40 cosas que nos enseñó el cine en el 2013 (2 de 2)
¡Feliz 2014 estimados lectores! Antes de seguir con las siguientes 20 enseñadas que nos dejó el cine y su industria el pasado año, quiero aprovechar este mi primer post del año para darles a todos las gracias, colegas autores, lectores, visitantes y detractores por igual, por apoyar con su visita, lectura y/o preferencia a este blog independiente que seguirá renovándose y manteniendo las columnas de su gusto. En lo personal este cazarrecompensas se siente siempre halagado con sus comentarios y agradece su aprecio, estima, sugerencias, críticas y hasta rayadas de madre, pues como bien lo saben, Cinescopia fue concebido ya hace 3 años para ser una plataforma de libre expresión sin concesión o censura alguna que se ha mantenido y crecido por y para ustedes.
Antes de entrar en materia con el pronóstico palomero, las recomendaciones para escapar de cartelera, la bienvenida del nuevo autor, la nueva sección del confesionario y los próximo y ya cercanos análisis de las mejores películas del 2013 y los inevitables premios Oscar, demos conclusión a la enseñanza de un año que como bien ya recalque en su primer parte, nos entregó más dichas que desgracias ¿No me la creen? Vamos para allá
Que a Guillermo del Toro le encantan los Power Rangers: El simpatía y mal hablado director mexicano quizá brincó al agua antes del hundimiento de The Hobbit, sin embargo Pacific Rim a pesar de desglosar el mejor entretenimiento y poderío visual del 2013 quedó corta a las expectativas debido a una lógica narrativa irrefutable: Si no puedes o no piensas desarrollar personalidades ¡No lo intentes! Si bien es cierto que los invitados de honor son las variadas criaturas en escena, el apartado histriónico y la estructuración de sus personajes hizo que este film por muchos momentos pareciera un capítulo de Power Rangers, con desempeños acartonados y un grotesco tono cómico que acabó desequilibrando el relato ¿Error de casting? ¿De dirección? ¿Un libreto mediocre? ¿Todos los factores juntos? Hicieron que Pacific Rim no sea más que una impresionable estampa audio visual para desconectarse el cerebro y apreciarse en bluray. Para los que refutan que eso fue suficiente, solo les recuerdo de quien estamos hablando: De del Toro
Que Marvel – Disney decidió este año Thor-turarnos: No estoy en contra de la fórmula (De hecho Iron Man, Captain America y The Avengers me parecen ejercicios destacables dentro del subgénero), pero con las sandeces que presentaron este año como no quieren que nos quejemos constantemente. Mientras Iron Man 3 presentó dos giros que intentan justificar su plana premisa demostrando que la fórmula está más gastada que los cuentos de princesas a través del argumento del héroe caído que ayudado por una criaturita se levantará de entre los escombros para derrotar al malvado de la forma más idiota posible, Thor: The Dark World no fue más que una simple patada en las bolas. El dios nórdico merece la mención especial del personaje más apestado del serial, prestando en esta ocasión sus servicios a una fantasía insoportable donde rayos laser, un villano menos peligroso que una mujer de 90 años en tacones, la comedia desbordada y una resolución más forzada que ridícula sentenciaron a este apartado de Mickey a la ruina narrativa dejándose destruir por cierto Jesucristo venido de Krypton ¡Gracias por participar!
Que Alfonso Cuarón si cumplió bajándonos el sol, la luna y las estrellas: Gravity fue excepcional y punto. Una metáfora de la vida contada a través de un cuento de desastres en el espacio que bajo la pericia técnica y artística de la dupla Cuarón – Lubezki se convirtió en una pieza cinematográfica elegante y perfectamente estructurada. Aunque James Cameron se volvió nuevamente loco llamándola mejor que 2001 (En serio ya enciérrenlo en un manicomio) y Cuarón Jr. se engolosina en un libreto con algunas faltas de fundamentos tecnológicos – científicos que hubieran mejorado sin duda el resultado final, el cineasta es lo suficientemente talentoso para posicionar la onírica metáfora de la creación de la vida bajo un segundo plano visual dejando que la narración con alta dosis de suspenso, emotividad y aventuras siga un desarrollo natural que mantiene a cualquier espectador aferrado a su butaca. Si bien la inclusión de George Clooney es de antología, por el tiempo en pantalla y su buen desempeño Sandra Bullock demuestra que en algún momento de su vida decidió ser actriz ¿El mejor director mexicano de esta era? Sin duda.
