TOP 20: Las mejores películas fantásticas según El Fett (3 de 3)
El género fantástico en la escena cinematográfica sin duda es uno de los más reservados y diferenciados gracias a un arquetipo muy bien definido proveniente de una gama de literatura antigua rica en mitos y leyendas (Como lo mencionamos en la pasada entrega); por esta razón resulta fácil percibir al rubro por sus elementos, los cuales también suelen acompañarse, fusionarse e incluso confundirse en la mayoría de las ocasiones con los del llamado “cine de aventuras” en mucha parte debido al tratamiento y estructura que reciben los relatos, sin embargo, y esto resulta peculiarmente irónico, el cine fantástico podría manejarse como un perfecto antónimo del de ciencia ficción, hermanos totalmente opuestos desde su concepción y naturaleza argumental pese a que pertenecen al mismo padre y/o creador.
George Mélies, el mago cineasta francés al igual que con la SF (Le Voyage dans la Lune, 1902), instauró la fantasía en el celuloide con el cortometraje Voyage a travers L’imposible (The Impossible Voyage) de 1904, el cual relata las aventuras de un grupo geográfico a través del mundo y con la ayuda de llamados “vehículos imposibles” que los trasladarán hasta el sol y de regreso. Mélies entregaría una serie de cortos más sobre el género gracias a su exquisito montaje y construcción de mundos que a la fecha significan joyas invaluables del séptimo arte, sin embargo el registro del primer y oficial largometraje del rubro se tiene con Flames, cinta británica y silente de 1917 que desde el punto de vista del ocultismo contaría una historia de intercambios de cuerpos.
Con las bases asentadas, el género vería su verdadero primer repunte hasta la década de los 30’s, donde películas como King Kong y The Wizard of Oz se convertirían en los primeros pilares y clásicos que, a pesar de darle una frecuencia relevante durante 40 años más, ejercicios de tal calibre desaparecerían casi en su totalidad de entre una nube mezquina gracias a la proliferación de varias burdas adaptaciones, remakes, productos hechos meramente para la televisión y animaciones bajo el dominio y marca Disney, destacando medianamente estas últimas a lado de algunas figuras como Sinbad, el Rey Arturo y sus caballeros y de varios personajes y criaturas mitológicas donde el termino técnico habría de ser el de mayor valía artística gracias a genios como el recientemente acaecido Ray Harryhausen.
Todo esto cambiaría en la década de los 70’s (Para ser más precisos a finales), pues un joven cineasta, brillante (Que a larga se transformaría en perezoso y fraudulento), estudioso, amante y conocedor de las mitologías y leyendas de distintas épocas de la historia, de variadas corrientes e ideologías religiosas y/o espirituales, de los sistemas políticos, de los relatos utópicos de la ciencia ficción y peculiarmente adepto al cine de aventuras de Akira Kurosawa, compaginaría todas sus aficiones para concebir un entrañable e inteligente relato fantástico que no solo sería ese parte aguas que el género tanto necesitaba, sino también toda la industria, al casi terminar institucionalizando el término “blockbuster”. Este revolucionario y para muchos sobrevalorado momento cinematográfico daría consecuentemente al género una larga y prospera época de oro, la cual abarcaría desde principios de los 80’s hasta mediados de la primera década del nuevo milenio.
El momento ha llegado y apreciar las 7 últimas cintas del ranking debemos, así que con algunas sorpresas que podrían causar uno que otro debate siempre y gratamente bienvenido, su cazarrecompensas favorito considera a las siguientes cintas las joyas imprescindibles del género fantástico ¿Objeciones? ¿Rayadas? ¿Comentarios? Como siempre será un honor recibirlas de ustedes queridos y estimados lectores al final del conteo.
7. Star Wars (George Lucas, E.U.A., 1977)
Bienvenidos al mundo de: Lucas, donde hace mucho tiempo en una galaxia muy muy lejana princesas, maestros zen, caballeros medievales, héroes mitológicos salidos de tragedias griegas, monstruosas criaturas, ideologías espirituales, el ying y el yang, emperadores y dictaduras y el mundo del hampa sufrirían una metamorfosis espacial como por arte de la Fuerza.
