15 Estrenos simultáneos históricos para celebrar el Barbenheimer
El fenómeno del Barbenheimer va a quedar en la historia como aquella ocasión donde 2 proyectos diametralmente opuestos se enfrentaron en taquilla, crítica y recepción del público, siendo el momento que Hollywood necesitaba para darse un respiro entre tantos fracasos de recaudación y huelgas de gente demandando sus derechos. Incluso yendo más lejos, como una metáfora del fin de la humanidad en la forma de una guerra nuclear fomentada por el capitalismo consumista desmedido.
Sin embargo, esta no es la primera vez que 2 propuestas diferentes, pero llamativas se enfrentan en cartelera. Desde que existe el cine, siempre ha existido el dilema de ver 2 películas muy esperadas estrenadas el mismo día. También se ha dado el caso de que 2 propuestas con temáticas similares se estrenen con días, meses o hasta un año de diferencia, a lo que suelen llamarse películas gemelas. La única diferencia es que nunca había tomado tanta fuerza como ahora. Pero los siguientes ejemplos demuestran que la competencia entre productos simultáneos o contrarios es tan antigua como la historia misma del séptimo arte. No son los únicos, pero son los más llamativos y curiosos. Si hay otro que conozcan, háganlo saber en los comentarios.
Jezebel / Gone with the Wind
Estreno Jezebel: 10 de marzo de 1938. Estreno Gone with the Wind: 15 de diciembre de 1939.
¿Comparten temática?: Sí. Drama romántico en medio de la Guerra de Secesión con una mujer como protagonista.
Uno de los casos más viejos de los que se tenga conocimiento en la materia, mientras la obra de Wyler intenta redimir a su protagonista luego de ser rechazada, la de Fleming aniquila a cuentagotas cualquier posibilidad de amor. Aunque “Gone with the Wind” es más conocida y reverenciada, tampoco hay que hacer de menos a “Jezebel”, pues es un viaje salvaje nacido de la mezquindad que da justicia a Bette Davis después de perder el papel de Scarlett O’Hara ante Vivien Leigh.
Star Wars: The Empire Strikes Back / The Shining
Estreno The Empire Strikes Back: 6 de mayo de 1980. Estreno The Shining: 23 de mayo de 1980.
¿Comparten temática?: No.
Aunque ambas apuntan a un público específico, la tentación que debieron causar en su estreno debió ser inmensa. Por un lado, la secuela de un proyecto que rompió todos los paradigmas posibles y en una época donde una continuación no estaba garantizada. Por otro, el regreso de un genio después de 5 años de exilio y adaptando el libro de un escritor relativamente nuevo en ese entonces. Mientras la segunda parte de la trilogía original permanece como la mejor de la saga, la adaptación del libro de Stephen King fue masacrada en su estreno, pero se ha ganado su título de clásico hoy en día.
E.T. The Extra-Terrestrial / Blade Runner
Estreno E.T. The Extra-Terrestrial: 11 de junio de 1982. Estreno Blade Runner: 25 de junio de 1982.
¿Comparten temática?: No, pero ambas pertenecen al mismo género.
Al igual que hoy, es bien conocido el caso de que poner a competir una aventura familiar con una experiencia más seria para público adulto siempre va a favorecer a una, y este no fue la excepción. Al inicio “Blade Runner” tuvo críticas mixtas, recaudó poco y salió de cartelera rápidamente, pero ganó su título de clásico de culto con el paso de los años. En cambio “E.T.”, aunque es de las películas más conocidas de Spielberg y es muy querida por el público, ha perdido frescura por las incontables copias que hubo de su historia.
Octopussy / Never Say Never Again
Estreno Octopussy: 6 de junio de 1983. Estreno Never Say Never Again: 7 de octubre de 1983.
¿Comparten temática?: Sí. Bond, James Bond.
Son muy pocas las ocasiones en las que un personaje tan icónico debe competir contra sí mismo en cartelera. En este caso, el espía más famoso del mundo dio a elegir al público qué preferían ver: la sexta entrega oficial protagonizada por Roger Moore o una nueva adaptación de “Thunderball”, con el regreso de Sean Connery en el papel que lo dio a conocer. Sobra decir que la gente cambia de parecer con una buena jugada, porque “Never Say Never Again” destrozó a “Octopussy” tanto en crítica como en taquilla.
