45 Películas para sobrevivir a la cuarentena

No hay cine, no hay estrenos, no hay trailers, no hay Cannes, el 90% de Netflix parece BLIM ¿Qué quieres de nosotros COVID-19? ¿Que recomendemos 45 películas para aguantar esta cuarentena? ¿Eso quieres?

Agradecemos a nuestros autores Cat Movie Lee, Clementine, Kbhauad, Sahury, Vilma Aida, El Fett, El Markovich, IvanO, Tona A.R. y Teddye Zapata por tan exclusiva, variada y exquisita lista y selección para todos los gustos.

Nota: Todos los films se encuentran disponibles online y/o streaming… cuestión de buscarle en esta era híper conectada.

 

El Ángel Exterminador (Buñuel, 1962)

Recomienda Cat Movie Lee

Burgueses comportándose como auténticos salvajes, la escasez rompiendo con los buenos modales, la enfermedad asustando a la cordialidad y la ignorancia atreviéndose a ponerse al tú por tú con la razón y el sentido común. ¿Le suena? Buñuel exploró nuestro comportamiento con ‘El ángel exterminador’ uno de sus grandes ejercicios de surrealismo que aún hoy, sigue vigente con análisis políticos, religiosos y existencialistas en los que se coincide cómo en esta pieza, el ser humano, con sus obsesiones, principios y características, es capaz de producirnos lo mismo espanto que fascinación, admiración o asco. Sin importar en lo que usted crea, al final, parece ser que tenemos un trazo divino que es irrefutable, aunque se nos vaya la vida en negarlo.

 

Baby Driver (Wright, 2017)

Recomienda Sahury

Bueno, el protagonista es el ser menos social y se la vive con audífonos por un problema congénito, lo que lo hace tener un tremendo don al volante que usa para ayudar malhechores porque claro, pagan bien, así que todo empieza a explotar cuando se enamora… literal. Música, edición, secuencias de autos geniales y acción para sentir que volamos por aquellas autopistas tan solitas por el distanciamiento social actual, quizá Baby Driver sea uno de los productos más adecuados para desconectarse del estrés, la tensión y la histeria colectiva de estos tiempos. Además, muy posiblemente maten dos pájaros de un tiro al querer inmediatamente descargar el magnífico soundtrack que la complementa. Disponible: Google Play Movies / Cinepolis Klic

 

Beauty and the Dogs (Ben Hania, 2017)

Recomienda Teddye Zapata

La Belle et la Meute, de la directora tunecina Kaouther Ben Hania, es tan difícil de ver como necesaria. Difícil por lo desgarradora que resulta la historia que narra, y necesaria por la problemática social que expone. Construida a través de 9 planos largos, la cinta relata la odisea de Mariam, quien después de pasar una noche de fiesta con amigas, termina siendo violada por un par de policías de su ciudad, y es ahí, a partir de ese deleznable acontecimiento, donde empezará una tortuosa batalla contra la burocracia y las autoridades de un país que históricamente se ha caracterizado por su corrupción, abusos administrativos y quebrantamiento de los derechos humanos.

 

Bridesmaids (Feig, 2011)

Recomienda Clementine

Divertida comedia escrita y protagonizada por Kristen Wiig, que a pesar de tener todos los elementos de cualquier comedia gringa, esto no la demerita nada gracias al perfecto ensamble y trabajo de sus actrices y a la manera en que se cuentan los problemas de una pastelera de Milwaukee en una profunda crisis personal, personaje interpretado por Wiig quien logra hacernos reír con cada una de sus desgracias. Dirigida por Paul Feig en 2011, no solo estuvo nominada al Oscar a Mejor Guion Original, sino que también encarriló la sociedad y química entre MacCarthy, Rudolph y la propia Wiig, estas últimas casi ya inseparables. Altamente recomendada, seguro no los defraudará.

 

Burning (Chang-Dong, 2018)

Recomienda IvanO

Basada en un cuento corto de Murakami, la historia de un joven que escribe novelas por casualidad se encuentra con una vieja conocida de cuando eran niños, así los dos vuelven a conectar, lo lleva a conocer su departamento y le menciona que irá de viaja a algún lugar de África, y le pide de favor que cuide de su gato. De regreso, la chica vuelve acompañada por  un chico millonario, que conforme lo conocemos, nos enteramos de que tiene la afición por quemar invernaderos. En algún punto la chica desaparece y aquí es donde todo cambia, ya que el director toma lo mejor del cine HITCHCOCKIANO para relatarnos una historia si bien simple, llena de misterio ante la incertidumbre de la desaparición y la extraña apariencia del millonario.