La experiencia: Es cierto, Lucas podría ser justificadamente acusado como un escurridizo plagiador, pues con la primera parte de su epopeya intergaláctica uno puede dar cuenta que la premisa y su desarrollo transcurren casi de la misma manera que La Fortaleza Escondida (Kurosawa, 1958), que se revela como el principal ingrediente e influencia de este universo. Entonces ¿Qué diferenció a Lucas en aquella época de otros plagiadores suscritos como Cameron o Spielberg en tiempos más recientes? Sencillo, un planteamiento que, erróneamente confundido como SF, funciona en muchos niveles a manera de compendio y comunión de todas las fuentes del género vertidas en un libreto brillante por su sencillez e inteligentemente situado en ningún marco histórico o temporal, que se dedica a crear una nueva y fresca mitología a partir de la estructuración, composición y acomodo de dichos elementos narrativos que se muestran ajenos a cualquier presunción desde el momento en que el autor no esconde sus influencias e intenciones, dejando que el relato fluya gracias a la excelencia visual, a la creación de nuevos mundos, a la concepción del elemento místico (La Fuerza) y finalmente a la mayor virtud que algunos injusta o ignorantemente apodan “sobrevalorado”: que el relato resulta familiar desde todos sus puntos argumentales ¿Lo no valorado? El cómo y el cuándo, la forma y el contexto que Lucas regaló.
La escena: Algunos acusan a Star Wars de no mostrar estructuración ni en muchos de sus fundamentos ni en sus personajes, lo cual no puede ser más ilógico y arbitrario, pues el joven Luke aprende de su historia a través de la fuerza y de los relatos de cierto caballero Jedi (Un magistral Alec Guiness)
6. The Wizard of Oz (Victor Fleming, E.U.A., 1939)
Bienvenidos al mundo de: Oz, donde un largo camino amarillo borra del mapa al estado de Kansas y donde el retorno del lado oscuro de la luna se torna tanto inminente como imposible. Bienvenidos al mundo donde de la búsqueda de la valentía, del corazón, de la inteligencia y de la amistad forman un todo.
La experiencia: Contemplativa desde distintos puntos de vista, El Mago de Oz significa una fantasía en sí, pues a través de los años ha logrado trascender más allá del mero aspecto cinematográfico en la búsqueda de factores místicos que rodean su historia y producción. La adaptación más venerada de la novela infantil de Frank Baum es primeramente y sin duda alguna el primer y reconocido clásico del género gracias la chispa de su composición estética que se posicionó inmediatamente como uno de los primeros films en lograr un contraste onírico e hipnotizador a través de su extravagante paleta de colores, la cual a través de su director logró un equilibrio con su entrañable y familiar contraparte narrativa que esconde en un segundo plano una interesante, compleja y hasta cierto punto oscura metáfora que al parecer el oficio cinematográfico era el encargado de revelar. Como si se tratase de una verdadera leyenda, el estatus de culto de la cinta no solo se mantiene, sino que resulta progresiva a través de varias circunstancias que datan de distintas épocas a partir de su estreno en 1939 (Fleming no era el verdadero director, los mensajes ocultos de Oz como un más allá provistos por más de 15 guionistas desacreditados), destacando aquella “coincidente” sincronización audio visual con la obra maestra musical de Pink Floyd “The Dark Side of the Moon” ¿Realidad o mera rumorología? Esa es la esencia de este extraordinario cuento fantástico nada infantil
La escena: ¿Predisposición hacia percibir una experiencia que se torna tan curiosa como escalofriante? Quizá sea la forma adecuada para el funcionamiento de la sincronización (Interesante experimento si me lo permiten http://www.youtube.com/watch?v=MDz2cNL1vuM), pero independientemente del mito, la leyenda nos dicta que Kansas se ha ido al carajo.
