Cobertura FICM 2024 – Parte 3
Ya acabo el FICM y aquí nuestro resumen de esta fiesta del cine del cual tuvimos oportunidad de cubrir. Gracias por la invitación a los organizadores del festival y esperamos vernos el siguiente año
Babygirl (Halina Reijn, 2024) – Estados Unidos
Por Jose Roberto Ortega
Una alta ejecutiva de una empresa que siempre ha reprimido sus deseos sexuales de ser dominada, encontrará en el nuevo becario el pretexto ideal para dar salida a sus impulsos reprimidos, poniendo en riesgo tanto su matrimonio como su posición. Esta premisa es el pretexto para intentar hacer un thriller psicológico-sexual en el que las situaciones se sienten predecibles y acartonadas. Lo que en un momento busca ser trasgresor, termina siendo más que arquetípico. El desarrollo de los personajes es pobre y no termina por generar interés. A pesar de una premisa interesante, que cuestiona las concepciones sociales sobre la sexualidad femenina y los roles de poder, termina siendo un relato edulcorado y tan acartonado como las expresiones faciales de Kidman.
An Almost Christmas Story (David Lowery, 2024)- Estados Unidos
Por Jose Roberto Ortega
Cortometraje animado dirigido por el siempre fantástico David Lowery, escrito y producido por Alfonso Cuarón. La historia de Moon, una lechuza curiosa y aventurera quien, al romperse un ala, termina refugiado en el pino que será talado y llevado a Rockefeller Center para la Navidad neoyorquina, desde donde con la ayuda de un niño llamado Luna, buscará sobrevivir al entorno citadino y regresar al bosque donde están su padre y su hermano. Una historia conmovedora que se sirve de los elementos clásicos de los relatos navideños, pero que hábilmente escapa de los maniqueísmos típicos. La animación es bien lograda, mezclando el stop motion con la animación digital. Resaltable también es el uso de la música.
Locust (KEFF, 2024) – Taiwan
Por Leo Idair
Luego del brillante debut ‘Taipei suicide story’, el taiwanés KEFF nos trae su 2a película, que fue parte de la Semana de la crítica en el pasado Cannes. Una historia de manual acerca de un marginado que intenta redimirse. Desafortunadamente el relato nunca encuentra un cauce fluido, significando un retroceso para el director.
Skincare (Austin Peters,2024) – Estados Unidos
Por Leo Idair
Con mucho bombo se presentó la opera prima de Austin Peters, thriller de negocios con Elizabeth Banks como una sobresaliente protagonista, pareciendo que el filme es sólo un vehículo para su lucimiento, pues a pesar de una premisa interesante y in correcto manejo del suspenso, la escritura deja muchos huecos argumentales. Antagoniza Javi Nob, digo, Luis Gerardo Méndez.
Lázaro en la noche (Nicolás Pereda, 2024) – México
Por Leo Idair
En competencia Ni idea de qué vimos. Intuimos que el director (el de Fauna y Mi piel, luminosa) quería mostrar los conflictos existenciales de unos actores no famosos de media edad que hacen casting para una película, sin embargo, no hay contundencia en el mensaje ni un momento que te atrape.
Nightbitch (Marielle Heller,2024)-Estados Unidos
Por Leo Idair
Vaya sorpresa que nos trae la directora de ‘Can you ever forgive me?’, Marielle Heller, con esta reivindicativa historia acerca de la maternidad en el mundo actual con toques de surrealismo y hasta un poco de body horror. El convencionalismo de su final por poquito tira todo a la basura, pero Amy Adams en su mejor forma lo salva… también cuenta mucho que la vimos justo después del despropósito que resultó Babygirl.