Que Peter Jackson es más hijo de puta que Saurón: Que alegoría tan particular y curiosa, pero Jackson se ha convertido en una especie de Gollum al ser trastornado seriamente por el “precioso” y llevar a cabo una mísera adaptación de The Hobbit de la cual muchos de nosotros pensábamos ingenuamente que mejoraría en ritmo y contexto, pero que independientemente de la aparición de un dragón, sigue siendo el mismo pinche fraude del 2012. The Desolation of Smaug reveló la carencia y desdicha comercial del director, guionista y productor al convertir un cuento infantil ágil en lectura e impresionable en su historia en un somnoliento, absurdo y fraudulento ejercicio taquillero que quizá sirva de morfina para los fanáticos de la Tierra Media ávidos por su cucharada anual, pero que en términos generales representa una estafa y burla no solo al género, sino también al autor original profanado y revolcado en su tumba. Bien dicen que si conservas mucho el anillo este te consumirá poco a poco.
Que el cine mexicano si funciona, y funciona muy bien: En ocasiones uno no llega a explicarse el bizarro fenómeno cinematográfico, social y cultural que sucede en México de donde su cazarrecompensas es oriundo (Y orgullosamente de Guadalajara). Déjenme ponerlo en palabras claras, el promedio se encuentra idiotizado por la programación televisiva a tal grado que se deprimen si la selección de futbol pierde, lloran si Eugenio Derbez transmite su boda o se echa un pedo en el cine y se asombran, celebran y hasta hacen días festivos si su equipo local queda campeón o bien, la dichosa selección gana un partido de ronda inicial del mundial de futbol. Mientras tanto nadie se da cuenta, nadie celebra, nadie incita, nadie recomienda, nadie presume que su nación es una potencia cinematográfica actual, ganando por segundo año consecutivo Palmas de Oro (Heli), presentando en cartelera propuestas divertidas e interesantes que denotan una indiscutible calidad (Tercera Llamada) o hasta dentro de su mediocridad, escogiendo la podredumbre (No se Aceptan Devoluciones) en lugar del mediano y sano entretenimiento (Nosotros Los Nobles) ¡México lindo y querido!
Que Walt Disney Pictures te quita nalga, te da diarrea y te causa mareos: Esto ya parece tradición anual, Disney sigue dándose topes contra la pared por perder alarmantes cantidades de dinero en este apartado, que a la larga recuperará de sus demás departamentos (Marvel, Pixar, etc). Oz: The Great and Powerful resultó más insoportable que la entrega del Oscar conducida por James Franco y Lone Ranger ¡No me jodan! Convirtió al género western en una especie de readaptación de Los Piratas del Caribe para que su prostituta protegida Johnny Depp desplegara una vez más su mismo papel de hace dos décadas ¡Increíble en verdad! Cuando Mickey se lo propone, no hay quien le supere en la cuestión de manufacturar bodrios 2D, 3D o 4D, entumeciendo el trasero y causando un innegable malestar estomacal que a en cuestión de minutos revelará lo que consumiste: mierda.
Que nadie vio The Iceman ni Frances Ha: Una lástima y en mucha parte consecuencia del pobre y mermado sistema de distribución latinoamericana. The Iceman fue estrenada en México el 18 de octubre para solo durar una semana en cartelera; la cinta estelarizada por Michael Shannon, Wynona Ryder, Ray Liotta y un desconocido Chris Evans (En el mejor y más interesante papel de su carrera) fue una de las mejores biopics del año provista de una excelente interpretación de Shannon y un planteamiento thriller que sobrepasa por mucho los ejercicios de este tipo. Mientras tanto Frances Ha, tragicomedia estelarizada sublimemente por Greta Gerwing (Que trae nominación al Globo de Oro) ¡Ni siquiera fue estrenada! Y luego porque se quejan de la piratería (digital o copia física), la cual mientras se use responsablemente no es ningún delito, sino una forma de distribución que ayuda al cinéfilo a reconocer el cine más allá de los cuadrados límites y propuestas que ofrece su cartelera.
