Las 10 Mejores Bodas del Cine
¡Ah las bodas! ¿Qué cosa habrá más bonita que las bodas? Unos novios enamorados, dispuestos a dar el sí para toda la vida, todo el mundo muy guapo, la familia reunida, los amigos deseando lo mejor. Mucha comida, muchos bailes ridículos, en donde todo el mundo es traicionado por su código postal y placeres culposos musicales, para beneplácito de los que observan desde la seguridad de su asiento. Ingesta de alcohol al por mayor, ¡regalos!, no tantos como el número de invitados, pero que emoción al momento de destapar las sorpresas. Con tantas cosas buenas sucediendo en un mismo día ¿qué puede salir mal?
Seguramente hay muchas más de calidad (El Hijo de la Novia, El Padre de la Novia, The Wolf of Wall Street, entre otras), pero estas “10 bodas” fueron seleccionadas por su injerencia en la trama, narrativa, o en el desarrollo, presentación y/o destino de sus personajes
10 – The Wedding Singer (Frank Coraci, 1998)
POR KIM TOBIAS
Divertida, tierna, y con un soundtrack increíble, así es como describiría este chick flick de los 90’s que también definiría como un gusto culposo. El argumento es sencillo, ambientada en 1985, Robbie, quien trabaja como un cantante de bodas está próximo a casarse cuando conoce a Julia, una camarera que se encuentra en la misma situación; pero todo cambiará cuando la prometida de Robbie lo abandona y él comienza a formar una bonita amistad con Julia. Sencilla y boba, lo hilarante es cómo una canción tan poco profunda puede resultar conmovedora, rodeado de un ambiente casi imposible que bien define la esencia absurda de toda la cinta; una cinta tan romántica como inverosímil, ideal para dar un toque de ternura para antes de la boda.
9 – My Best Friend’s Wedding (Hogan, 1997)
POR EL FETT
Afianzada como la estrella y monarca de la comedia romántica, esta divertidísima cinta tuvo la fortuna de encontrar el casting perfecto, empezando por una Julia Roberts tan empática como odiosa hacía y con la situación, proyectando una anti heroína de cierta complejidad y de alguna manera controvertida o fuera del molde dentro de este tipo de relatos. No solo su sonrisa, sino varios de los momentos tan brillantes como incómodos han quedado grabados dentro de la cultura pop (el número musical es inolvidable). Quizá el principal valor del film y de Roberts es que esta la trama y su personaje son atractivos tanto para mujeres como para hombres, dando testimonio de una situación que quizá se dé más veces de lo que uno piensa o esconde.
8 – In & Out (Frank Oz, 1997)
POR MRS. PUNISHER
Una comedia de cajón y de relleno televisivo que se convirtió en uno de los referentes fílmicos y cómicos del cine de temática LGBT, en mucha parte al carisma de Kevin Kline y su excelente reparto (Joan Cusack y Tom Selleck también destacan), pero también al guion de Paul Rudnick, que hace que su “conflicto” nazca desde las esferas hollywoodenses, haciéndolo una especie de auto sátira bastante disfrutable. Oz aprovecha el ligero pero buen desarrollo de la historia y su personaje principal para imprimir un ritmo encomiable y buenos momentos humorísticos que sin “ofender” hacen que esta salida del closet contenga incluso su clímax – revelación y expiación bien acomodadas. Su mayor valor quizá sea que dudo que alguien no la haya visto.
7 – Four Weddings and a Funeral (Mike Newell, 1994)
POR CLEMENTINE
Un grupo de ingleses solteros y con personalidades dispares encabezado por Charlie (Grant), se reúnen para asistir a una boda donde este conoce a Carrie (MacDowell), una atractiva estadounidense de la que se enamora solo al verla. Después de pasar la noche juntos, Charlie cree que perdió su oportunidad con ella, pero eventualmente se reencuentran en un funeral y en otras tres bodas, y a pesar de que Carrie termina rompiéndole el corazón convirtiéndola en una verdadera villana, MacDowell logra interpretarla de tal manera que la odias y la amas por igual, ayudada claro por su hermosa sonrisa y esa interesante “lista” que vuelve aún más loco a Charlie por ella. Un gran personaje femenino, fuerte y difícil de controlar, pero muy tierno al mismo tiempo. Una comedia ya clásica que cumplirá 28 años.