 

The Devil Wears Prada (Frankel, 2006)

Recomienda Kbhauad

Protagonizada por mis favoritas, la tía Meryl Streep, Anne Hathaway y Emily Blunt, retrata el cotizado, feroz y atractivo mundo de la moda a través de Andy, quien aspira a ser periodista pero que por las vueltas de la vida termina trabajando en la más cotizada revista de modas a cargo de Miranda Presley, una jefa despiadada, fría y la más cotizada para la cual todos mueren por trabajar. Una de mis películas preferidas apta para estos tiempos que nos ponen en perspectiva la vida. ¿Vale la pena trabajar  dónde todo mundo quiere estar aun a costa de nuestra felicidad y ética? Es de alguna manera una crítica no sólo al mundo de la moda, sino a todos esos trabajos que todos idealizamos y donde no siempre dimensionamos qué es lo que cuesta estar ahí.

 

Dick Tracy (Beatty, 1990)

Recomienda El Fett

Madonna en su faceta fílmica más sensual como la femme fatale, Pacino como un carismático, bailador y caricaturesco villano nominado al Oscar, y Beatty envestido en gabardina amarilla lanzando metralla por las calles; tres ingredientes que convirtieron a este neo noir, adaptación de los comics de Chester Gould, en una de las piezas noventeras  por excelencia en un tiempo donde la corrección política importaba un bledo, y donde este oscuro pero divertido entretenimiento se abría paso con todo y su cúmulo de clichés y divertidos estereotipos definidos por los exorbitados pero geniales maquillajes de sus antagónicos. Tan sátira gansteril como noir, incluso Tracy funge como uno de los primeros esbozos del cine de “superhéroes”.

 

Donnie Darko (Kelly, 2001)

Recomienda El Markovich

¿Y si este surreal apocalipsis que estamos viviendo en realidad es un universo tangente que se originó cuando el Coronavirus (el Artefacto) entró al universo primario? Al no ser parte de él, es el Receptor Vivo elegido quien debe regresarlo adonde pertenece para este universo tangente se destruya y el primario pueda continuar de forma normal. ¿En dónde está ese Donnie Darko real que habrá de salvar a toda la humanidad? ¿Será que en esta versión el disfraz de conejo se reemplaza por uno de murciélago? Alguien vaya a decirle a Jake Gyllenhaal que le meta nitro porque esto no tarda en colapsar y resetearse hasta que cumpla su misión. Si no tienes idea de qué dije, aprovecha este tiempo libre y enajénate con esta película.

 

Edge of Tomorrow (Liman, 2014)

Recomienda Sahury

Acción y aliens, una excelente combinación para olvidar el drama del mundo real. Tom Cruise en sus últimos papeles decentes y una fenomenal Emily Blunt intentan detener una invasión clave en las costas, lo complicado es que al final del día mueren y deben revivir el día de nuevo tratando de cambiar el curso de la historia. Uno pierde el conteo de los días en cuarentena, y esta es la versión extrema para sobrellevar dicho efecto. Además, estamos ante una de esas películas sci-fi que ha ganado adeptos y culto con el pasar de los años, siendo los propios fans los que han presionado por una secuela que se nota ya muy posible gracias a las recientes declaraciones de la propia Blunt. Disponible en. Google Play Movies / Cinepolis Klic

 

Eat, Pray, Love (Murphy, 2010)

Recomienda Kbhauad

Basada en libro homónimo de Elizabet Gilbert, nos cuenta la historia de Elizabeth, quien un día se cuestiona si lo que hace es realmente lo que la hace feliz. De pronto lo abandona todo para emprender un camino de auto reconocimiento que la lleva a explorar el mundo y explorarse a ella misma para redefinir el tema de la felicidad. Chick flick clásico y cursi de naturaleza, nos invita a cuestionar nuestra existencia más allá de nuestra rutina ya establecida, y nos demuestra que es posible comenzar de nuevo si estamos dispuestos a cruzar la barrera del miedo. Llena de momentos cursis y pero identificables y con un mensaje muy necesario en este mundo que corre a máxima velocidad y donde a veces pausar y replantearnos es cuestionado como opción.