Platoon / Full Metal Jacket
Estreno Platoon: 19 de diciembre de 1986. Estreno Full Metal Jacket: 26 de junio de 1987.
¿Comparten temática?: Sí, drama bélico ubicado en la Guerra de Vietnam con retratos crudos, sombríos y violentos del conflicto.
Controversiales por mostrar la guerra tal como es y todavía difíciles de ver por su dureza, poseen escenas icónicas que ya han tomado su lugar en la historia del cine. Mientras “Platoon” es una de las obras cumbre de Oliver Stone, “Full Metal Jacket” es considerada como una de las más débiles de Stanley Kubrick (y aun así es una obra maestra). Hay que resaltar que también hubo controversia en su estreno, ya que llegaron en un momento donde el tema estaba quedándose de lado. Por fortuna, eso ya no importa y ambas gozan de buena aceptación del público.
Toy Story / Casino
Estreno Toy Story: 19 de noviembre de 1995. Estreno Casino: 22 de noviembre de 1995.
¿Comparten temática?: No.
Son bien conocidos los casos de “Antz/A Bug’s Life” y “Madagascar/The Wild” (Dreamworks salió vencedor en ambos duelos), razón por la cual éste se olvida con frecuencia y por eso aparece en la lista. Aunque las 2 son buenas y han sabido mantenerse con el tiempo, es inevitable verlas como una repetición de cosas antes vistas. Con “Casino”, de una historia ya provista por Scorsese en “Goodfellas”, y con “Toy Story”, de un concepto y desarrollo tomado de “The Brave Little Toaster” (aunque en el caso de la primera obra de Pixar, la mejoró mucho).
Heat / Jumanji
Estreno Heat: 15 de diciembre de 1995. Estreno Jumanji: 15 de diciembre de 1995.
¿Comparten temática?: No
El thriller de Mann es un clásico que ha sabido imponerse como una de las mejores películas del género, poseyendo además la que es considerada por muchos como la mejor escena de acción de su década, respaldada por las apariciones de Al Pacino y Robert De Niro. Por el contrario, la cinta de Johnston ha envejecido mal en varios aspectos, y fácilmente podría catalogarse como un producto de su época, pero esa atmósfera de incertidumbre infantil y el cariño que el mundo le tiene a Robin Williams la han convertido en un gusto culpable por excelencia.
Deep Impact / Armageddon
Estreno Deep Impact: 8 de mayo de 1998. Estreno Armageddon: 1 de julio de 1998.
¿Comparten temática?: Sí, un meteorito va a acabar con la Tierra y un grupo de hombres se alista para destruirlo y salvar al planeta.
Como dicen por ahí: “Ni a cuál irle”. Producciones que pudieron llamar la atención en su momento (y la taquilla las respalda), pero hoy en día no pasan de ser una curiosidad histórica para la audiencia actual. Un par de remanentes de una época donde las películas de desastres eran la moda y todo lo que importaba eran los efectos especiales (prácticamente lo único que mantiene su calidad al día de hoy), dejando una trama con huecos argumentales y convirtiéndola en algo muy pobre. Queda a elección de cada uno.
Saving Private Ryan / The Thin Red Line
Estreno Saving Private Ryan: 24 de julio de 1998. Estreno The Thin Red Line: 25 de diciembre de 1998.
¿Comparten temática? Sí, dramas bélicos épicos ambientados en la Segunda Guerra Mundial.
Impactantes en su estreno y todavía destacables por encima de otras producciones debido al realismo con la que fueron filmadas. Puede que la de Spielberg tienda un poco más al patriotismo desmedido, pero también consigue algunas escenas sentimentales, en cambio, la de Malick no escatima en mostrar la tensión a la que se someten los soldados durante el conflicto. Por si fuera poco, ambas serían derrotadas en los Oscares por “Shakespeare in Love” a pesar de ser claramente superiores a la ganadora.
Dark City / The Matrix / 10 Things I Hate About You
Estreno Dark City: 27 de febrero de 1998. Estreno The Matrix: 31 de marzo de 1999. Estreno 10 Things I Hate About You: 31 de marzo de 1999.
¿Comparten temática?: Sí en el caso de “Dark City” y “The Matrix”, ambas involucran el tema de si el mundo es real o una ilusión.
