencido de que su abogado defensor es el responsable su encierro, planea una siniestra venganza contra él y su familia.

Comentario: Quizá la mejor película de este director, con duelo de actuaciones de los actores principales, que la convierte en un thriller psicológico y de venganza memorable. En 1991 Martin Scorsese hizo un remake, con Nick Nolte y Robert Ne Niro en los papeles principales y a modo de homenaje la participación de Gregory Peck y Robert Mitchum en papeles secundarios.

 

LOS 10 MANDAMIENTOS (1959)

Dirigida por Cecil B. DeMille con Charlton Heston, Yul Brynner, Anne Baxter, Edward G. Robinson.

De qué va: Criado como un príncipe egipcio, Moisés averigua que es judío y atiende el llamado de Dios, que le pide que libere a su pueblo de la esclavitud y los conduzca hasta la tierra prometida. Sin embargo, el faraón Ramsés no está dispuesto a permitírselo.

Comentario: Es en muchos niveles un logro cinematográfico impresionante, con un reparto multiestelar, para algunos críticos una de las mejores películas religiosas de la época, aún cuando con algunas imprecisiones históricas. Hasta la fecha una de las películas más taquillera de todos los tiempos. Obtuvo siete nominaciones al premio Oscar, ganando el premio a mejores efectos especiales y la nominación del globo de oro para Charlton Heston como mejor actor.

 

EL TEJEDOR DE MILAGROS (1962)

Dirigida por Francisco del Villar y con las actuaciones de Pedro Armendáriz, Columba Domínguez y Sergio Bustamante.

De qué va: En Navidad, un indio llega a un pueblo con su esposa embarazada; pero como nadie le ayuda, ella da a luz en plena calle. En el pueblo se corre la voz de que hay similitud con el nacimiento del niño Jesús y a un ateo se le ocurre explotar para su beneficio dicho acontecimientos.

Comentario: Una farsa, de agrio tinte irónico-religioso, la pieza hace una dura crítica al fanatismo, la ambición, la soberbia que se apodera de todo un pueblo. Con gran reparto nacional y un magnífico guion de Emilio Carballido y Hugo arguelles, logro ser finalista para ganar “EL OSO de ORO” del festival de cine de Berlin.

 

SANTO CONTRA LAS MUJERES VAMPIRO (1962)

Dirigida por Alfonso Corona Blake y la participación del luchador “Santo”, Tere Velázquez y María Duval.

De qué va: El Enmascarado de Plata mexicano (Santo El Enmascarado de Plata) se enfrenta a las mujeres vampiro quienes han elegido a una mujer inocente como su reina.

Comentario: Primera película a color del mítico luchador, más de lo mismo, pero ahora aderezado por algunos desnudos de algunas de las actrices participantes, con la finalidad de hacerla atractiva al mercado europeo. Con la finalidad de manchar la imagen familiar del bendito Santo, se hicieron recorte de escenas a la película. Posteriormente se dio a conocer la versión original, convirtiéndose en una cinta de culto.

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Edgar Del Valle    


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