 

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Gondry, 2004)

Recomienda Vilma Aida

Es una película que nos pone a pensar como el amor nace de diferentes partes de nuestro ser y no se alimenta solo de recuerdos ni momentos. Es algo más allá de todo eso y aunque lo neguemos sigue ahí cuando es verdadero.  Jim Carrey y Kate Winslet hacen una extraña, pero muy buena pareja en pantalla y el primer se confirma en su faceta dramática tras dos papeles que fueron subiendo sus bonos como actor de carácter (Mano n the Moon y The Truman Show). Una de las más frescas cintas de ciencia ficción, su efecto romántico la ha posicionado a través del tiempo en una obra muy querida por la generación “Y” y adepta a la cultura pop de los principios de los 2000’s. Disponible en Netflix

 

Forgetting Sarah Marshall (Stoller, 2008)

Recomienda Clementine

La que puede parecer en un principio una comedia boba, llena de chistes metidos con calzador, logró convencerme desde la primera vez porque a pesar de ser ligera y convencional, Jason Segel protagonista y autor del guion, le pone todo el corazón y perfila a la mayoría de los personajes (incluido el de él) como seres humanos reales y que pudiésemos conocer en algún viaje a la playa, los sientes cercanos pues. Contando que también maneja un buen ritmo y no cae en momentos aburridos. Ciertamente existen los clichés y es una historia simple y con un final muy predecible,  pero entretiene y funciona dentro de lo que trata de ser. Además, cuenta con un buen reparto, entre ellos Rudd, Bell, Kunis, Brand, Hill y el mismo Segel, entre otros.

 

Game Night (Goldstein, 2018)

Recomienda Tona A.R.

¿Crees que sacar los viejos juegos de mesa para una noche en familia será aburrido? Pues toma una bocanada de frescura con esta película de comedia, misterio y mucha irreverencia. Divertidas actuaciones, muy buena química entre los personajes, chistes bien logrados y giros de tuerca muy ingeniosos, es momento de volver a sacar ese Monopoly o Caras y Gestos del armario para esta contingencia. Con una asociación cómica muy funcional entre Jason Bateman y Rachel McAdams, esta última deja en claro que quizá con más constancia su carrera hubiera sido mejor posicionada dentro del género humorístico desde que irrumpiera en escena con Mean Girls. Se encuentra disponible en Amazon Prime, Youtube y Google Play

 

The Guilty (Moller, 2018)

Recomienda Teddye Zapata

En una época donde parece que lo visualmente atractivo tiene más peso sobre lo narrativo, es difícil encontrar proyectos que apuesten por un guion bien estructurado y una narrativa poco convencional. Por fortuna, en los subsuelos cinematográficos existen regadas maravillas que han pasado desapercibidas en el mainstream, como esta: The Guilty, de 2018, un intenso thriller sobre el Agente Holm de la policía de Copenhague, quien confinado en la estación de policía y armado solo con un teléfono, tendrá que enfrentar el caso de una mujer que asegura estar siendo secuestrada por su pareja. Este fue el primer turno al bat del director Gustav Möller y definitivamente se apuntó un home-run.

 

¡Ha Vuelto! (Wnendt, 2015)

Recomienda Vilma Aida

Un falso documental, trata de Hitler, que ha regresado a este siglo con sus mismas ideas racistas, conservadoras y nacionalista, empezando a interactuar con esta nueva sociedad y en donde lo interesante radica en las reacciones de la propia gente, la mayoría de ellos ajenas a la producción. Adolf sigue con su mismo discurso y de alguna manera ve como sigue siendo vigente, y es a pesar de ser un chiste que termina dejándonos mucho que pensar, la crítica social se extiende a aquellas que son víctimas de esta sátira original y ¿por qué no? extremadamente divertida. Para el recuerdo, la escena en que Adolf aprende a usar internet y llora frente al cambio socio político de su nación.

 

The Handmaiden (Park Chan-wook, 2016)

Recomienda IvanO

Una de las mejores películas de Park Chan-wook, donde las manipulaciones y el engaño son parte central de la puesta en escena, además del interesante punto de vista a través de la propia criada que llega a servir como doncella de una mujer rica Japonesa, vigilada por su tío controlador y cortejada por un por noble caballero impostor que hará todo lo posible para poder casarse con ella y obtener su jugosa herencia. Con maestría el director narra una historia llena de intriga, sexo y giros de guion, creando un thriller erótico en todas sus palabras. De una alta carga erótica constante pero no forzada, Chan-wok se apuntó una de las mejores películas de la última década. Disponible en Netflix

 

El Hoyo (Gaztelu-Urrutia, 2019)

Recomienda El Fett

Si bien lo expuesto por esta trasgresora propuesta no es nuevo (Bong Joon-ho lo planteó de una manera más atractiva y mejor estructurada en Snowpiercer), la serie de diálogos, las actuaciones y la puesta en escena de este film son por si solos un remanente del cine español para uno de los mejores debuts fílmicos en su historia. Ganadora del Festival de Sitges, esta metáfora sobre el clasismo y la irresponsabilidad en la repartición de recursos logra mantenerte al filo del asiento gracias los tres factores ya mencionados, sin embargo es su final (un simbolismo poco estructurado hacía uno de los elementos narrativos del film), el que desinfla la obra del español, quedando solamente en una extraña y bien ponderada recomendación actual en Netflix.

