Top 10 de Cine y Cannabis
Porreros, porreras, porredxs, porredes, o mejor “Stoners”, bienvenidos a su sección anual llamada “La hora del Toque”, y sí, por toque me refiero a ese cigarrillo mágico que pone de buen humor a todos, y cuyo componente principal “el cannabis” o mota, o marihuana, o maría, Mary Jane, weed, mosh, mois, hierba, ganja, zacate, bareta, güid, la mostaza, la verde, la Juana, y muchos y largos etcéteras.
Llega Abril, conocido par la comunidad porrera como el mes mágico, por albergar al famoso 4/20, siendo el día veinte del cuarto mes del año, pero esta ocasión es más especial (y la verdad un mero pretexto para fumar todo el mes) ya que estando en el 2020, significa que no solo tendremos un día dedicado a quemarle las patas al diablo, si no que tendremos todo un mes, siendo Abril el cuarto (4) mes del año 2020. Del significado y del porqué es 4/20 la hora indicada para fumar, y un poco de historia le pueden dar click aquí.
Y en medio de la locura total por la cuarentena y el Covid19 haciendo de las suyas, que mejor empezar este mágico mes con un top 10 de algunas películas que a su servidor ha utilizado para disfrutar de los efectos de esta singular planta. Como nota, hay películas que manejan el tema de la hierba y otras que no tienen nada que ver con la planta. Así que tomen su toque, churro, porro, joint, gallo, faso, canuto, piti, blunt, y disfruten de esta lista, con su debido munchies, monchis, moncha, munchito (estado donde él hambre predomina en tu pensamiento debido a ciertos componentes químicos de la planta que entran en contacto con los químicos del cuerpo).
10-. La fiesta de las Salchichas (Sausage Party) Dir. Conrad Vernon
¿Qué pasa cuando juntas a Seth Rogen, Jonah Hill y Evan Goldberg? pues que este trío de fumetas (adelanto que aparecerán otras dos veces en este top), lo hacen escribiendo, produciendo y prestando su voz a los personajes animados. La película trata sobre la vida de los productos que se venden en un supermercado, así tenemos desde las ya mencionadas salchichas, pan árabe, tacos, y hasta una ducha vaginal como personajes.
Por mucho que esta película sea una animación, esta muy lejos de ser para niños, ya que es una comedia adulta donde Rogen y compañía utilizan el humor negro para burlarse de todo lo políticamente correcto. Complementan las voces todo el squad de Rogen con James Franco, Michael Cera, Paul Rudd, Salma Hayek, Kristen Wiig y un Edward Norton como un bagel judio con pinta a Woody Allen.
Una de mis escenas favoritas: el momento en el que después de ser comprados en el súper mercado, las salchichas piensan que irán al cielo, pero todo cambia cuando ven las verdaderas intenciones de los humanos.
9-. Zombieland Parte 1 y 2. Dir. Rubén Fleischer
Fleischer nos ha regalado dos joyas de la comedia, si bien como un bonus recomendaría “30 minutos o menos” también dirigida por él, es con Zombieland donde toma un elemento tan visto en el cine como los zombies (contando que este juego de zombies y comedia ya lo había explorado Edgar Wright con Shaun of the Dead), pero acá lo hace desde la perspectiva más gringa posible. Primero, nombrando a sus protagonistas como ciudades estadounidenses, y haciendo al personaje de Woddy Harrelson todo un vaquero apasionado por las armas largas, con todo y pasado tormentoso. Arrancando con unos créditos iniciales potentes al ritmo de Metallica, esta comedia se irá contando en momentos con la voz en off de Jesse Eisenberg, que nos explicará cómo es vivir y sobretodo sobrevivir en este nuevo mundo plagado de zombies. Complementan el reparto Emma Stone y Abigail Breslin como dos hermanas que engañan constantemente a los personajes de Harrelson y Eisenberg.
La secuela funciona perfecto para los diez años que pasaron tanto en el mundo actual como dentro de la historia, el punto malo es el desperdicio de los personajes de Luke Wilson y Thomas Middleditch, y el interés amoroso de Harrelson interpretado por Rosario Dowson. Aun así quien se iba a imaginar que diez años después, la secuela tendría a una ganadora del Oscar, y a tres nominados, siendo parte del cuarteto de protagonistas. En general es buena idea ver las dos de tirón mientras te das unos buenos pipazos.