5. Big Fish (Tim Burton, E.U.A., 2003)
Bienvenidos al mundo de: Un gran e inalcanzable pez, el cual nos enseña y revela de una forma inolvidable el secreto de como gozar plenamente de nuestra vida y experimentar a través de ella el más dulce y bello amor hacia el prójimo y hacia ella misma.
La experiencia: Sin temor a equivocarme, he aquí al mejor Burton de la historia (Junto con Ed Wood) en una fábula distinguida que ve su mayor virtud en la invitación a disfrutar y no a razonar, en la mágica capacidad que conlleva el lenguaje cinematográfico para convertirnos a todos en niños otra vez y de paso, conmocionar nuestras vidas con un cautivador relato que centra su fuerte carga emocional en la interacción entre un padre y su hijo. Sin embargo Burton no se queda ahí, su característico tono y estilo alcanza la maduración necesaria para hacernos partícipes de un retrato intimista a través de una calidad narrativa e interpretativa digna de resguardar en nuestra memoria como uno de los más exquisitos cuentos de hadas en la historia del cine, extendiendo a cada uno de nosotros una imaginativa y entrañable propuesta para seguir y develar cuadro por cuadro, paso por paso, año con año y aprendizaje tras enseñanza a su gran pez Edward Bloom, un ya legendario personaje que percibe la vida como el tópico en cuestión: fantástica. Una lástima que después de esto tanto McGregor como Burton se hayan olvidado de como contar y/o actuar maravillosos cuentos.
La escena: El legado del padre es claro, es fantástico, es hermoso, es purificador, es memorable, es una razón poderosa para acercarnos y/o recordar a nuestra figura paterna provista por el poder del séptimo arte y uno de los momentos en el que su servidor inminentemente llorará cada vez de gusto y goce por el cine.
4. El Laberinto del Fauno (Guillermo del Toro, México/España, 2006)
Bienvenidos al mundo de: Los sacrificios, del escape de la mente frente al caos y a la desesperanza, donde los faunos y criaturas del inframundo parecen inofensivos frente a la verdadera crueldad humana encarnada en un vil capitán de guerra
La experiencia: Maravillosa de principio a fin, Del Toro entrega su mejor obra proyectando el clímax de su pasión y estilo artístico al contraponer a su mundo fantástico, deseado, mágico y trascendental como la realidad infantil frente a un panorama brutal y despiadado que hace repugnante la existencia. La representación tangible de estos mundos se da a partir de dos figuras tan amenazantes como imponentes dentro del relato, por un lado un fauno que pedirá a su princesa una serie de retos para poder entrar a su reino y por el otro un el Capitán Vidal, un ser que parece inhumano y que sin duda es la perfecta encarnación del mal; los dos entes requerirán un sacrificio (motif principal del film) humano ¿Pero cuál será el elegido? Del Toro manifiesta en dos horas de arrebato sensitivo un ritmo frenético que muestra que no habrá ninguna vehemencia ni negociación entre los dos universos: mientras en uno se desata una guerra civil perfectamente ambientada en la España de 1944, en el otro se desencadena una serie de conflictos fantásticos que al final llevarán a la princesa a conocer su destino cuando irónica y fortuitamente se dé la conjunción entre los dos que, aunque no pueden coexistir, si funcionar como vehículo para alcanzar la trascendencia.
La escena: La decisión está tomada. La princesa entrará a su reino y tomará el lugar que le corresponde, la guerrilla triunfa y la maldad será borrada de la faz de la tierra.
3. The Seventh Seal (Ingmar Bergman, Suecia, 1957)
Bienvenidos al mundo de: Las cruzadas, de la peste, de la muerte cazadora y del retorno a casa tras serias dudas existenciales y espirituales que llevarán a un simple y noble soldado a convertirse en el emisario de las malas nuevas. Bienvenidos al mundo del cine nórdico.