 

Inside Out (Docter, 2015)

Recomienda IvanO

Riley es una niña que se acaba de mudar a San Francisco debido al trabajo de su padre, ahí conoceremos a las cosas que se enfrenta como a la ilusión de su nueva casa, al temor del primer día de clases, entre otras. Lo interesante es que conoceremos muy bien a Riley, ya que será gracias a sus emociones; así que felicidad, tristeza, furia, desagrado y temor, serán los que manejen a Riley en estos cambios qué hay en su vida. Clásico instantáneo de Pixar y a mi gusto la película más creativa del estudio, desde la confección de cómo presentar la mente desde dentro y dotarlo de personajes y características, que maravillan a un niño, y que hacen que un adulto se le haga un nudo en la garganta al toparse con el desenlace de esta tierna historia. Disponible en Netflix

 

The Intern (Meyers, 2015)

Recomienda Kbhauad

Otra película sobre trabajo, pero ahora desde la perspectiva de los adultos mayores y cómo convergen en un mundo que está siendo revolucionado por los malditos millennials. Anne Hathaway y Robert De Niro retratan la dinámica de un viudo retirado que busca darle sentido a su vida y que termina trabajando para una emprendedora exitosa con negocio de modas que ha visto un crecimiento acelerado que a pesar que aparenta tenerlo todo, se enfrenta a la disyuntiva entre pasar tiempo con su familia o continuar desarrollando su empresa. Una perspectiva de como “the oldschool and the new” pueden converger para crear cosas increíbles, nadie es mejor que nadie y todos podemos aportar. Además de presentar una dinámica de pareja diferente.

 

It Follows (Robert Mitchell, 2014)

Recomienda IvanO

Mitchell fue uno de los pioneros por allá del 2015, junto a Eggers, Peele y Aster, en tomar un género tan popular como el del terror, e imprimirle un sello característico, hacerlo más pausado y en ocasiones introspectivo, y en esta época de sustos fáciles, llevándolo a un nivel psicológico. Con It Follows, Mitchell toma una premisa sencilla como el hecho de que un extraño ente adquiere forma humana para llegar a acosarte y luego matarte sin alguna explicación, siendo la única forma de deshacerte de esa extraña “maldición”, tener sexo con alguien y que esta logre sobrevivir, y así sucesivamente.  Si bien podría ser un buen argumento para una película porno, Mitchell se las arregla para construir bien a sus personajes y así ayudar a deshacerse de dicho ente.

 

Jojo Rabit (Waititi, 2019)

Recomienda Cat Movie Lee

El tema nazi puede resultar cansino, triste y hasta complejo cuando en pleno siglo XXI seguimos sin entender lo que pasó y qué aprendizaje tomar de lo sucedido. En Jojo Rabit hay una reivindicación que toma la desgracia como el pretexto perfecto para que un niño aprenda a distinguir entre su deber y su sentir; porque mientras su mente le habla con la voz del mismísimo führer, su corazón lo hace con el de dos poderosísimas figuras judías femeninas, su madre y su primer amor. ¿Se da cuenta? Sin duda, una de las joyas que nos dejó 2019, ese año que despedimos no hace tanto pensando que lo peor había pasado y que hoy más que nunca nos hace anhelar que cuando pase todo esto, bailaremos para celebrar que quizá 2020 nos dé la oportunidad de ser héroes.

 

Let the Right One In (Alfredson, 2008)

Recomienda IvanO

Oskar es un niño tímido de 12 años que es fuertemente bulleado en la escuela; siendo un poco raro, vive atormentado por este hecho y guarda en su interior la esperanza de poderse vengar de sus atacantes, cuando una noche, se muda al edificio continuo una chica igual de extraña que él, Eli aparenta tener también 12 años y vive con un extraño hombre que la vigila constantemente, así los dos tendrán una amistad muy peculiar que hará que Oskar cobre más valor y seguridad. Para luego descubrir un extraño secreto que Eli guarda. Sin duda una de las mejores películas sobre vampirismo repleta de una oscura atmosfera que comulga de manera perfecta con el elemento de “la inocencia infantil”. Tuvo un remake grigo, pero un poco desafortunado.