Que Nicolas Windinf Refn debe implorar el perdón de Dios: Ahí andábamos de circo, maroma y teatro en espera de la siguiente cinta del responsable de la suprema Drive (2011), “No puede haber falla” decían en Cinescopia, “Seguramente será una de las mejores cintas del 2013” decía el cazarrecompensas ¿Y qué pasó? El desgraciado danés presentó un bodrio infumable por donde se le vea, con un pastiche y atmosfera Kitsch de lo más pretenciosa, que vio exacerbar la de por si arriesgada propuesta visual y narrativa de Drive al incluir un soundtrack abominable (Alguien por favor métame un taladro en la sien para olvidar la última escena), unas actuaciones desastrosas (Con excepción de Scott Thomas), un abuso de recursos tanto técnicos (slow motion) como argumentales (la violencia) incomprensibles y una ambientación que, si no sufrimos ataques epilépticos, ya fue ganancia. Nicolas Winding Refn y Ryan Gosling deben disculparse no solo son su Dios, sino también con todos los cinéfilos y de pasada con su servidor y Cinescopia que cayeron redonditos en este engaño.
Que los minions fueron la sensación del mercado: Mas allá de que Despicable Me 2 tuvo que llamarse “Minions” (Causa de su fracaso), el mercado vio en los personajes una oportunidad de consumo exorbitante haciendo que los seres amarillos no solo se centrarán en el merchandsing promocional de la cinta ¡No, no, no! Sino que a través del patrocinio, licencias o hasta en la piratería, todas las marcas y/o empresas aprovecharon esta mina de oro para crear peluches, productos editoriales, de consumo, vestido, deportivos, escolares, etc., con la figura de los simpáticos mutantes que originalmente ni estaban pensados para engalanar la primera parte de la saga ¿Qué ironía no creen? En lo personal a mí me parecían chistosos, pero poco a poco este agotamiento y contaminación visual (llámese en productos o publicitaria) han disminuido su frescura y encanto, lo que puede ser un foco de atención para la productora que pretenden el próximo año lanzar un spin-off de los personajes.
Que Joss Whedon además de jugar con figurillas de acción lee mucho a Shakespeare: ¡Quién lo diría! La sorpresa de este año fue descubrir que el hobby del director Joss Whedon era jugar con The Avengers, pues su verdadero talento radicaba en el cine independiente y de autor. Much Ado about Nothing reluce las cualidades de un artista con un rico compendio y bagaje técnico en el lenguaje cinematográfico al dotar a esta adaptación de Shakespeare de un alma muy particular. A través de una sobria fotografía en blanco y negro, Whedon exploró todos los planos habidos y por haber y transformó el texto original del afamado escritor en una obra indiscutiblemente original y muy fresca, divertida y conmovedora como pocas y que tomó una de las mejores decisiones creativas que se hayan podido dar en la historia con respecto a la adaptación de los libretos de Shakespeare, postrando el relato en un marco de eventos actuales y reconocibles para el espectador que al igual que la fuente original, conserva la crítica y mensaje social tan característica del autor. Una de las mejores cintas del 2013.
Que Sofia Coppola como el burro que tocó la flauta: ¿Dónde está aquella hija de Coppola que ganó cuanto premio se le ponía enfrente con Lost in Translation? Al parecer nunca existió, ni antes de esta, ni después, ni mucho menos en la actualidad. Un espejismo lo que al final resultó ser la promisoria carrera de Sofia, la cual este año confirmó irse al caño con The Bling Ring, una bazofia de pies a cabeza que ni la presencia de la chula Emma Watson pudo salvar de la ruina. En términos generales, esta especie de thriller fue un pobre retrato de los altos estratos sociales de la farándula auspiciada por una débil trama criminal que intentaba ser un llamado de crítica a la enajenación del medio y a los pocos valores forjados dentro del mencionado círculo social. Coppola deja en claro que ni en guion y mucho menos en dirección llegará algún día al menos a equiparar el producto más mediocre de su padre, y es que en verdad, si no fuera porque Watson luce tremendamente sexy, uno se dormiría a los 5 minutos del metraje.