Made in England: The Films of Powell and Pressburger (David Hinton,2024)-Reino Unido
Por Jose Roberto Ortega
Documental que, mediante la narración de un Martin Scorsese a cuadro, recorre la filmografía de los cineastas británicos Michael Powell & Emmeric Pressburger, The Archers, responsables de algunos de los más grandes clásicos del cine británico y quienes revolucionaron la forma de hacer cine en los años 40’s y 50’s. El director se apoya en imágenes poco comunes, una edición brillante y, sobre todo, en las palabras de Scorsese, quien recorre cada una de las películas del dúo, con un análisis profundo a manera de videoensayo, a la vez que las vincula con su propia experiencia como cinéfilo y cineasta. El recorrido resulta más una masterclass de Scorsese, tan emocional como emocionante, que reaviva el amor y el interés por las geniales obras de este par de cineastas.
Waves (Ji?i Mádl, 2024) – República Checa
Por el Cine Actuario
Uno de los mejores thrillers periodísticos y políticos de los últimos años cuya historia, no solamente destaca por su manejo en ritmo sutil pero atrapante sino por una edición acertada que combina el videotape con la ficción, su mensaje es potente demostrando el valor del periodismo especialmente en tiempos de incertidumbre social y aunque hay ciertos arcos que no funcionan de todo (como el romance), sigue siendo redonda en todos sus aspectos. Ojalá quede en el shorlist del Oscar a Mejor Película Extranjera para el año 2024
Violentas Mariposas (Adolfo Dávila,2024) – México
Por el Cine Actuario
En competencia. Interesante coming age que toma como pilar el mundo de los suburbano (punk y grafitti) para contar por una historia sobre la injusticia y la impunidad, si bien hay momentos que no acaban de funcionar el resultado es decente e interesante especialmente por la química de sus protagonistas, su actriz principal Diana Laura promete ser parte importante de la industria en el futuro (sino es que ya lo es). Como comentario adicional que buena manera de filmar escenas de slam.
The Seed of The Sacred Fig (Mohammad Rasoulof, 2024) – Iran
Por el Cine Actuario
La inteligencia de su director es la base de esta cinta dado las limitaciones de producción por el contexto socio-político. La historia se traslada al núcleo familiar interpolando las problemáticas sociales que vive este país (especialmente las referentes al machismo imperante), de ahí construye un retrato crudo de como la manipulación y la paranoia en un sistema totalitario pueden terminar de destruir los vínculos afectivos de un individuo, incluso los más cercanos. Su fotografía tiene un balance en iluminación al igual que su tono navegando entre el drama y el thriller. Una excelente demostración del cine iraní, pero sobre todo del séptimo arte como medio de manifestación.
Corina (Urzula Barba, 2024) – México
Por el Cine Actuario
La historia de una chica de 20 años con agorafobia, a pesar de tener detalles en su acto final es una película que con mucho corazón dignifica a las personas que padecen algún trastorno de personalidad y que representa una bocanada de aire fresco al cine mexicano en cuanto temática y estilo, con un elenco que es está en su tono y una banda sonora interesante podrá no ser perfecta, pero Corina probablemente se quede como uno de los personajes más emblemáticos del cine mexicano.
La Libertad de Fierro (Santiago Esteinou, 2024) – México
Por el Cine Actuario
Santiago vuelve a crear otro retrato visual con tintes humanistas de un hombre que busca reconstruir su vida, su libertad y recuperar su sanidad mental después de estar preso 40 años, el acto inicial junto a la cotidianidad son el vehículo empático que elevan este documental demostrando la importancia que tiene este género a nivel social y como manera de contribución desde cualquier trinchera, las últimas escenas son una demostración del grado de empatía que Santiago dibuja en su cine.