 

Little Miss Sunshine (Jonathan Dayton y Valerie Faris, 2006)

Recomienda Clementine

Humor negro vs la sociedad gringa a modo de road movie, pero con una vitalidad contagiosa que lejos de querer ser aleccionadora al final te deja con buena sensación. En ella vemos a una familia bastante peculiar y donde cada miembro es todo un personaje, emprender un viaje a California para llevar a la pequeña a cumplir su sueño de participar en el concurso de belleza infantil “Pequeña Miss Sunshine”. Y decía que el viaje resulta accidentado, porque les ocurren un sinfín de situaciones que deben sobrellevar como familia, a pesar de lo diferentes que son cada uno, siempre motivados por ver feliz a la pequeña Olive, una genial Breslin nominada al Oscar, siendo una de las actrices más jóvenes en conseguirlo.

 

Trilogía The Lord of the Rings (Jackson, 2001, 2002, 2003)

Recomienda El Fett

¡Hágase usted el favor de conseguirse las fastuosas versiones extendidas e ignorar las de Netflix! Una de las mejores adaptaciones fílmicas en la historia del cine y tal vez el testimonio mejor estructurado y narrado dentro del género fantástico, el corte del director no solo significan 12 horas de magnificencia y una perfecta opción para pasar su rato de cuarentena, sino también una mejor introspección narrativa a muchos de los personajes protagonistas, en especial en lo relacionado al reino de los hombres y de los elfos, y siendo la más sustancial de esta su capítulo intermedio, que tal vez en su versión extendida si sea el mejor episodio de esta imprescindible trilogía. Se despierta, una hora para desayunar, una para comer y otra para cenar, y se duerme

 

M (Lang, 1931)

Recomienda El Fett

Uno de los mayores clásicos, precursor de muchos de los elementos que pasarán a formar parte en la historia dentro del género thriller, el suspenso y las historias sobre “asesinos seriales”; la imprescindible cinta de Lang se conserva aun así como una joya única al establecer la búsqueda y cacería de un temido asesino de niñas no solo de parte de la atemorizada sociedad, sino también por el lado del crimen organizado, el cuál al verse afectado por las continuas redadas e investigaciones, decide hacer frente a un monstruoso enemigo común. La oscura fotografía es una extensión del inquietante y tenebroso personaje perfectamente interpretado por Peter Lorre, el legendario actor húngaro que pasaría a ser una constante presencia en el noir estadounidense.

 

The Machinist (Anderson, 2004)

Recomienda El Fett

Una de las mejores películas y thrillers del actual milenio y “one hit wonder” para Brad Anderson, tan inaudito como impresionante resulta que la mejor actuación en la carrera de Bale, tanto a nivel interpretativo como físico, haya pasado desapercibida por tantos años. Un reto mental a nivel narrativo se encuentra impreso en la resolución de su giro y/o misterio, donde el director juega a desmenuzar la mente de su protagonista mientras deja pequeños pedacitos de respuestas a lo largo de su intrigante e hipnótico desarrollo. De especial atención resulta el oscuro y difuso entorno, un juego visual a cargo de la fotografía que juega un papel de vital importancia para desenmarañar esta proeza fílmica. Para su servidor, una de mis 10 preferidas de la historia.

 

Melancholia (von Trier. 2011)

Recomienda El Markovich

Por más que intenté evitar sugerir filmes del fin del mundo, me resultó imposible descartar esta pieza ya que no es el bodrio cliché catastrófico hollywoodense. Demandante como siempre, von Trier plantea la llegada de un elusivo planeta a nuestra órbita, que poco a poco toma el curso de colisión inminente contra la Tierra. Por más espectacular que suene, ese no es el tema principal de la obra. El verdadero foco son las emociones y conflictos de una familia y la manera en qué cada uno de sus miembros lidia con la cercana aniquilación. Quizá te lleve a preguntarte cuál de ellos serás tú si este lío se agrava aún más. Decidí añadirla también a la lista ya que las veces que la he visto el final me pone muy de buenas…decidan si tengo pedos o no cuando la vean.

 

Midnight In Paris (Allen, 2011)

Recomienda Cat Movie Lee

¿Éramos felices? ¿Alguna vez lo fuimos? ¿O simplemente hemos vivido bajo la pesada loza existencial de que todo tiempo pasado fue mucho mejor? La última gran entrega de Woody Allen es una auténtica gozada que explora este pensamiento obsesivo. Y mientras un remedo de escritor insiste en que no hay mejor época para haber vivido, que ‘el París de los 20s’ (entre Dalí, Hemingway, Picasso, Buñuel o Los Fitzgerald), su musa lo lleva a la locura al contradecir su premisa mostrándole una probadita de ‘La belle époque’. Entonces ¿cuál es la buena? La respuesta es tan simple como que es aquí y ahora que tenemos la oportunidad de quitarnos un dolor de cabeza con una aspirina ¿no le parece maravilloso? ¡Piénselo! Y cuando salgamos de ésta ¡Viva!