Mi momento favorito es todo lo que tiene que ver con Bill Murray, pero como es spoiler, les dejo mi segundo momento favorito, toda la secuencia de créditos iniciales.
8-. Dos tontos en fuga (Harold & Kumar Escape from Guantánamo Bay) Dir. Jonás Hurwitz y Hayden Schlossberg
La trilogía de Harold & Kumar son de esas películas que nadie pidió, pero que aún así Hollywood nos aventó a diestra y siniestra en la cara. Y lo mejor de este tipo de películas y en específico esta trilogía, es que sus realizadores saben lo que tienen en sus manos, y que el resultado será mediocre tirándole a pésimo, pero con eso entregan una historia de comedia negra y que sin algún tipo de restricción se burlarán de cualquier estereotipo habido y por haber del ciudadano gringo promedio, donde no existe algún tipo de corrección política. De la trilogía, esta segunda parte es la que más sobresale, por tener en su historia, un poco más de ambición.
Siendo aún el tipo de película de aventuras com road trip incluido, donde los personajes tienen que ir del punto A al punto B, pero en ese transcurso las cosas se les complican tanto que hasta le seguridad nacional se verá inmiscuido.
7-. 1917. Dir. Sam Mendes
Nadie se esperaba esto, pero si, si bien la película de Mendes no toca ningún tema relacionado con las drogas, y en específico de la mota, entra en este top solo por la experiencia que tuve al verla por primera vez. Una sala Imax abarrotada de gente, y yo frente a la gran pantalla súper “puesto”. Empieza la película y literal todo el “viaje” de los protagonistas de una trinchera a otra, atravesando una gran parte de territorio enemigo, lo vives en carne propia. Gozando de cada plano secuencia y viendo cómo la cámara baila, y como se mueve de un lado a otro persiguiendo a los dos soldados es algo digno de ver fumado. Así que para esta película te recomiendo una buena sativa que te hará meterte dentro de la guerra. Si bien el vivir la experiencia que yo tuve con la película dentro de una sala Imax (en el contexto en que escribí estas letras) será algo imposible de que vuelva a suceder, les recomiendo ver esta película en la pantalla más grande que tengan, mientras disfrutan de un buen porrito.
Momento favorito, la secuencia de la batalla aérea donde uno de los aviones se estrella contra un granero.
6-. Los Caballeros (The Gentleman) Dir. Guy Ritchie
En el cine de Ritchie, las drogas son unos de los factores comunes dentro de su filmografía, y ahora en su más reciente película (dependiendo el espacio-tiempo, en el que leas este post), Ritchie se mete de lleno con la marihuana, donde un importante “empresario” decide vender su emporio multimillonario de mota, pero como toda película de Ritchie, los planes siempre se tienen que enredar y utilizará un gran casting para meter con calzador chistes machistas, misóginos y racistas. Unos chistes si pegan y provocan una buena dosis de humor, pero en algunos le falla en tono y tino. Aun así la película logra destacar contando esta historia donde la hierba es un importante factor que hace que la mayoría de los personajes se muevan. Las secuencias más hilarantes de la película corren a cargo del personaje que interpreta Hugh Grant, que les dejó aquí. Y también la secuencia de inicio, para que se queden picados y la vean.
5 – Bob Esponja La Película: Un Héroe Fuera del Agua ( The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water, Paul Tibbitt y Mike Mittchell)
No hay nada mas alucinante que ver caricaturas o animaciones mientras uno esta súper high; siendo sincero no me considero fan de la esponja con pantalones cuadrados, pero la vez que vi esta película con unos cuantos humos en la cabeza fue fascinante, psicodelia y comedia absurda en estado puro. La historia es sencilla, Bob Esponja y compañía tienen que salvar Fondo de Bikini del apocalipsis ya que la receta secreta de las cangreburgers ha sido robada por un pirata. La primera parte de la historia sucede debajo del agua en Fondo de bikini, mientras la segunda parte los protagonistas tendrán que salir fuera del agua a combatir al temible pirata interpretado por Antonio Banderas. El punto fuerte de la película una vez mas son los chistes y la comedia absurda ya conocida por la caricatura original, pero funciona mas como un capítulo largo que te hará pasar un buen momento, no esperes algo mas que entretenimiento absurdo.