Más allá de la controversia que ha habido entre ambas cintas SF (se alega que “Matrix” copia descaradamente la historia base de “Dark City” y algunos elementos de su estética), la verdad es que ambas conjugan cada una de sus partes en armonía, con Alex Proyas prefiriendo una investigación policiaca que homenajea al noir, mientras que las hermanas Wachowski van por la estilización mediante peleas y tiroteos bien coreografiados. En cuanto a la adaptación de “La Fierecilla Indomable”, tiene el gusto de ser una de las comedias románticas más icónicas de los 90 (y técnicamente, nos dio la primera escena icónica del Guasón en bajar las escaleras).
X2 / The Lizzie McGuire Movie
Estreno X2: 2 de mayo de 2003. Estreno The Lizzie McGuire Movie: 2 de mayo de 2003.
¿Comparten temática?: No.
Es fácil descartar lo que es realidad un episodio extendido de un programa de televisión para niños, cuya historia es tan típica y genérica que no aporta nada nuevo. Pero si algo caracterizaba a Hilary Duff es que tiene un aire dulce e inocente que la hacen totalmente inofensiva de ver, siendo otro de esos casos de un producto dominguero que podría calificar como gusto culpable. Eso sí, a fin de cuentas, no tiene nada que la haga competir con una de las mejores películas de los mutantes, también candidata a ser de las mejores películas de superhéroes.
The Illusionist / The Prestige
Estreno The Illusionist: 18 de agosto de 2006. Estreno The Prestige: 20 de octubre de 2006
¿Comparten temática?: Sí, thrillers de misterio sobre magia ubicados en el siglo XIX.
El recurso de magia dentro de la trama aumenta la intriga alrededor de la vida de los protagonistas, generando más interés a su alrededor. La cinta de Neil Burger no ha envejecido bien en varios aspectos, en especial los que involucran la parte romántica y algunos detalles del misterio. Por el contrario, la cinta de Nolan es uno de los puntos más altos de su filmografía, siendo una de esas películas que se enriquece en cada nuevo visionado, e irónicamente, una a la que no se le da la atención que merece.
The Dark Knight / Mamma Mia!
Estreno The Dark Knight: 18 de julio de 2008. Estreno Mamma Mia!: 18 de julio de 2008.
¿Comparten temática?: No.
El Barbenheimer original, curiosamente también orquestado por Christopher Nolan. ¿Qué más podemos decir de la segunda entrega de su trilogía de Batman? Llevó al subgénero a terrenos inhóspitos, brindó una credibilidad nunca vista antes y es considerada por muchos como la mejor película de superhéroes hasta la fecha. En cuanto a la adaptación del musical, tiene el consuelo de ser uno de esos gustos culpables que todavía resuenan con algunos de nosotros (alguien escriba una cláusula para que Pierce Brosnan no vuelva a cantar jamás, por favor).
Mirror Mirror / Snow White and the Hunstman / Blancanieves
Estreno Mirror Mirror: 30 de marzo de 2012. Estreno Snow White and the Hunstman: 1 de junio de 2012. Estreno Blancanieves: 28 de septiembre de 2012.
¿Comparten temática?: Sí, todas son adaptaciones libertinas del cuento clásico.
Que este apartado sirva como redescubrimiento y revaloración de la versión española, un ejemplo de cómo deberían ser las readaptaciones de estos cuentos clásicos: contextualizar el cambio para volverlo su propia historia, pero respetando el material original. Si bien las Blancanieves gringas no funcionan, en caso de tener que elegir una, la de Lily Collins tiene una ligera ventaja por su honestidad al entregar lo que promete (Charlize Theron es lo mejor que tiene la otra, pero ella sola no puede con todo).
Pinocchio / Guillermo del Toro’s Pinocchio
Estreno Pinocchio: 8 de septiembre de 2022. Estreno Guillermo del Toro’s Pinocchio: 9 de diciembre de 2022.
¿Comparten temática?: Sí, son adaptaciones del cuento clásico, pero cada una con sus propias características.
El caso más reciente de la lista y uno que resonó en todos los aspectos. Mientras que Zemeckis calcó y malogró el relato desde la base, creando uno de los peores remakes de Disney, del Toro readaptó el cuento y lo hizo distinguible a cualquier otra versión, tanto en estética como en narrativa. Estas diferencias incluso abarcan la terna de premios, con Del Toro ganando el Oscar a Mejor Película Animada y Zemeckis ganando el Razzie a Peor Remake o Secuela (mención honorífica a la horrible versión rusa y el cameo de la marioneta en la secuela del “Gato con Botas”, ambas también del mismo año).