 

Mona Lisa Smile (Newell, 2003)

Recomienda Sahury

Una película sobre empoderamiento antes de que empezáramos a llamarle así, y probablemente una de las películas más desconocidas de Julia Roberts, en donde interpreta a una maestra que  comienza a dar clases en una prestigiosa universidad exclusiva para mujeres en los años 40, y donde pretende enseñar arte y libertad ¿el problema? Que la institutriz se topa con pared cuando se da cuenta que básicamente todos le dan más importancia a la clase de “como poner la mesa para la cena con el jefe de tu marido” que a las clases de leyes. Comienza un intercambio de ideologías, en donde ambos espectros empatizan y sinceramente es muy reconfortante. Disponible en Google Play Movies

 

O Brother, Where Art Thou? (Hermanos Coen. 2001)

Recomienda El Markovich

Escapar un poco de toda la tragedia que nos rodea, resulta efectivo si lo hacemos de la mano de tres hilarantes convictos que huyen de prisión para emprender la búsqueda de un tesoro. Basada en la Odisea de Homero, a lo largo de esta sátira se enfrentarán a la seducción de unas Sirenas y hasta pelearán con un Cíclope. Este es un film que no puede fallar en ponerte de buenas ya que tiene todo para alegrar el espíritu: comedia, un gran guion y las mejores canciones de toda la historia del cine…ok tal vez solo a mí gusto, pero puedo decir con certeza que los números musicales se te quedarán pegados. Vale la pena ver esta Homérica comedia en cualquier momento, sobre todo en esos oscuros tiempos para hacer más subirnos las defensas.

 

Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu?  (Chauveron, 2014)

Recomienda Clementine

Comedia francesa “inclusiva” que intenta ser de cierta manera aleccionadora sobre la tolerancia y aceptación; pone a prueba a una pareja de tradicionalistas católicos que ven casarse a cada una de sus hijas con un judío, un musulmán y un chino. Sobra decir que ante esto, las cenas familiares parecen discusiones de alguna mesa en la ONU y todo esto se descontrola más ante la próxima boda de la menor con un marfileño. Aunque abusa de clichés y forzados estereotipos (siendo que busca justamente lo contrario) es entretenida y tiene momentos divertidos, además de mostrar cómo se perfilan las sociedades actuales en algunos países de Europa. El director Chauveron se pasa de políticamente correcto pero logra entretener.

 

Relatos Salvajes (Szifrón, 2014)

Recomienda Vilma Aida

Y aquí un seis por uno. Una serie de historias violentas donde todos nos vemos reflejados de alguna u otra manera (y más en estos tiempos de histeria socio cultural). Cuantas veces la ira nos lleva hacer estupideces y a traspasar limites sociales establecidos. Tal vez sea una película demasiado ruda para estos momentos, pero no podemos olvidar de que estamos hechos los humanos, y nos sirve para reflexionar de cómo somos en sociedad y tratar de cambiar un poco cuando volvamos a la vida diaria. No exenta de su parte divertida y satírica, sin duda la historia sobre la boda y el ingeniero “Bombita” seguirán destacando dentro de una estepa salvaje y llena de estilos y tonos.

 

Scott Pilgrim vs. The World (Wright, 2010)

Recomienda IvanO

Scott Pilgrim empezó saliendo con una chica de prepa, además de tocar el bajo con la banda de sus amigos llamada Sex Bob-Omb, y conocer “por casualidad” a Ramona Flowers, que se convierte de inmediato en la chica de sus sueños; Scott no solo tendrá que lidiar con un triángulo amoroso, sino que además para poder salir con Ramona, tendrá que pelear contra sus siete mandados “exes”. Adaptación de la afamada novela gráfica de Bryan Lee O’Malley, Edgar Wright adapta de forma aceptable esta historia al captar la esencia del cómic, y plasmarlo en pantalla. Un complemento fílmico perfecto para todos los adeptos “gamers”, con sinfín de referencias narrativas y visuales a esa subcultura. Disponible en Netflix, iTunes y Google Play Movies

 

El secreto de tus ojos (Campanella, 2009)

Recomienda Vilma Aida

Una gran película que al menos yo, no me canso de ver. Un asesinato, una investigación policiaca, amistades entrañables y  trágicas, sistemas corruptos de justicia, pasiones en todas sus expresiones, amores a ritmos muy lentos y amores obsesivos  que se vuelven venganza y locura. Escenas tan trágicas como memorables y diálogos tan bellos que alimentan el alma, una de las joyas imprescindibles y mejores thrilles de la historia, venido de Argentina y confirmando a Campanella como uno de los directores latinos más prolíficos de los últimos tiempos, siendo que en 2019 reapareció y casi a su nivel con la también divertida y muy interesante “El Cuento de las Comadrejas”. Y recuerden “¡Usted dijo perpetua!”