La experiencia: Suecia es una nación que a través de su historia ha provisto a la cinematografía de maravillosas obras de arte, mucha de ellas adeptas al género fantástico y que tal vez vieron sus primeros frutos dentro de este lenguaje de parte de una de las mayores leyendas directivas: Ingmar Bergman, el cual regala uno de los pináculos del rubro basado en el libreto de una obra teatral de su misma autoría: Un caballero de las cruzadas en su retorno a casa se juega la vida en una partida de ajedrez con la misma muerte mientras se cuestiona el valor y el significado de la vida ¡Que hermosa premisa! El maestro Bergman lleva a cabo en un film corto, sin rodeos y sencillamente bello. Con una fotografía blanca y negro impresionante y la impresión de un miedo espiritual latente durante todo el metraje, el realizador sueco sin duda entrega su obra más redonda para el disfrute de un público pensante, que guste de retos mentales y de esos viajes tan bien logrados en el arte visual del cine. El caballero interpretado por un joven Max Von Sydow se dará cuenta del por qué se debe apreciar la vida, pero será muy tarde, pues la peste simbolizada por la figura retadora y chocarrera de la muerte siempre lo han estado engañando.
La escena: El primer encuentro del caballero con la muerte marca el tono y revela las personalidades de cada contrincante. El caballero muestra una seguridad confianza que poco a poco se irá desmoronando por la presencia de aquella figura de manto negro.
2. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (Peter Jackson, Nueva Zelanda/Reino Unido/E.U.A., 2001)
Bienvenidos al mundo de: La Tierra Media, de los primeros relatos, del nacimiento del conflicto, de la historia de un anillo para gobernar a todos y de la codicia del hombre, figura que tendrá que redimirse para prevalecer sobre la maldad que se cierne sobre todos y cada uno de los integrantes de cierta comunidad
La experiencia: Hace no mucho tiempo lleve a cabo un post donde al hablar de la versión extendida de esta cinta también la catalogaba como el mejor ejercicio del género, aseveración que no intento desmentir o contrariar en este TOP y que si bien podría poner en el primer lugar, creo que este decoroso puesto es justificable desde un punto de vista no tanto subjetivo, sino respetuoso y consiente del lugar en la historia cinematográfica que le corresponde con respecto al siguiente film (Podemos llamarle un empate).
La primer parte de la trilogía del anillo marca la delimitación más exacta y consciente de su historia y de todos sus partícipes por la sencilla razón que el relato marca una misma odisea y no una novela de capítulos (Como lo serían las dos secuelas), estructurando un común motif y recayendo su genialidad no solo en el ritmo y en la impresión de suspenso y aventuras de su director y guionista, sino en la química actoral que llena la pantalla de un conflicto dramático más verosímil, intrigante y apasionante al ser todos llamados por el poder de un símbolo que encarna la maldad y la tentación. Lapídenme si quieren, pero la maestría de Jackson y su equipo hacen que este capítulo sea inmensamente superior a su fuente original por razones que pudieran parecer obvias por sus aspectos tecnológicos y/o visuales, pero que créanme que no cualquiera hubiera podido desarrollar y equilibrar de tal manera cuidando todo aspecto técnico y artístico y que además nunca se pierde en sub tramas burdas a pesar de contar con ese peligro inminente dada la naturaleza fantástica del relato.
La escena: El desarrollo y la lucha que llevan a la muerte del antihéroe redimido en la fuente original son inexistentes. Jackson no solo concibe la misma, sino la dota de catarsis, de legendarios diálogos y de una secuencia técnicamente superior que utiliza todos los recursos narrativos disponibles (planos secuencia, slow motion, score) para que los actores solo pudieran sentirla y proyectarla.
1. Star Wars – The Empire Strikes Back (Irvin Kershner, E.U.A., 1980)
Al mundo de la fantasía bienvenidos sean. Donde la mitología se hace cine, donde el cine crea viajes y sueños, donde esos viajes espaciales hacen volar la imaginación y vuelcan nuestra existencia con un simple diálogo, una sola línea que puede cambiar toda la percepción de nuestro mundo. Que la fuerza los acompañe.