6 – Kill Bill Vol. I y II (Quentin Tarantino, 2003 y 2004)
POR CHIKILLA
Nada más bello para una chica que el día de su boda, el inicio de una aventura llena de amor al lado del hombre que ama. Una boda es siempre un momento precioso e inolvidable, a menos claro, que se trate de una boda al puro estilo de Quentin Tarantino. Pocas son las bodas inolvidables en el cine y la ceremonia, bueno, el ensayo de la ceremonia, que nos regala Quentin Tarantino en su magistral tributo al cine oriental y animes en Kill Bill es una de las mejores y más épicas bodas con masacre de por medio. Y es que se puede escapar de un hombre, hacerse con una nueva vida e identidad, pero lo que no se puede es escapar de Bill. Este será el suceso de detone toda la espiral de masacre y sangre por parte de “La Novia”.
5 – Relatos Salvajes (Damian Zifron, 2014)
POR KIM TOBIAS
Sin duda la boda más épica de los últimos años, una fiesta que comienza como toda bonita celebración de este tipo: risa, felicidad y buena bebida. El rumbo de este momento cambiará cuando Romina descubre que su flamante esposo la engaña con una de las invitadas a la boda, entonces la ira de la novia se verá expresada en su nivel máximo patrocinado por gritos, llanto e incluso un acto sexual con uno de los meseros del evento. Drama y muchísimas risas aseguradas es lo que representa esta escena que es un sube y baja de emociones, una secuencia tan divertida como magnífica, pues representa la histeria y la frustración de una circunstancia tan crucial perfectamente en menos de 20 minutos de duración. ¡IM-PER-DI-BLE!
4 – The Philadelphia Story (George Cukor, 1940)
POR EL FETT
Imprescindible comedia romántica, divertida, sensual, inventiva y con un trío protagónico de ensueño, y donde Hepburn sobresalió no solo en pantalla, sino fuera, detrás y al lado de ella al controlar y moldear todo su entorno como una obvia estrategia de imagen y reposicionamiento tras sufrir algunos reveses mediáticos de la prensa y la audiencia por su comportamiento, vestimenta y amaneres masculinos en la primera etapa de su carrera (no es casualidad que luzca en esta ocasión particularmente hermosa). Todo gira alrededor de una boda, una que terminará por ser un loop amoroso, pues la refinada protagonista terminará por abandonar segundos antes al nuevo novio para retornar con el ex marido. Todos merecemos una segunda oportunidad ¿Será?
3 – The Deer Hunter (Michael Cimino, 1978)
POR EL FETT
Cimino construye con elegancia y máxima crueldad un relato donde la amistad es destruida por los horrores de la guerra y donde la unión familiar es acribillada por la suerte y el destino de seis disparos. En The Deer Hunter no hay lugar para el amor y la inocencia, para el regreso a una vida normal o bien para retomar ese pasatiempo de caza de venados que solía unir en cuerpo y alma a un grupo de amigos que se alistarán en Vietnam para jugar a la suerte con la muerte. Una de las grandes cintas sobre lo fraternal, Cimino estructura de manera bellísima a este grupo de amigos en su primera secuencia, una boda que se alarga lo necesario para mostrarnos las personalidades y la gran unión de un grupo que será física y/o emocionalmente acribillado.
2 – The Godfather (Francis Ford Coppola, 1971)
POR ARQUICRUZ
El Padrino es la mejor cinta del género de gánster, y de paso es una de las mejores adaptaciones del libro a la pantalla grande (sino es que es la mejor) y empieza con uno de los pocos eventos familiares que reúne más gente que un velorio: Una fastuosa Boda. En este caso, la de la pequeña princesa del imperio, la consentida de Don Corleone: Connie, quien tiene lo que toda niña mimada puede desear: Una gran fiesta, mucho lujo, un novio guapo y hasta una súper estrella cantando en tu festejo. Esta apertura sirve como vehículo para establecer todos los personajes y las situaciones que se irán desarrollando, en este caso la lucha de Michael Corleone por mantenerse alejado de los negocios de la familia y el deseo de su padre porque fuera un hombre de bien.
1 – The Graduate (Mike Nichols, 1967)
POR EL FETT
Un caos, un robo, un arrepentimiento, una prueba de amor atípica y ciertamente bizarra dentro de un contexto narrativo hermoso, que ve su clímax en esta situación exasperante donde el joven Ben Braddock, sumido en la vergüenza y en la derrota de sus inadecuadas y eróticas decisiones, se roba a la hija de su amante, escogiendo al amor sobre el sexo y al dudoso porvenir por sobre la aventura. Ben termina por robarse a la novia en plena ceremonia religiosa para emprender la fuga, en lo que significa uno de esos momentos icónicos del séptimo arte, uno de sus mejores finales y escenas, replicada a través de los años dentro de la cultura pop. La incertidumbre será el protagonista de aquella última mirada ¿Acaso no es el sentir de toda pareja de casados?