Momento favorito: toda la secuencia donde Plancton y Bob Esponja construyen una maquina del tiempo, para evitar que se roben la receta secreta de las crangreburgers.
4 – Midsommar (Ari Aster)
La relación que tengo con esta película es de amor-odio; como ya he enfatizado anteriormente, en el cine se viven experiencias audio visuales que cada espectador tiene con relación a lo que esta viendo, por eso tenemos una película favorita de la infancia o la película que más odiamos en la vida. En ocasiones esas experiencias que tenemos cuando vemos tal o cual película nos hacen pasar un buen rato, y en ocasiones hay películas en las que sufres. Y Midsommar esta hecha básicamente para este último propósito, el de incomodar el espectador, a tal grado que te llega a producir una risa nerviosa como método de defensa de tu cerebro por las imágenes que estas viendo. Y si este era el objetivo de Ari Aster (el director) lo logró al cien.
Más que una cinta de terror, como fue mal catalogada en nuestro país, Midsommar es una película sobre cultos paganos, drogas psicotrópicas y sobre la familia. Raro esto último, lo sé, pero el viaje que hace la protagonista interpretada por una soberbia Florence Pugh, después de enfrentar una verdadera tragedia familiar, es el de purgar esos sentimientos de duelo para encontrase a ella misma, rodeada de gente que muy bien de su cabeza no está, al grado de venerarla hacia el final de la historia casi casi como una reina.
Siguiendo casi todas las reglas del cine Slasher, Ari Aster se recrea en situaciones grotescas para incomodar al público, en lugar de desarrollar a sus personajes o en la misma historia (caso contrario a lo que si hizo en Hereditary). El segundo visionado que tuve de esta película fue estando súper pacheco, ¿fue buena experiencia?, si, si lo fue, pues el uso que Aster hace de la fotografía y de los colores de la misma, te meten de lleno en las situaciones por las que están pasando los personajes, aunado a las secuencias donde ellos están bajo la influencia de los psicodélicos donde el fondo se mueve y los colores son mas brillantes y los sonidos de la naturaleza mas intensos.
https://youtu.be/sxcubZyOlJE
Momento favorito: antes de llegar al campamento donde se desarrollará la mayor parte de la película, los protagonistas comen hongos alucinógenos, donde Dani (Florence Pugh) tendrá una experiencia un poco perturbadora, en otras palabras, un mal viaje.
3 – Pájaros de Verano (Ciro Guerra y Cristina Gallego)
Esta película toma lo mejor del cine de mafia y gansters para mezclarlo con tradiciones indígenas de forma valiente y épica. Situada en Colombia y teniendo como protagonista al pueblo Wayú, los directores nos muestran las tradiciones y rituales de esta comunidad. Cuando el protagonista Rapayet busca la dote para poder casarse con Zaida, gracias a la llegada de los Cuerpos de Paz gringos a la región para mitigar el impacto del comunismo, Rapayet se ofrece a conseguirles un poco de marihuana, para luego ir escalando no solo en conseguirle a los gringos hippies, sino a traficantes con todo y una organización ya definida.
En palabras de los directores, esta película narra como nació el narcotrafico en Colombia, ambientada durante la época de “La Bonanza Marimbera” (Marimba es otra forma en la que se le conoce a la marihuana) entre 1960 y 1980, cuando explotó la venta y el cultivo de marihuana en esa región y Colombia se convirtió en el mayor exportador del continente hacia Estados Unidos, para luego en los 80, empezar con el negocio de la cocaína.
La película explora la decadencia del pueblo Wayú, al tener a dos familias cada una respetando las tradiciones de su pueblo (una más que la otra) y que están enfrentadas por captar todo el negocio que los estadounidenses les están ofreciendo gracias al trafico de la planta. Cada familia respeta sus territorios y sus negocios, pero la guerra empieza cuando una de ellas no respeta la tradición impuesta desde hace siglos y todo empieza a desmoronarse. Pájaros de Verano es toda una épica del cine gansteril, mezclado con un poco de western, con una fotografía que utiliza muy bien los elementos del paisaje para dar ese sentimiento de que algo terrible está por suceder.