La experiencia: Cúspide del género, el segundo capítulo de la epopeya espacial significa el punto de encuentro y justificación de todo el relato, de donde emana su conclusión y se revela al verdadero vehículo narrativo que vendría a convertirse en la figura más emblemática del rubro: un antagonista seducido por el lado oscuro, un padre que da muerte espiritual a su hijo desprendiéndolo de una parte física y proporcionándole ese nexo espiritual que dará cohesión al elemento místico de su historia plasmando en pantalla el más puro ejemplo de la dualidad entre el bien y el mal. Como ya lo mencione antes, la mayor virtud del libreto de Lucas es respetar el género y ensalzar a su fuerza argumental (La Fuerza) dotándola de misterio y magia, sin embargo he aquí a esa “fortaleza” tomar forma en el desarrollo de la historia como un claro protagonista que actúa a través de los distintos participes a lo largo de uno de los más simplistas, precisos y bellos libretos del cine: “El villano encuentra al héroe y a sus heraldos, los persigue a través del espacio hasta encontrarlos y enfrentar su destino” ¡Ojo! El del villano ¡No el del héroe! Bajo la mejor labor de dirección de toda la saga (Lucas sabiamente notó sus debilidades y dejo el cargo a un excelso Irvine Kershner) que intensifica y nutre un ritmo vertiginoso y solventes actuaciones, el director, guionista y sus dos principales figuras se comulgan para brindar uno de los mejores giros de tuerca de la historia, tan sorpresivo como hábilmente justificado y escondido y el cual ha sido injustamente tildado de obvio no por los méritos narrativos, sino la proliferación de los medios y el conocimiento general de la historia pasado de generación en generación (¿No me creen? Vean algunas reacciones reales en la web).
El llamado –Episodio 5– encausa y estipula todos los elementos y personajes que conforman el género (Odiseas, aventuras, caballero errante que se enamoran de la princesa, elementos terciarios unidimensionales que prosperan gracias al carisma y sus acciones, maestros y sabios guías, duelos mitológicos que revelan más de lo esperado, naves, mundos y vehículos provistos de la imaginación). La delimitación de sus protagonistas es conciso y Lucas dicta los estatutos que muchas películas seguirán de aquí para delante.
26 Comments
Y a partir de este capitulo de la saga Star Wars nació El Fett. Sublime cada apartado en los generos que haz desglosado en la cinematografía. Le deseo mucho exito.
Mi estimado muchas gracias. Le cuento un cuento personal que ya lo he contado peor a lo mejor ud no se lo sabe. A mi me toco la fortuna de ver el reestreno de Star Wars en 1997 en cines sin saber absolutamente nada de su premisa, asi que en verdad le digo que el giro de tuerca fue devastador y perdurable para un niño de 11 años que se maravillaba con la magia del cine y de la epopeya espacial. Conforme fui creciendo y aprendiendo sobre el septimo arte, le puedo decir que sin bien Star Wars tiene sus debilidades, el Imperio Contraataca sigue siendo una joya del genero bien escrita, dirigida, actuada y desarrollada en su totalidad con una mitologia exquisita que ha sido injustamente tachada de sobrevalorada debido a los resultados de la saga en general
Le mando un cordial aludo y disculpe la demora en contestar pero su servidor ha estado atendiendo muchos aspectos laborales de su alter ego
Saludos y gracias por comentar
Excelente conclusión. No pudo complacerme con “Edward Scissorhands” pero, probablemente, “Big Fish” sea una elección más acertada. Como siempre, un gusto leerlo.
Un gusto tenerlos siempre por aqui estimado. Yo sabia que Big Fish lo complacería
Le mando un cordial aludo y disculpe la demora en contestar pero su servidor ha estado atendiendo muchos aspectos laborales de su alter ego
Saludos y gracias por comentar
Sin duda veo que la fantasía va más allá de mundos mágicos, donde tipos con orejas puntiagudas, princesas, dragones y el hombre pelean por el dominio del mundo. Si bien me agrada la lista (me sorprende Star Wars), siento que las grandes ausentes en esta lista fueron las siguientes:
-El Joven Manos de Tijera: Para mí, la mejor de Burton. Sabe cómo complementar sus ya clásicos arquetipos en una historia que, aunque no es nueva, se siente fresca. Con una banda sonora exquisita y unas actuaciones soberbias, es un pilar para el género, en una época en la que Burton sabía lo que hacía en pantalla, no abusaba del CGI, no reciclaba sus arquetipos y le daba a su esposa y amigo un descanso eventual (¿Verdad Alicia y Dark Shadows?).