Que Elysium no fue tan mala y Kick Ass 2 no fue tan buena: En algunas ocasiones los juicios acelerados y/o los precedentes suelen ser muy engañosos (Vean Only God Forgives por ejemplo). Primero se nos presentó este año la secuela de Kick Ass, la cual prometía mucha más violencia y madurez gracias al crecimiento de sus actores principales y la inclusión del estandarte de Jim Carrey, sin embargo la premisa, algunas escenas de acción bastante gráficas y la comedia a favor de muchos estereotipos raciales no fueron suficientes para remembrarla tan siquiera cercana a su predecesora. Por otro lado tenemos a Elysium, segunda cinta del alabado Neil Blomkamp y donde muchos esperaban injustamente otra District 9, recibiendo a cambio un ejercicio visualmente increíble que conservó el estilo del autor a pesar de contar con algunas carencias en su argumento y clichés infames en su resolución ; quizá no estemos ante otra District 9, pero Elysium conservó la patente de un Blomkamp fiel a su propuesta estética, narrativa y sobre todo manteniendo un relato inteligente e intrigante, que es lo que al final más se agradece entre tanto plagio y churro.
Que hasta alguien como Machete también puede extralimitarse: Algún sabio alguna vez me dijo que al loco no hay que incitarlo, al dormido no hay que levantarlo y al enfermo no hay que sentenciarlo. En el caso de Robert Rodríguez mencionada filosofía encaja a la perfección, pues si de por si el texano suele desatarse con una serie de sandeces del tipo b, premeditadas y estrictamente divertidas, entonces ¿Para qué darle a consumir drogas? Las consecuencias fueron que hasta el vengador Machete este vez se pasó de la raya y de nuestra atmosfera, dejando su secuela Machete Kills en una especie de limbo donde el cineasta decidió convertir a su desfile de tripas y humor involuntario en una saga intergaláctica con espadas laser, naves espaciales y un Danny Trejo persiguiendo a Mel Gibson a través del espacio por órdenes del presidente Charlie Sheen ¡WTF! En serio, que Rodriguez ya deje las drogas que hasta para las mamadas hay que ponerse límites.
Que las lesbianas francesas tienen su carácter: Mucho morbo y pocas nueces, así describiría a la más reciente ganadora en Cannes que vio su internacionalización mancharse con cierta serie de declaraciones que dejaban ver al director Abdellatif Kechiche como el bastardo cabrón más déspota en el mundo del cine. Según la protagonista Lea Seydoux, el hijo de puta este hacia repetir a ella y a su compañera de reparto más de 100 veces una misma toma por el simple morbo de verlas interactuar tanto física como emocionalmente. Aunque Adele Exarchopoulos (la pareja en pantalla y co protagonista de la historia) se ha portado más profesional a la hora de sus declaraciones, tampoco se ha negado a las acusaciones que hace Seydoux hacia el mórbido y calenturiento cineasta. Aunque “La vida de Adele” no se ha estrenado en muchas carteleras latinas, algunos cinéfilos ya lo podrán localizar con su proveedor no oficial preferido.
Que Tom Hanks renació en altamar: Si alguien alguna vez dudo del talento de Tom Hanks, seguramente Captain Phillips ya le dejó la boca cerrada. El experimentado actor ofrece unas cátedras de actuación al interpretar al capitán de un barco carguero secuestrado por piratas somalíes, viendo muy cercanas las posibilidades de un tercer Oscar a menos que cierto esclavo o un sidoso digan lo contrario. La escena final dentro del cuarto de enfermería logra una sensación en el espectador pocas veces experimentada con tal intensidad, que es proyectar y hacer sentir literal y emocionalmente el dolor del personaje tras haber sido rescatado de sus peligrosos captores ¡Me pongo de pie Sr. Hanks!
Que Wonder Woman no tendrá chichis: Vamos olvidando los prominentes escotes que todos nos imaginábamos en el momento que Hollywood se decidiera en adaptar a la Mujer Maravilla al cine o a la televisión y volteemos a aceptar la esquelética, bella y judía realidad. Gal Gadot, mejor conocida por ser una de las modelos en el programa de venta de automóviles transmitido en el cine Fast & Furious , se ha ganado el papel de la heroína amazónica en una secuela que si sigue así promete ser un verdadero asco. Un ladrillo más a la pared conformada por el Bataffleck y Henry Cavill mientras ya se rumora hasta a Denzel Washington como la nueva Linterna Verde, pero para mayor información y referencias pasar al siguiente punto (¿A poco no soñaron en algún momento ver a Christina Hendricks como Wonder Woman? Yo sí).