Se encuentra muy arriba en este top, por el simple hecho de ver como empezó todo, y como en la actualidad se tiene que dejar de penalizar y discriminar a las personas que la consumimos, lejos de la negatividad que los gobiernos en todo el mundo han impuesto sobre ella y que son más los beneficios y los usos que tiene. Salir del closet de la marihuana sin que la sociedad te estigmatice de ser un “drogon marihuano” que solo busca violencia. que es tan falso como decir que el corona virus se quita haciendo gárgaras de cloro con pinol, totalmente absurdo, y peor cuando la gente se regodea en decir que el uso del cannabis es la entrada a otras drogas mas fuertes. Siendo un adulto responsable, con un trabajo digno, pagando mis impuestos y llevando una vida sana, que tiene de malo el uso recreativo o medicinal de una planta, que la misma madre naturaleza puso en el camino del ser humano.
Momento favorito: la danza Wayú, tambien conocida como el baile de la Yonna.
2 – El Gran Lebowski (The Big Lebowski, Joel Coen)
No podría faltar en esta lista una de las mejores películas de los hermanos Coen, si bien no fue un éxito de taquilla, la llegada del internet la convirtio en un clásico moderno de culto. Y teniendo en el cast a Jeff Bridges, John Goodman y Steve Buscemi que gracias a lo bien que están escritos sus personajes, logran empatizar de lleno con el espectador, nada mejor que disfrutar de esta película con un buen ruso blanco y un buen porro.
La historia va de “The Dude”, un hippie aficionado a jugar bolos, que es confundido por nombre de haber secuestrado a la esposa de un millonario; luego de ser golpeado por unos matones y que orinaran en su alfombra favorita, The Dude va a la casa del millonario a reclamarle por lo que le hicieron a su alfombra, hecho que el millonario toma para ofrecerle una gran recompensa para encontrar a su esposa secuestrada. Llena de una comedia hilarante y de grandes frases, a pesar de que en su final cae un poco, lo redondo de sus personajes y las situaciones por las que pasan, hacen que la película se disfrute y quieras ver mas. No quisiera ahondar mas en ella, ya que se tiene que vivir la experiencia de verla por completo y para no dar estropeos de las situaciones por las que pasan.
Momento favorito: difícil escoger uno, pero sin duda me quedo con la presentación de Jesús Quintana en el mejor papel que John Turturro ha tenido en su filmografía.
1 . Superbad (Greg Mottola)
Si bien The Big Lebowski pudo estar en primer lugar, es Superbad la seleccionada debido a un estatus generacional; estrenada en el 2007 cuando su servidor tenia tiernos 17 años, justo en la edad de la “punzada” como diría cualquier tía, esta película significó para muchos “LA PELÍCULA” que debes de ver en cierto punto en tu vida. La premisa es la más sencilla, dos adolescentes buscan antes de entrar a la universidad tener por primera vez sexo, y con motivo de una fiesta antes de la graduación, se ofrecerán a comprar el alcohol para dicho evento, pero nada saldrá como esperan y tendrán que vivir toda una odisea para conseguir dicho alcohol, llegar a la fiesta y ligarse a sus respectivas chicas.
El trío de personajes interpretados por Jonah Hill, Michael Cera y Christopher Mintz-Plasse es genial, y donde la carrera de este trío subió como la espuma, cumpliendo a la perfección con cada uno de sus respectivos roles. Lejos de la comedia grotesca del que el personaje de Hill y Cera tienen en sus manos, es la amistad qué hay entre ellos la que hace girar la trama; con la graduación a la vuelta de la esquina, el personaje de Jonah Hill, ve como se separará de su mejor amigo al entrar a una universidad diferente a la de él, y con eso lo arrastra a su aventura por conseguir el alcohol y tener una última aventura juntos. Teniendo como personaje satelital al McLovin que interpreta Mintz-Plasse, que funciona como el cómic relief y que se roba las escenas cuando el trío está junto. Complementa el reparto una Emma Stone haciendo como el interés amoroso de Hill, Seth Rogen y Bill Hader como la pareja de policías que utilizan a McLovin como compañero de juerga.
Momento favorito: La secuencia donde McLovin entra a la licorería a comprar el alcohol para la fiesta y entran a asaltarla.
Stoners, espero que estas humildes recomendaciones les sean de utilidad para dar el 4/20 acompañada de una buena película.