 

Sideways (Payne, 2004)

Recomienda Clementine

Dos amigos cuarentones y litros de vino tinto; el primero de ellos, un escritor fracasado y con un duelo inconcluso; el segundo un mujeriego actor venido a menos a una semana de sentar cabeza y casarse; deciden juntos emprender un viaje por los viñedos del norte de California. Entre copa y copa se van viendo envueltos en una serie de contratiempos que los hará poner a prueba su amistad. Una pareja de amigos de lo más dispar, que a lo largo de su aventura descubren que además de su amistad tienen en común una serie de ambiciones de juventud fallidas y un profundo temor a la soledad. Aclamado film de 2004 de Payne, quien también es responsable del guion, cuenta con un estupendo reparto y tuvo una buena campaña de premios aquel año.

 

Sing Street (Carney, 2016)

Recomienda IvanO

Dirigida por John Carney, Sing Street es un coming of age al uso, que cuenta la historia de Connor, un adolescente de Dublín que al conocer a una chica, decide formar una banda musical para poder impresionarla. Y en lo que parecería una película de chico conoce a chica, Carney hace que esté elemento se vuelva secundario, para darle peso a la relación fraternal qué hay entre Connor y Brendan (hermano mayor). Una feel-good movie llena de nostálgica y música, los variados números adeptos a este último elemento resultan imprescindibles para la generación pre MTV, sobre todo la soberbia y pegajosa The Riddle of the Model, que bien podría pasar por un legendario videoclip ochentero. Disponible en Netflix, iTunes y Google Play Movies

 

Sorry To Bother You (Riley, 2018)

Recomienda Teddye Zapata

Con Sorry To Bother You, del director debutante Boots Riley, no solo estamos ante una de las mejores y más infravaloradas cintas de su año, sino ante una de las más determinantes de su década. Nos encontramos ante una sátira cargada de rabia alimentada de años y años de frustración y explotación laboral, inspirada en nuestro propio sistema socioeconómico y  que a su vez es una retrato surreal de las crisis, injusticias, desigualdades y absurdidades que nacen a raíz del famoso capitalismo tardío. Para muchos incoherente y desenfocada, para mí un caos increíblemente divertido con un comentario social implacable. La secuencia en el sanitario es algo difícil de superar.

 

Star Trek: Beyond (Lin, 2016)

Recomienda Tona A.R.

No hay mejor momento para los trekkies para revivir el clásico serial y sus obras de culto que este, pero no solo eso, sino también para disfrutar de buenos blockbusters que en su tiempo no recibieron tanto cariño como merecían. Beyond es uno de esos casos; la tercera parte de la revitalizada propuesta reboot que Abrams comenzó (y abandonó por Star Wars) quizá esté dentro de las cintas más infravaloradas de toda la saga; llena de adrenalina, momentos emocionantes, emotivos, asombrosos efectos visuales, si bien su historia es sencilla (pero bien lograda), su fortaleza radica que a diferencia de las dos anteriores, es la que más respeta el espíritu Trekkie de sus comienzos. Se encuentra disponible en Youtube y Google Play

 

Submarine (Ayoade, 2010)

Recomienda IvanO

Ópera prima de Richard Ayoade, que cuenta la vida de Oliver Tate, un adolescente preocupado por perder su virginidad y por tener novia, y que ve en Jordana Bevan (una compañera de clase) la persona perfecta para cumplir con su meta, además de que intenta salvar el matrimonio de sus padres de un inminente divorcio. En medio de un soundtrack perfecto, Ayoade hace que las rarezas y el comportamiento excéntrico de su protagonista, acompañado de un estilo visual muy de video clip, sintamos empatía por él y por las causas que lo mueven. Una comedia inglesa que gracias a su estilo visual y a lo real de sus personajes hace que una historia tan trillada se vuelva interesante. Disponible en Youtube

 

Take Shelter (Nichols, 2011)

Recomienda El Fett

Mi recomendación paranoica adaptable a este encierro no podía ser otra que la olvidada y soberbia metáfora apocalíptica del ahora reducido director Jeff NIchols, el cual en base a un par de potentes actuaciones por parte de Michael Shannon y Jessica Chastain, logra captar la histeria paternal frente a una catástrofe de índole mundial ¿el problema? Que este desastre solo le es revelado al patriarca de una familia, el cual ve como su mente, entorno familiar, social y laboral se resquebrajan progresivamente frente a estas alucinaciones. Un fastuoso juego narrativo que será revelado sin pista algún solo hasta su escena final, en este Noé moderno quizá muchos(as) se puedan ver reflejados(as) a raíz de un encierro que solo creíamos podría pasar en las películas.