Que La Liga de la Justicia ya es un tremendo cagadero: Ben Affleck como Batman, Gadot como Wonder Woman, Chris Terrio corre a David S. Goyer del libreto ¿Jason Momoa como Lobo? ¿Denzel Washington como Green Lantern? ¿Joaquin Phoenix o Bryan Cranston como Lex Luthor? Todo esto en una secuela de Man of Steel aún sin nombre que pretende ser una improvisación a una futura Liga de la Justicia y que por el momento se ha manejado bajo el seudónimo de Batman versus Superman ¡Que Dios nos ampare! La productora debería haberlo pensado tres veces antes de decidir forzar al límite a sus figuras heroicas en lo que parece ser un grito desesperado por simular la mediocridad y burda narrativa de la formula Marvel y sus Avengers. Lo que más preocupa en este caso (Y que no muchos han notado o tenido en cuenta) es que Nolan y Snyder se encuentran desaparecidos de todo este espectáculo mediático sin ninguna declaración o paradero de lo que están haciendo, al momento de que Affleck parece haberse apoderado del proyecto sin ninguna resistencia de por medio.
Que para lograr nominaciones hay que morir primero: Otro que se nos fue este año fue el actor James Gandolfini a la edad de 51 años el pasado 19 de junio, sin embargo aún quedaba por ver su penúltimo trabajo en el cine titulado Enough Said, una comedia romántica en donde compartió créditos con Julia Louis Dreyfus y en donde el actor encarnaba a Albert, un padre soltero con problemas de sobrepeso que tras un matrimonio desastroso y fallido ve en una masajista en mismas circunstancias sentimentales la oportunidad de reencontrarse con el amor y ser aceptado tal y como es. Aunque el desempeño de Gandolfini es promedio, parece que los Globos de Oro no pudieron resistir una nominación póstuma que más por calidad se justifica con puro sentimentalismo del barato. No sabemos aún si Oscar también llevará eso a cabo pero por unas o por otras Gandolfini es el menos culpable, así que mejor dejemos que descanse en paz.
Que Benedict Cumberbatch habla bien chingón: Khan, Smaug y Assange ¿Qué más puede pedir el villano del 2013? Este extraordinario actor que hasta este año ha sido elogiado como se merece (Reconocido en la televisión por el serial Sherlock y con papeles anteriores en cintas como Atonement, War Horse y Tinker Tailor Soldier Spy), vio sus bonos subir inmediatamente siendo la sorpresa y giro argumental de Star Trek Into Darkness al interpretar al archienemigo del universo Khan; le siguió la atropellada The Fifth Estate y finalmente cerró con broche de oro al ser lo único rescatable de The Desolation of Smaug a la hora de prestarle su imponente voz (Que le derrite las entrañas a mi musa) al dragón del cuento. Cumberbatch con estos tres trabajos redondea lo que hasta ahora ha sido una joven carrera llena de logros y talentos en televisión, teatro y cine, siendo ahora igual de reconocido tanto por estos como por el timbre de voz cabrón que se carga el ingrato y que deja aturdido a cuanto Hobbit o flota intergaláctica se le ponga enfrente.
Que Hannah Montana ahora es tremenda zorra: Lo tenía que decir ¡O que! ¿No la vieron en los MTV Awards? Tremenda zorra resultó ser esta escuincla que se ha salido del huacal de Disney y de los films pre adolescentes de sus canales para convertirse en la próxima figura femenina polémica de la cantada pop gringa. Otra más víctima de la explotación de Mickey Mouse ¿O no Aguilera y Spears?
Feliz año para todos ustedes y por favor, en medida de lo posible ya no me escandalicen a la familia Smith
18 Comments
Leccion aprendida… corolario… el mismo chiste no funciona de dos maneras distintas… The Counselor, Scott hace que los personajes narren las escenas y luego la muestra graficamente… el efecto de repulsion se pierde al quitarle credibilidad a la actuacion… efecto aun mas pronunciado cuando primero vez a Brad Pitt contarte su escena y minutos despues la vez… ya solo esperas el final.. xhales..
