Indiana Jones: De la peor a la mejor película
Creado en 1973 por George Lucas, Indiana Jones es sin duda alguna el arqueólogo más famoso del cine y de la cultura pop, expandiendo su universo no solo al cine y a la televisión, sino también a la literatura, videojuegos y parques temáticos.
Lucas, como todo buen parafraseador, se basó en los seriales de aventuras de los años 30 y 40 para concebir al arqueólogo, al cual nombró como su perro: Indiana. Así pues, y tras el éxito de Star Wars en 1977, Lucas, Spielberg (con quien ya había compartido bocetos e ideas para su dirección) y Paramount llegaron a un acuerdo para producir el nacimiento del Doctor Jones, lanzando su primera aventura en 1981.
Indiana Jones es a la fecha una de las franquicias con mayor recaudación en la historia del cine, superando los 1045 millones de dólares a nivel mundial, pero sobre todo, es prácticamente la fuente original e influencia principal del cine de aventuras desde su estreno hasta la fecha ¡Todo se parece y todo se compara a Indiana Jones!
Con ahora cinco películas, una serie de televisión (Las aventuras del joven Indiana Jones, con 3 temporadas y 44 capítulos que corrieron de 1992 a 1996), varios videojuegos y novelas, Indy es sin duda una de las mayores figuras en la historia del cine.
Con el estreno de su quinto capítulo hoy en el marco del Festival de Cannes, y que incluyó una Palma de Oro honorífica y sorpresa para Harrison Ford, valoremos de la peor a la mejor película de Indiana Jones
LA ABOMINABLE – Indiana Jones and the Kingdomof the Crystall Skull (2008)
Un error en la matrix. Spielberg y Lucas literalmente violaron a Indy. Lo metieron en un refrigerador en plena explosión nuclear, le agregaron changos que volverían a Darwin y a su ley de la evolución una broma de mal gusto, le enjaretaron un hijo con la cara del insoportable escuincle de Tranformers, y para acabarla de joder, sobajaron la credibilidad actoral de Cate Blanchett ¡Y sin olvidarlo! ¿Por qué siempre tiene que haber aliens? ¿Qué por qué nos puede llegar a gustar esto? Simple… el personaje, entre tanto efecto especial, sigue tratando de ser el mismo y de no perder su estilo y status legendario tan bien posicionado en la magistral trilogía… no sean tan estrictos ¡Es Indiana Jones!
LA MEJOR SECUENCIA
Hay poco de donde escoger, pero es innegable lo emocionante que fue volver a ver a Indy en acción en la primera secuencia de escape
LA ORIGINAL – Raiders of the Lost Ark (1981)
El arquetipo del arqueólogo sería patentado por Spielberg y Lucas en la que se convertiría en la quintaescencia del cine de aventuras. La habilidad directiva del primero escondería las fragilidades de copyright del segundo; los elementos político – espirituales, el héroe rebelde, la damisela ruda, los compinches extravagantes, el desierto, la selva y la incapacidad por salvaguardar un artefacto que destruirá la maldad, son los mismos elementos que Lucas ya había reutilizado en Star Wars, sin embargo a la merced de un cuenta cortos experto, estas características pueden obviarse en pos de disfrutar una aventura bien armada y con secuencias tan orgánicas y trepidantes que ensalzarían la figura de Indiana al punto de brindarle a la profesión una nueva idolatría. Mágica
LA MEJOR SECUENCIA
8 minutos de pura y grandiosa tensión para recuperar temporalmente el arca de la alianza
LA PATERNALISTA – Indiana Jones and the Last Crusade (1989)
Un elemento narrativo común en la filmografía de Spielberg es el factor paternalista, el cual es magníficamente desarrollado en la tercera parte sobre el rebelde arqueólogo y su padre, foco de sus traumas y admiración, pero también causa de su profesión. Para muchos la mejor de la saga debido a este factor nostálgico y la increíble química entre Ford y Connery, el director desarrolla una odisea de aventuras familiar teniendo solo como una excusa la búsqueda del cáliz de Jesucristo; los nazis y otros recursos recurrentes de la saga serían nuevamente posicionados para solventar el ligero problema de la repetición, principalmente comparándola con el arca perdida tanto en relato como en ambientación. El valor de la tercera radica en el carisma de sus diálogos y en su genial humor
LA MEJOR SECUENCIA
Caballos contra Tanques ¡Oh si!
LA OSCURA – Indiana Jones and the Temple of Doom (1984)
Fue en el segundo capítulo, donde Indiana construiría su retrato más destacable y sombrío gracias a la exclusión de los elementos tanto narrativos como de ambientación que conformarían el antes y después de la saga. La más divertida pieza también es poseedora de un ritmo infalible y un equilibro arriesgado entre lo infantil y temas muy adultos, estos últimos acompañados de ritos, sectas, sacrificios humanos y hasta posesiones diabólicas. Irónicamente, la más alejada de los recursos reciclados es también la más notoria en cuanto a referencias tanto arqueológicas como culturales. Muy rica, el templo de la perdición contiene romance, aventura, complejidad filosófica, temas espirituales oscuros, comedia, espionaje y cine negro
LA MEJOR SECUENCIA
Nunca en la trilogía se habían manejado de manera tan maravillosa como equilibrada la oscuridad con la emotividad
https://www.youtube.com/watch?v=YOnSXw9coq8