 

La Trinchera Infinita (Garaño, Arregi, Goenaga, 2019)

Recomienda El Fett

Quizá palidezca un poco debido a su duración y ciertas secuencias que se tornan redundantes, pero el drama y suspenso impreso en este genial testimonio fílmico – histórico valen sus dos horas y media de duración de peso en oro. Ojo con la fastuosa interpretación de Belén Cuesta, que se convierte también en el vehículo que transforma a este relato anti – bélico en una trágica pero  tierna historia de amor. Basada en relatos reales sobre “los topos”, personas que acusados como criminales durante la Guerra Civil española, se escondieron en sus casas, algunos más de 30 años. La astucia de su trio de directores comprende que el acto introductorio y el final son claves para sostener la tensión y el interés de la audiencia. Una de las mejores cintas en Netflix (y del año).

 

Upgrade (Whannell, 2018)

Recomiendar IvanO

Una de las mejores películas de acción/ciencia ficción del 2018, y con una buena dosis de serie B y venganza. En un mundo futurista, Grey y su esposa regresan a casa cuando sufren un accidente de auto, siendo atacados por unos maleantes que matan a la esposa de Grey, y dejándolo a él completo inválido. Debido a esto, el dueño de la empresa más importante de tecnología, le ofrece la posibilidad de volver a caminar gracias al implante de un chip llamado Stem. Gracias a este chip, se activará cada vez que Grey lo quiera, dotándolo de una fuerza sobre humana, además de que podrá conversar con el chip implantado. Con este nuevo poder, Grey buscará venganza y buscará a los asesinos de su esposa. Disponible en HBO Go, iTunes.

 

What we do in the Shadows (Waititi, 2014)

Recomienda Vilma Aida

Sin duda la más divertida y original película del ahora oscareado Taika Waititi, es un falso documental protagonizado, escrito, dirigido y editado por él, sobre unos vampiros que nos cuentan su día a día, como conviven por las noches buscando víctimas, como se meten a sus ataúdes a dormir y como pasan al eternidad y se adaptan al paso del tiempo. Es una comedia muy divertida repleta de humor negro y hasta con cierto mensaje crítico hacia la sociedad millennial desbalagada. Una excelente opción que incluso se puede complementar con su secuela en forma de serie (desde 2019 a la fecha), igual de irreverente y con el agregado de cameos que serán la delicia para aquellos que gocen del humor negro de Taika. Disponible en FX

 

Your Name (Shinkai, 2016)

Recomiendar IvanO

Uno de los animes más exitosos en Japón de los últimos tiempos, toma la clásica historia del cambio de cuerpos, muy familiar en el cine, pero con una mezcla perfecta entre comedia y romance adolescente y montajes musicales muy bien realizados. Su magia radica en el guion y en el cómo se van desarrollando sus personajes. Si bien al principio pudiera parecer una comedia más del montón, hay un elemento mágico que hace que la historia pegue un giro de 180 grados, y que además no se sienta forzado. La animación es impresionante, el soundtrack es una genialidad y los últimos 15 minutos de película te harán un nudo en la garganta deseando que nunca acabe. Disponible en Netflix, iTunes y Google Play Movies

 

Zootopia (Moore, 2016)

Recomienda El Fett

Un soberbio thriller animado, obra de uno de los directores más prolíficos en el rubro, Rich Moore, Zootopia mantiene un ritmo increíble sin dejar de lado su sutil pero efectiva crítica social y racial, la cual se refleja no solo en el “buddy movie” entre conejo y zorro, sino también en el giro de tuerca en una analogía dura pero lo bastante bien coloreada para referir al “depredador” como parte de una ahora amenazante minoría. ¿A quiénes se habrán querido referir? Moore construye en este entorno una serie de investigaciones criminalísticas enfocadas en desapariciones, aderezándolas con tópicos políticos y corporativos en una excelente telaraña de misterio disfrutable y comprensible no solo para los adultos, sino también para los peques de la casa

 

 

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1 comentario

  • Es el comienzo. Coincido con un 70%. Déjame entrar la original, magnífica. Que de lars el anticristo. Miss sunshine un agasajo. Moonrise kingdom fresca y locochona. Gracias por la recomendación. Aunque nosotros al pie del cañón. Atte toño sparrow.

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