Mi estimado, gracias por pasar a comentarnos. Fijese que lo que usted comenta y que es totalmente cierto es similar al despojo que se suscita en un film cuando el recurso voz off le es agregado la acción o viceversa, es una redundancia narrativa que hace un film fatídico y torpe y The Counselor es un perfecto ejemplo
Le mando un cordial saludo y feliz año!
Eyyy estimado yo vi Frances Ha y la tengo en mi top 20, me gusto mucho, creo que Cameron no se refiere a que Gravity sea mejor que 2001( son películas muy diferentes a mi juicio), si no que dijo que Gravity es la mejor película que se ha hecho del espació exterior y aunque 2001 parte de ella se desarrolla en ese lugar, no la consideraría una película espacial del todo, en cambio Gravity si, el 99.999% del metraje es en el espacio, creo que se refiere a eso. De Batman vs Superman o Liga de la Justicia o como se valla a llamar no opinaré hasta el 2015 o primer trailer o algo así, tengo cierta confianza, Thor por otra parte es un Bodrio creo que ha quedado claro y Jackson en este momento esta en mi lista negra, aun así sabe que soy positivo y espero que la última parte del Hobbit sea un buen entretenimiento después de todo………. Elysium me gusto, no llega a la maestría de Distrito 9 pero nada mas las escenas de acción hacen que valga la pena, me hubiera gustado una historia mejor desarrollada, pero a lo mejor se da cuenta Blomkamp que la escritura no es su fuerte, confió en ello
Hanks en 10 minutos demuestra porqué es una leyenda de la actuación, si ¡Leyenda! y la Hannah Montana ya era zorra, tenía que tener un empujón nada mas jeje. Saludos estimado y esperemos que sea un buen año para el cine, poco a poco lo sabremos.
A poco no esta bien padre esa de Frances Ha estimado? Bueno al menos la vimos 2 jajajaja.
Lo de Cameron no me lo justifique jajaja, esta loco el señor ese la verdad o acaso no ha revisado el historial de este demente?
Me gusta su actitud positiva ante Man of Steel 2 y hacia el Hobbit mi estimado, sin embargo yo no puedo tener la misma fe pues si algo me ha enseñado la ciencia palomera es esperar lo peor cuando hay tanto inmiscuido creativamente, la producción es una coladera ye l reparto deja mucho que desear.
Comparto su gusto hacia Elysium, no se porque muchos la tildaron de malisima, llega a ser decente y su visionario es congruente al estilo de Blomkamp
De acuerdo con lo de Tom, es algo asi como lo que Blanchett hace pero en 3 minutos jajajaja
Le mando un cordial saludo estimado y muy feliz año!
Ya ni me hable de Thor! ahí si me sentí engañado y robado; pero creo que lo peor fue Only God Forgives, usted y yo parecíamos quinceañeras emocionadas por esa méndiga película pra que nos salieran con esa mentada de madre!
Lo bueno fue que Cuarón llenó ese espacio y el mismo Ryan Gosling se reivindicó con The place beyond the Pines.
Por cierto no se porque critica tanto a los actores de Pacific Rim, si los de MoS a excepción de los padres de CK y el joven kriptonanio, no hay nada rescatable. Se da cuenta como ataca por atacar? 😉
Saludos!
Jajajajaja es uno de los peores errores que hemos cometido esa de Only God Forgives, me senti como adolescente engañado por su primer amor con su mejor amigo (No es que me haya pasado jajaja) ultrajado, traicionado ¡Que Dios los perdone porque yo no!
Eso si, a pesar del encasillamiento de Gosling dio de que hablar en Place beyond y lo de Cuaron ¡Otro pedo! Jajajaja
Nada que ver! Shannon, Fishbourne, Adams, Costner, Lane y alla quien? Elba gritando aca bien emotivo? Naaaaaa Ese Pacific Rim no es mas que puro churro entretenido jajaja
Saludos estimado colega!
El Shannon se lo paso pero Fishbourne y Adams? REALLY?
