Labor day: un drama cimentado en las bases del cine

En el mundo del suburbio estadunidense, suelen plantearse historias interesantes desde la perspectiva de Hollywood. No sé si la vida tranquila en potencia o una añoranza hacia el pasado de varios protagonistas hacedores de cine, remitan al lugar cliché para contar historias con ritmos lentos y personajes pesados (en el sentido de la velocidad cinematográfica). En la última cinta de Jason Reitman, se conjugan todos los elementos anteriores, logrando una cinta agradable y honesta, a pesar de que el filme pueda ser un cumulo de aspectos ya vistos pero muy bien contados.

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Durante las festividades del día de trabajo en 1987, Adele Wheeler (Kate Winslet) y su hijo Henry (Gattlin Griffith) deciden ir a comprar la despensa a pesar de la renuencia de la madre quien ha vivido un proceso de duelo tras la separación de su anterior pareja y padre de Henry. Al llegar al Supermercado son “raptados” por Frank Chambers (Josh Brolin) quien durante el trascurso de la jornada (tres días) mantendrá una relación de diversas lecturas con la familia.

La narración como ambientación cinematográfica

Reitman sabe que las estanterías actorales están llenas debido a la capacidad de los protagonistas. Winslet en incontables ocasiones lo ha demostrado en cintas cuyos escenarios descriptivos parten de la intervención actoral en pareja (Little Children, 2006) y Brolin en sus incursiones en los dramas de trasfondo thrilleriano (No Country for Old Men, 2007). Conociendo esto, el director se enfoca en los aspectos rítmicos de la cinta a quien para no desentonar con los planos en las secuencias que permiten los exteriores, emplea el narrador en segunda persona, detalle que si bien es un recurso nada nuevo, optimiza los aspectos del drama entre la trilogía familiar llevado a cabo: Madre, hijo y “padre”.

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Si bien es cierto que el recurso no solo es empleado de manera correcta, la edición fluye para complementar la historia. De la misma manera, para no hacer énfasis en el paso del tiempo lineal, se ejecuta con sobriedad el uso del flashback para contarnos como Brolin en su papel de ex convicto, puede ajustar a los patrones de socialización en la nueva familia.

Guion como complemento dramático

El guion quien corre a cargo del cineasta es directo y certero, y permite que el conjunto de lo contado por el narrador (Henry ya de adulto, protagonizado por Tobey Maguire) haga efecto en el espectador de manera coloquial. La contraparte corre a cargo de los diálogos bien sustentados de acuerdo a lo ocurrido en pantalla (enamoramiento, lazos emocionales, vínculos afectivos), principalmente los destellos del guion son magnificados en los diálogos de Henry y su compañera “fuereña” Maika Monroe, (sumamente sexy para su edad) en una alegoría del rompimiento con la inocencia y la llegada de la madurez sexual del protagonista “infantil”.

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De la misma manera, el guion permite que los momentos que rompen con una lógica real llevada al cine, no se salgan de control para permitir que la historia se lleve a cabo en una lógica interna cimentada en variaciones y cancelaciones del recurso realista por excelencia. Las escenas sin diálogos son el ejemplo claro de que las realidades como vertientes narrativos pueden ser cimentados como aspectos lógicos, sin escarbarle al género del realismo mágico y no caer en el absurdo de un relato contado bajo la temporalidad cinematográfica.

El drama como género impulsor del bue cine

Reitman es un consentido del publico por diversos factores, atrapo a los adolescentes en su fresca pero sobrevalorada Juno (2007), pero también consintió a la academia en su bien armada Up in the air (2009). Con Labor… podremos ver a un director más maduro en vías de una próxima gran película, tiene las herramientas al poder dirigir a los actores más capacitados en pos de la narración sin esforzarse demasiado en el lucimiento actoral. Más allá de sus cualidades como director netamente actoral, su capacidad remite al ritmo que le puede promocionar a las películas haciendo excelente pedazos de pieza como género dramático.

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Conclusión

Una opción generosa, sobre todo si va encaminado a observar un buen cine empotrado en las particularidades de la narrativa, el guión y la historia bien contada. Y como recomendación, no se dejen llevar por la mercadotecnia de los Oscar, esta cinta merecía varias nominaciones tanto en el guion como en alguna que otra nominación actoral (solo una nominación en los premios Globo a Winslet). Váyala a ver y rompa con los cánones de la mercadotecnia.

LABOR DAY

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7 comentarios

  • Tocayo “aguas”:

    Muy buena crítica. Sencilla, agradable y sobre todo, al grano. Desde que vi el trailer el año pasado, se me antojó esta película, ya que en los avances se denota casi todo lo que en su crítica, atinadamente detalla. La verdad yo también creí que iba a ser acreedora a uno que otro reconocimiento (nominaciones en la pasada temporada de premios). Pero que se le va a hacer, sabemos como se comporta la industria.

    Mi plan este fin de semana era desconectar mi cerebro para ver NFS y luego reconectarlo debidamente con ésta. Pero para no variar, aqui en mi ciudad llegará tarde. Afortunadamente ya me confirmaron que llega en 8 días 🙂

    A esperar para ver algo de buen cine en esta castigada primer quincena de marzo.

    Saludos!!

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    • Sr, Nass:
      Gracias por sus comentarios. Tiene razón, todo pintaba para que fuera una buena película y lo fue. Lástima que la pseudocritica la aplasto rotundamente, pero vaya a verla y se llevara una grata sorpresa, saludos.

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  • es increíble como la critica la machaco, yo la vi el año pasado en el FICM en el DF, me pareció una película agradable y Winslet esta bestial como siempre, pero si ¿quien entiende a los críticos? jajaja

    saludos

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    • Sr. inanimado:
      Tiene toda la razón la “crítica” la aplasto sin tomar en cuanta varios aspectos que menciono en el post. Usted sabe que los críticos somos entes raros, saludos.

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  • Sr. Alex:

    Buena crítica, mientras veía la película el pensamiento de que “ya había visto todas esas situaciones antes y que incluso sabía como iba a terminar todo” iba in crescendo, pero fue una grata sorpresa ver que al contrario, a pesar de que los elementos pueden remitirte a cintas de la misma temática la cinta es disfrutable en todos sus momentos, bastante equilibrada. Me agrado el trabajo de Kate Winslet.

    Saludos.

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    • Sr. Gilberto:
      Gracias por los comentarios. Así es, como usted dice la cinta no engaña a nadie y los elementos ya vistos pero bien narrados le dan un plus al realizador al probar que mas que una historia original, lo que hace fuerte a esta cinta, es su capacidad para contar y atar los cabos sueltos. Saludos

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