A Real Pain (Jesse Eisenberg, 2024) – Estados Unidos
Por el Cine Actuario
La historia de dos primos americanos y judíos que emprenden un viaje a Polonia con el objetivo de comprender sus orígenes es una road movie bien balanceada entre comedia y drama con un toque humanista para tratar temas como: la culpa, los lazos familiares, y el dolor moderno contra las heridas históricas sin caer en la caricatura, todo esto funciona gracias a la pareja protagonista que conforme avanza la película va mostrando capas alrededor de sus personajes y rasgos sumamente emocionales que son sólidos y lógicos son su psicología dando momentos dramáticos y conmovedores. Kulkin da una de las mejores actuaciones del año, Eisenberg muestra su potencial como escritor en uno de los mejores guiones del año 2024.
All We Imagine as Light (Payal Kapadia,2024)-India
Por el Cine Actuario
Muy bonito el hecho de los 30 años que la India tardó en regresar a la selección oficial de Cannes, pero está cinta a pesar de tener tramas interesantes termina por apelar al sentimentalismo combinado con un estilo contemplativo ahogando una narrativa con potencial; se entiende el drama y el dolor de las historias femeninas, pero su mayor problema es que se queda en un planteamiento que incluso pudo explotarse aún más en temas de clase social (como con el arco de la señora que pierde su casa). Decepción total este regreso del país asiático a Cannes.
Young Hearts (Anthony Schatteman) – Bélgica
Por el Cine Actuario
Es la versión más edulcorante de Close con el mismo problema; un desarrollo casi nulo de personajes, y que tramposamente apela a la construcción de la empatía únicamente a través de lo cotidiano, con la diferencia de que es mas melodramática siendo más cercano a un drama tipo Hallmark Channel, decepcionante especialmente viniendo de un relato con la misma temática como Monster (Koreeda)
Queer (Luca Guadagnino, 2024) – Estados Unidos
Por el Cine Actuario
A diferencia de otras cintas del director, al menos hay un interés por desarrollar al personaje principal, tarea que tras arrancando el segundo acto se olvida por completo entregando una fusión entre el estilo de Irvine Welsh con David Lynch versión Walmart en un enésimo intento de Luca de emular a otros creadores de manera casi insultante, con un viaje ácido caricaturesco, ridículo que termina por diluir (para mal) toda lógica narrativa. Que ya se siente el señor Guadagnino.
We Live in Time (John Crowley, 2024) – Reino Unido
Por el Cine Actuario
La historia de la relación de Almut y Tobias es una comedia romántica simple y divertida con un trasfondo interesante sobre el miedo a la muerte y de vivir el momento; tendría un nivel de joya de no ser por una edición atropellada que se hace demasiadas bolas en su narrativa no lineal y una trama a la cual se le siente potencial desperdiciado especialmente al tocar temas tan complejos y duros. Florence Pugh da una de las mejores actuaciones de su carrera y forma una química interesante con Andrew Garfield que bastan para mantener en lo decente está película.
Megalópolis (Francis Ford Coppola, 2024) – Estados Unidos
De Tona Rosales
La más reciente obra del maestro Francis Coppola, es un espectáculo visual retro futurista lleno de referencias a sus previos trabajos y una imaginativa sin igual, que va desde los efectos prácticos hasta las dobles impresiones en una sola secuencia. Lamentablemente es una película nacida del capricho de su director, llena de agujeros argumentales una narrativa débil, personajes planos y un tono caricaturesco que entorpece sus demás elementos. Sin embargo, es un trabajo que no dejará a nadie indiferente, lleno de conceptos valiosos y un importante legado.
Un Cuento de Pescadores (Edgar Nito, 2024) – México
De Tona Rosales
Película mexicana nacida de una leyenda, terror folklórico, surgido de las profundidades del lago. La cinta relata cuatro historias paralelas, mientras que una entidad demoniaca acecha a la comunidad de Pátzcuaro. A pesar de tener buenos elementos como la fotografía, la música y el diseño de arte, la cinta carece de un terror efectivo que impacte a la audiencia, además, al tener cuatro historias de las cuales solo dos funcionan, el misterio se va diluyendo, provocando que el ente y los elementos sobrenaturales queden en un segundo plano, volviendo más pesada la experiencia.