Adams muchos mas que Kikuchi (menos esos muslos que me matan) y Fishbuourne mas que cualquier secundario o terciario de ala tambien ¿Y que me dice de Jor-El? Nunca nunca le llegara a Brando, pero Crowe tambien destaca si de comparar registros histriónicos se trata en una y otra mi estimado. Esta discutidera ha trascendido al 2014 y creo que nunca acabará hasta que usted vea el culto hacia MoS en algunos años Muajajajaja
Viendolo bien si Affleck toma el mando del proyecto liga de la justicia (superman vs batman) puede que salga algo bien peeeero todo parece indicar lo contrario, sera un marranero.
De la película de Blue is the warmest color hay que reivindicar a las actrices y las escenas de cama nunca están de mas jaja lo malo es el abuso de ellas para crear morbo.
Pacific Rim si me gusto, es una película para desconectarse y entretener y vaya que lo hizo en mi caso.
Cazador no se si lo ha notado pero no le parece que la calidad de las películas animadas del pasado 2013 fue demasiada baja?
Es que pienso estimado que aunque Affleck ha demostrado ser un mejor productor y director que Nolan y Snyder ne los ultimos tiempos, su inclusión es forzada y son tantos los entes creativos ahi que incluso se revela al publico que algo anda muy mal
Totalmente de acuerdo, las actrices son buenisimas (Y estan buenisimas) pero el vehiculo del morbo lastima el realto que es en realida dmuy pretencioso
Fijese estimado que creo que la animación este año fue poca pero buena, creo que a su nivel Disney y Pixar se reivindican sin llegar a la excelencia y habra que ver si Miyazaki les arrebata todo nuevamente. Asi mismo The Croods dio algo decencia a la otra participante. Creo que en esta ocasion la calidad estuvo por encima de la cantidad, repito sin llegar a a lago memorable
Le mando un cordial saludo mi estimado! Feliz año!
Fett, ya leí todas las entradas y resulta que ¡son 39! Siendo que a la primera mitad le falta una. Así que para facilitarte las cosas he aquí, para que elijas, otras 20 cosas que nos enseñó el cine en el 2013:
-Que Fleischer nunca podrá hacer otra cosa que no sea comedia (Ganster Squad).
-Que nadie podrá reemplazar o igualar al más grande crítico de cine de todos los tiempos (se nos fue Roger Ebert).
-Que al Fett le siguen gustando los chistes políticamente incorrectos sobre celebridades recientemente fallecidas que no le agradaban (el año pasado fue Tony Scott y ahora fue Paul Walker).
-Que Doug Walker se prostituyó por su audiencia (6 meses después de haberlo cancelado y tras el fracaso de Demo Reel, regresó en febrero el Crítico de la Nostalgia. Aunque fue gratificante su regreso, también se notó una baja en la calidad de su producto, pues al incluir chistes que solamente alargan sus secuencias e incluir a 2 compinches que en general están de relleno, es evidente que el Crítico nunca volverá a ser el mismo).
-Que un superhéroe y unos robots fueron suficientes para contradecir al Fett y Arquicruz.
-Que Selena Gómez finalmente hizo el salto a las ligas mayores con Spring Breakers.
-Que Danny Boyle entregó su peor trabajo desde La Playa (Trance).
-Que tras 3 años de pura calidad, Dreamworks volvió a la mediocridad (Los Croods y el caracol plagio de esa cochinada de película de coches de Pixar).
-Que ya deben matar a esa cochinada de película de coches de Pixar (Planes).
-Que Hollywood nomás no aprende con los cuentos de hadas (Oz, Hansel y Gretel, Jack el Cazador de Gigantes y próximamente Maléfica).
-Que Mario y Zelda lloraron amargamente (se nos fue Hiroshi Yamauchi).
-Que Hitchcock se reunirá con una de sus musas (se nos fue Joan Fountain).
-Que los dinosaurios se revolcaron en su tumba (Paseando con Dinosaurios 3D).
-Que un cabrón siempre se quedará en nuestros corazones (Breaking Dad).
-Que confió en Frank Coraci y Drew Barrymore para que Sandler no haga otra cochinada este año (Grown Ups 2).
-Que me gustó Bling Ring y, por el contrario Lost in Translation me aburrió (y no bromeó cuando digo que incluso me dormí).
-Que la manada se despidió por la puerta de atrás (The Hangover III).