-Stardust: En una época en la que Matthew Vauggh aún no se enfrascaba con los superhéroes, él dirigió una película que, si bien agarra muchos elementos de otras películas, logra darle un enfoque propio. Eso sin mencionar que no usa muchos efectos por computadora, lo que permite que el escenario sea más natural y ya sin mencionar sus excelentes actuaciones, en especial de una Claire Danes desaparecida, una Michelle Pfeiffer sexy, un Robert de Niro amanerado ¡e incluso un pequeño cameo de un Henry Cavil pre-Superman! Esta es una de las películas favoritas de mi hermana y, si bien yo no soy tan fan, puedo entender su gusto y aprecio por esta obra.
Mi estimado medico de cabecera el secreto de Star Wars se ha revelado y es que por eso noto un poco ilogico la comparacion con Star Trek ya que son generos totalmente opuestos, siendo solo comparados en su ambiente de desarrollo
Con el joven manos de tijera tengo un problema de originalidad, si bien es cierto, es de los mejores trabajos de Burton, creo que Beetlejuice y Big Fish son los climax de su carrera en el genero (Aunque si somos estrictos tambien Batman y el subgenero de superheroes se despliega del fantastico). Si la considere, pero quedo fuera en el conteo final
Stardust no la considere en ningun mmento, me parece ridicula y demasiado infantil y sin sustento, sin embargo la escena de la lucha final en especial el momento vudu me aprece muy divertida y escalofriante al mismo tiempo
Le mando un cordial aludo y disculpe la demora en contestar pero su servidor ha estado atendiendo muchos aspectos laborales de su alter ego
Saludos y gracias por comentar
Excelente lista , como fan de Star Wars y LOTR me gustó mucho la forma en la que describes los méritos de cada una, el género fantástico ha sido uno de los pilares de la industria cinematográfica al plasmar en la pantalla lo escrito en textos tanto antiguos como recientes.
Saludos y esperamos más Top 20s.
Asi es mi estimado, la fantasia fue uno de los pilares del cine sin duda. Tendremos mas top 20 sin duda, pero por lo pronto lo dejare proximamente con un top 10 de surrealismo
Le mando un cordial aludo y disculpe la demora en contestar pero su servidor ha estado atendiendo muchos aspectos laborales de su alter ego
Saludos y gracias por comentar
Yo sabía que el ahora llamada Episodio V iba a ser el 1. De verdad, por más que The fellowship sea la mejor de TLOTR por mucho, como bien lo dice e interpreto: “Primero en tiempo, primero en derecho” con El Imperio Contraataca xD
Que decir de las demás, por dios, ya lo dijo casi todo, mi estimado. No puedo hablar de The seventh seal, porque es la única en este ranking que no he visto. Me la pondré de tarea obligatoria 🙂
El laberinto del fauno me encantó! Con esa me terminé declarando fan de Del Toro jaja
Pues que más le digo, ya dijo creo que todo! Y para mi gusto, volvió a dar en el clavo 😉
Me paso a leer el top de las bandas sonoras jajaja
Saludos!!!
PD: Yo también creo lo que dice el amigo VGonzalez en el primer comentario xD
Muchas gracias estimado por su particiacion y comentarios, ustedes bien saben que sus opiniones y sus debates son la comida y unico pago para su cazarrecompensas
Le recomiendo Seventh Seal, una obra sublime del cine de una de las mejores industrias a nivel mundial no tan reconocida
Le mando un cordial saludo y nuevamente le agradezco sus comentarios
Pues todo iba bien hasta que puso LOTR en segundo lugar y Star Wars en primero, pero bueno es su post y es según sus gustos.
