La importancia de la música en las películas de Tarantino
La música y el cine han ido siempre agarrados de la mano. A todos nos ha pasado en más de una ocasión, que escuchamos una canción y automáticamente la asociamos a una película en particular. Esto sucede, sobre todo, en las grandes producciones como, por ejemplo, Lawrence de Arabia (David Lean, 1962) y su inolvidable obertura, The Bridge On The River Kwai (David Lean, 1957) con su melodía a base de silbidos o la célebre saga Star Wars y los impecables arreglos orquestales de John Williams. Recordemos que el cine empezó siendo mudo y paulatinamente se le fue incorporando música, hasta que llegó el cine sonoro.
Quentin Tarantino hablaba en una entrevista hace unos 20 años que antes de escribir el guión de una película lo primero que hacía era buscar las canciones y a partir de ahí empezaba a hilar el desarrollo argumental de la obra.
El gusto musical de Quentin Tarantino es excelente y se nota desde que se inició en el mundo de la realización (sin contar el cortometraje My Best Friend Birthday, 1987) con Reservoir Dogs (1992)
Hoy les traigo, ordenados cronológicamente, los temas musicales más significativos, a mi modo de ver, de la filmografía del director de Knoxville (Tennessee) Suban el volumen!
1. George Baker Selection – Little Green Bag (Reservoir Dogs, 1992)
Fue un éxito de los años setenta de la banda holandesa George Baker Selection, que salió como sencillo de su álbum homónimo en 1970. Fue una agrupación que tuvo mucho éxito a nivel mundial y que llegó a vender hasta veinte millones de álbumes. Se disolvieron en 1978 debido a desavenencias entre sus componentes, causadas por el ego de su líder, George Baker, el cual iniciaría una carrera en solitario posteriormente.
2. Dick Dale & The Del Tones – Misirlou (Pulp Fiction, 1994)
Misirlou es el tema que abre una la de las obras maestras de la historia del cine y que confirmaría el buen hacer de Tarantino. Es una canción pionera e icono de esa subclase del rock, conocida como “surf” de Dick Dale & The Del Tones. La peculiaridad de Dale es que siendo un guitarrista zurdo siempre mantuvo el orden de las cuerdas como si fuese una guitarra para diestros, lo cual añade un hándicap especial a la hora de tocar el instrumento. Se puede afirmar que Dick Dale fue el inventor del “surf rock”, género que posteriormente llevarían al estrellato bandas como The Beach Boys o el dúo Jan & Dean.
3. The Grassroots – Midnight Confessions (Jackie Brown, 1997)
Midnight Confessions fue el título que catapultó definitivamente y fue el renacimiento de The Grassroots a finales de 1968. Un corte pop-soul que los situó en el número 5 de la lista Billboard.
4. Nancy Sinatra – Bang Bang (My Baby Shot Me Down) (Kill Bill vol. I, 2003)
Pertenece al segundo álbum de estudio, How Does That Grab You? (1966) de la hija de Frank Sinatra. Es una canción escrita por Sonny Bono, el célebre componente del mítico dúo de los sesenta Sonny & Cher y uno de los temas más significativos de la carrera de Nancy, al igual que These Boots Are Made For Walkin’ de su anterior larga duración Boots (1966)
5. Shivaree – Goodnight Moon (Kill Bill vol. 2, 2004)
Tema del año 2001 del grupo estadounidense Shivaree, perteneciente a su álbum de debut I Oughtta Give You A Shot In The Head For Making Me Live In This Dump (1999) y sin duda uno de sus más conocidos. La banda liderada por Ambrosia Parsley se disolvió en 2007. En 2013 se edita su primer álbum en solitario Wheeping Cherry, que cuenta con diversas colaboraciones entre las que se destaca la del francés (del que un servidor es fan) Benjamin Biolay.
6. The Coasters – Down In Mexico (Death Proof, 2007)
Nada menos que 60 años contemplan este clásico del rhythm blues/doo wop de la banda californiana The Coasters. Su estilo se caracterizaba por las cuidadas armonías vocales, tan recurrentes en el doo wop, donde imperan la voz principal y los coros por encima de la instrumentación. En marzo de 1956 alcanzó el puesto número 8 en la lista Billboard.
7. David Bowie – Cat People (Putting Out Fire) (Inglourious Basterds, 2009)
Canción del año 1981 escrita por David Bowie por encargo del director Paul Schrader para el tema principal de la película Cat People (1982) y producida por el arreglista y compositor Giorgio Moroder. Posteriormente Bowie la volvería a grabar para incluirla en su décimo quinto álbum de estudio Let´s Dance (1983)
8. Brother Dege – Too Old To Die Young (Django Unchained, 2012)
Tema al más puro estilo southern rock de Dege Legg (Brother Dege) nacido en Louisiana. En 1994 formó la banda de southern psych-rock Santeria, con la que estuvo girando durante 10 años. Sus influencias musicales son amplias y variadas y van desde el clásico country folk, el delta blues, pasando por el punk, el rock, o el metal, entre otros.
9. Ennio Morricone – L’Ultima Diligenza per Red Rock (The Hateful Eight, 2015)
El maestro de maestros ganó el tan esperado Oscar en 2016 (sin contar el honorífico que le otorgaron en 2007) a la mejor banda sonora original para la última película de Quentin Tarantino. L’Ultima Diligenza per Red Rock es el título que abre The Hateful Eight y a mi parecer uno de los temas más excelsos de la vasta carrera del compositor y arreglista italiano.
