Las 5 Mejores Películas de Evan Rachel Wood
Evan Rachel Wood, figura clave de la generación millennial ya sea por ser la pareja de Marilyn Manson, por protagonizar aquel legendario videoclip de Green Day, o bien por su labor en el cine, protagonizando uno de los “coming of age” más emblemáticos de dicha generación. Hija de una familia de actores de teatro, Wood se abrió camino por la pantalla chica grande de manera muy natural, sin embargo y a pesar de apenas contar con 39 años, su talento y belleza parece ser desperdiciado por los grandes estudios, siendo una actriz que pareciera merecer más .
Celebramos a Evan Rachel Wood con sus Mejores Películas
5 – Weird: The Al Yankovic Story (Eric Appel, 2002)
Por El Fett
La película más divertida del 2022, es esta especie de “auto meta parodia” musical centrada en el paródico compositor, comediante y música, Al Yankovic, una cara reconocida en los Estados Unidos (no tanto en Latinoamérica), y que ha sabido sobrevivir, escúchelo bien, de cambiarle la letra a muchos éxitos musicales tocando el acordeón. Lo mejor de esta película es que es tan incorrecta que no parece de esta década, con un humor desbordado pero inteligente, y que dentro de sus hilarantes estupideces tiene tiempo para hacer una sátira muy “realista” sobre la sociedad estadounidense, su consumo musical y sobre todo, sobre las biopics musicales. Daniel Radcliffe está brutalmente genial como Al Yankovic, acompañado principalmente por la tóxica y peligrosa femme fatale de Madonna, interpretada por Evan Rachel Wood
4 – The Ides of March (Clooney, 2011)
Por El Fett
Como director, guionista y actor, Clooney consigue denotar su madurez narrativa con un thriller político que se aleja del maniqueísmo para asimilarse a la vieja usanza de un Hollywood más clásico y crítico en cuanto a su faceta más “investigativa” y confrontativa se refiere. Si bien cae en ciertos excesos ceremoniales en cuanto a diálogo y exploración del sistema político (puede llegar a ser tan pretenciosamente realista que se aleja de la empatía humana), es evidente que Clooney centra los atributos de su film en el registro actoral gracias al ensamble de un reparto que efectivamente parecen más políticos que artistas dramáticos. No es su mejor ejercicio como director, pero si uno que raya en la perfección técnica y actoral.
3 – The Wrestler (Aronofsky, 2008)
POR EL FETT
Una joya del cine contemporáneo, no solo significa la pieza más equilibrada de su director, sino también una de los mejores desempeños actorales de los últimos tiempos, icónica y curiosamente adherido a un actor que en la vida real se encontraban tal y como el personaje, errante y en el sendero de la auto destrucción. Una obra de redención, Darren Aronofsky encontraría que ciertamente un poquito de esperanza y emotividad, un libreto alejado de toda pretensión y elementos surrealistas y un cuidado minucioso en el desempeño actoral, serían la fórmula perfecta para levantar un clásico. Perfecto drama de registro deportivo y una exploración desgarradora e íntima hacía esa auto destrucción, la ganadora del León de Oro es una pedazo de obra maestra. Evan Rachel Wood interpreta a la hija del roto protagonista
2 – Across the Universe (Julie Taymor, 2007)
POR ADOLFO URIARTE
Oda alucinógena a la era hippie y a la rebeldía de la juventud en los años 60s cuyo motor argumental es la música de The Beatles. Como le sucediera también en el video musical “Wake Me Up When September Ends”, de Green Day, la actríz interpreta acá a una bella joven que se enamora en plena época bélica, lo que pondrá en jaque la posibilidad de consolidar ese amor. Encantadora actuación de Evan Rachel Wood que ademas le permitió mostrar sus dotes de cantante (se dice que su entonces novio Marilyn Manson la instruyó, pero no creo que queramos hablar de eso). Uno de los trabajos más frescos y encantadores en la carrera de la bella actriz. Y si tienes duda de su belleza (y enorme talento), solo observa el hermoso plano final de su rostro sonriendo. Es cine.
1 – Thirteen (Catherine Hardwicke, 2003)
Por El Fett
Intenso culebrón sobre la adolescencia y sus cambios rebeldes y anárquicos, donde Holly Hunter regala una de las más veraces y brutales actuaciones de madres desesperadas frente a un pequeño núcleo familiar resquebrajado. Esta terapia de shock “materno filial” resultó ser una de las mejores películas en su año, no solo gracias a las actuaciones y enfrentamientos entre Evan Rachel Wood y Holly Hunter, sino también al tono neorrealista que mantiene su directora, decidiendo contar su historia sin distractores visuales, estéticos y/o musicales, para hacer que su cámara sea un reflejo de la tensa relación entre madre e hija, incluso haciendo que sus primeros y cerrados planos sean un manifiesto del encierro emocional y claustrofóbico entre estas dos.