Muy buena selección aunque creo que debió haber incluido Conan The Barbarian de 1982, pero bueno, es como repetir el párrafo anterior XD
Cuídese!
Mi estimado usare la fuerza, repita “Star Wars Empire Strikes Back es mejor que LOTR” y despues de eso “Pacific Rim sucks y MoS rules”
XD.
Pura carreta, muchas gracias estimado, tuve que dejar a Conan fuera desgraciadamente pero si la pondria en un TOP 21 o 22
Saludos mi estimado arqui
Este no es el post que estoy buscando?
Usted puede seguir con sus asuntos
¿Para cuando un top 20 de terror, Fett?
Mi estimado el de terror ya lo hicimos todos en Halloween jajaja. Si gusta me echo este formato el proximo año jajaja
Le dire los proximos tops para que esten atentos : Surrealismo, un especial de directores donde no revelare aun el topico, la tercera parte de hijos de puta y un top que nos rompera el corazon: hijas de puta rompecorazones en el cine ¡Ojo! En este ultimo me esta ayudando mi musa ai que espere 100% de objetividad en las inmiscuidas jajaja
Saludos
sospecho que por ahí habrá una tal Summer
El género fantástico ha crecido mucho, en adeptos, con los años. No es que la gente abarrotara antes los cines para ver una película de este tipo, para nada. Una multitud como la que muchos experimentaremos para ver la segunda entrega del Hobbit, hace unos 15 años era impensable. Irónico, que un género del cine que más nos empuje a maravillarnos y a dejarse llevar por la imaginación sin límites, antes no tuviera tanto eco en nuestro país. Eso ha cambiado, para bien, y seguirán creciendo las producciones de este tipo, estoy seguro. Ansío el día en que alguien presente un trabajo muy respetable y respuetuoso de H.P. Lovecraft. Muy buena selección estimado Fett, The seventh seal me la llevo de tarea. Saludos.
Muchas gracias estimado y como usted bien lo dice, el genero va in crescendo desde los 80’s tanto en calidad, en variantes de historias y elementos y en constancia. Le recomiendo ese gran clasico, debe estar en el top of mind de todo cinefilo pues sencillamente es una obra maravillosa
Saludos y gracias por comentar estimado
Todas san grandes películas, pero sin duda cuando comencé a leer la parte 1, dije “si no tiene a Highlander será una gran desilusión” Para mi esa sería mi número 1, no quizás por que sea magnifica, más bien porque cuando la vi por primera vez era muy pequeño y desde entonces Highlander es de mis películas favoritas, además de que considero la idea muy original para ese tiempo, y la música de Queen de lo mejor.
Como siempre excelentes artículos y una gran página que siempre alegra el día al leerla
Una joyita del genero la verdad mi estimado y fijese que muy poco conocida en la actualidad. La banda sonora es de antología.
Mi estimado muchas gracias, la verdad que aqui en Cinescopia ustedes son nuestro principal motor y motivación. Un gusto tener siempre sus comentarios y opiniones
Saludos!
Casi me olvido poner, ojalá nunca hagan el remake de Highlander, sobre todo porque querían poner a Ryan Reynolds como Mcleod, creo que ningún actor podría superar lo que Lambert nos dejó con su interpretación
Reynolds al parecer es odiado por todo mundo estimado, pues ni Hollywood se atreve a darle proyectos que ya estaban anunciados para el, casos puntuales ademas del que usted menciona y que se ha pospuesto ya indefinidamente, son los de Green Lantern y Deadpool.
Lambert a pesar de ser un actor mas balanceado al formato de serie b otorgó una interpretación como McLeod memorable y como usted lo mensiona, no me imagino a nadie mas en el papel del escoces inmortal
Saludos estimado!
Pasaba por aquí, y recordé algo que quería comentar: yo hubiera incluido en este TOP alguna obra de Terry Gilliam, pero claro, no es mi blog, ja ja, saludos!
Se me quedo fuera Parnassus estimado en el filtro de las 21, aunque creo que las mejores peliculas de Terry se han dado en el terreno de la SF como Brazil y 12 Monkeys
Saludos estimado