-Que el legado de una leyenda del doblaje perdurará por siempre (se nos fue Esteban Siller).
-Que no entiendo porque la crítica odia a Ben Stiller (Walter Mitty).
-Que Amanda Seyfried, aún con un buen trabajo, se ganó mi odio (Lovelace).
No me diga que no supe contar?!!!1
Ese error es imperdonable dejeme checarlo jajaja, les pido una disculpa pero nimodo, ya pasó
Fijese que se me fue una mencion para Ebert, peroestoy de acuerdo ¡Nadie!
De los puntos me gusta el de Walter Mitty, se que la pelicula como lo comente en la critica tiene severos errores, sin embargo siento demasiado injustificado el pensamiento de la critica norteamericana
Ya ve usted es el unico que le gustan esas cosas como Bling Ring jajajaja
Le mando un cordial saludo mi estimado y gracias por pasar a estas sus 39 cosas jajaja
Feliz año!
Saludos, mi estimado. Ahora soy yo quien le pasa este dato: a Gandolfini no lo han postulado al Globo de Oro (sí a Louis-Dreyfus). Creo que es en los Independent Spirit Awards que figura el actor.
Esta en toda la razón, mire que error, el cual sin justificar me deje llevar por que Gandolfini anda siendo considerado para una nominación al Oscar y como usted bien lo menciona ya ha sido nominado a varios galardones de “menor” reconocimiento dentro de la industria de Hollywood
Gracias por el dato estimado!
Debí esperarme a leer este xD
Ahora si, completamente de acuerdo en TODO!
Ese Hanks es la mamada!!
Cuarón es el mejor!
Bueno, aquí va algo de excepción. Por el amor de dios, nada de Power Rangers y mucho de anime japonés, mechas y el entrañable Mazinger Z! Por cierto, por ahí me entere de qué pudiera llevar a la pantalla la de Robotech :O jaja por algo al final de los créditos dice: “Esta película está dedicada a los amos de los monstruos: Ray Harryhausen e Ishiro Honda” 😉 así que si se le perdonan su falta de buenos histriones y de argumentos para con sus protagonistas de carne y hueso. Hasta a Cuaron agradece, así que todo bien xD
Lo que le dijo al Arqui no es muy cierto, si es Shannon (el mejor ahí) Si morfeo y si tatanka. Pero de ahí a los demás, sobre todo la súper meta acartonada L. Lane en su química con Kal hijo de El?? Eso si que no mi estimado, ella es la principal culpable de tantas críticas al filme (y muy justificadas) En fin, las dos me gustaron un buen que ya posan en mi repisa las ediciones de colección de blueray en 3D 🙂 xD
Yo ya vi iceman y Feances Ha, buenísimas otra buena biopic de este año sería Rush
La coppola sigue siendo una hija de perra que sólo posee eso, el apellido de su padre (pero que súper sensual se ve hermione :3)
Esa de Walter Mitty, dura 5seg más la escena de la “foto misteriosa” y mi novia se desgarra en llanto y yo le hago 2da xD!!
Lo de Thor más de lo mismo… En fin, todo de acuerdo con esa única pequeña (testaruda) excepción xD
Saludos estimado mercenario ínter galáctico!!
Y ya a la espera de suculentos platos The wolf y 12 years…
Mi estimado muchas gracias! XD
Es cierto , Amy Adams hace muy poco con su actuación pero Rinko Kikuchi ¿Really? Al final es como usted menciona, una pelicula entretenida que es un homenaje visual y hasta ahi
Lo de Robotech si han corrido rumores, pero ignoro mi estimado si hay algo mas claro, le prometemos estar al tanto.
Me da gusto mi estimado que se haya chutado esos dos buenos films a loscuales muchos ignoraron y se perdieron de algo muy especial, en especial The Iceman, insisto, un thriller – biopic bastante agradable
De Coppola ni hablemos y de Mitty vale la pena hablar un poco mas, cre que la critica ha sido injusta
Este viernes sale The Wolf asi que espere su critica en Cinescopia
Saludos y gracias estimado!
Y si, hasta Rdz necesita límites, me asqueo tanta “Robert Rodríguez” desmedida :/
Y si quería a una mUUjer maravilla como la que bien apunta 🙁