Las 10 Mejores Películas basadas en La Odisea
Uno de los cuentos literarios por excelencia y tomado por cientos de fuentes para cimentar narrativamente el llamado “camino del héroe”, La Odisea de Homero es un poema griego compuesto por 24 cantos o rapsodias compuesto en el siglo VIII antes de cristo. Junto con la Ilíada, fue uno de los primeros textos de la épica grecolatina y por tanto de la literatura occidental.
Y como ahorita todos los pseudo lectores conocen de su adaptación sin haber leído un pinche párrafo gracias a la adaptación de Christopher Nolan, toca revisar las 10 Mejores adaptaciones de La Odisea
Bonus – The SpongeBob SquarePants Movie (Stephen Hillenburg, 2004)
POR URIEL SALVADOR
Un ícono mundial al nivel de Mickey y Bugs Bunny merecía lo mejor en su llegada a la pantalla grande, y Hillenburg lo sabía, así que puso toda la carne en el asador y creó una aventura en toda extensión de la palabra, entregando una historia llena de situaciones ilógicas e incoherentes, pero sin pretensiones y con el mero objetivo de entretener. El humor funciona y equilibra de cierta manera el diseño infantil de los personajes, pero también es capaz de conmover gracias a su poderoso mensaje de auto aceptación, que ser adulto no significa gustarte cosas maduras, sino ser una persona confiable, decente y aceptarte tal como eres. Podrán salir más temporadas y películas, pero todos sabemos que Bob Esponja concluye aquí, tal y como quería su creador.
10 – La Odisea (Francesco Bertolini, Giuseppe de Liguoro y Adolfo Padovan, 1911)
POR DASTAN
Esta es el primer largometraje adaptado de La Odisea de Homero, un producto italiano, considerada uno de los grandes clásicos del cine mudo y ser la pionera de la historia épicas de fantasía, siendo hasta referencia de estudio por la gran imaginación de construir secuencias memorables con efectos prácticos y gran manejo de cámaras para recrear los grandes pasajes de la obra. Una película que simplifica los momentos más icónicos de las aventuras de Ulises (Odiseo), y la hostilidad que tuvo que enfrentar Penélope en el palacio de Ítaca, toda esta producción tiene una duración de 45 minutos, lo cual lo convierte estrictamente un mediometraje
9 – Ulyses 31 (Nagahama Tadao, 1981)
POR DASTAN
Una de las series animadas aclamadas en la década de los 80s, esta producción franco-japonesa se desarrolló en 26 capítulos brindando una nueva visión a la historia que la gran mayoría conoce del poema épico de Homero. La historia se desarrolla en un futuro muy lejano en donde el comandante Ulyses lidera la gran nave Odiseus y se centra en el enfrentamiento contra los dioses, representados como entidades alienígenas, ocasionando el gran conflicto entres Poseidón y Zeus, la línea historial de buscar a su esposa es omitido. Telémaco tiene un mayor peso en la historia y la misión principal es buscar el reino de Hades. Una serie que mezcla muy bien la SF, fantasía y mitología griega, pero a veces pierde ritmo por su comedia absurdo de ciertos personajes.
8 – Keyhole (Guy Maddin, 2011)
POR DASTAN
Una producción canadiense ambientada en los años 30s que desarrolla la historia de un gánster llamado Ulyses Pick que, junto a su pandilla llegan cargando el cuerpo de una joven para evitar ser atrapados por la policía, pero resulta que el lugar esta embrujado y es en donde habitan los espíritus de sus cuatro hijos y su esposa Hyacinth. Un drama/terror surrealista con toques noir, inspirada en el libro de la Odisea de Homero. Ulyses irá de habitación en habitación buscando llegar a su esposa, experimentando varios tormentos personales, en un lugar que desafía las leyes de espacio y tiempo. Deslumbra por su expresionismo y simbolismos, tal vez ese ritmo que divaga de obstáculo en obstáculo puede resultar tedioso, pero no deja ser una propuesta muy interesante.
7 – The Return (Uberto Pasolini, 2024)
Por El Fett
Por encima de su gran desperdicio narrativo en torno a una de las grandes historias de la mitología griega, y sobre todo intentando tapar un diseño de producción y vestuarios paupérrimos como si hubieran sido encomendandos a la tiendade disfraces de la maestra del kinder, se erige el par de actuaciones de estos dos viejos conocidos, Ralph Fiennes y Juliette Binoche como Odiseo y Penelope, en el regreso del primero a su Tierra tras haber pasado años en el exilio y en la Guerra de Troya. Hay momentos muy destacados en cuanto al histrionismo y la dirección, como aquel de la muerte del perro, el primer encuentro entre los esposos y su innegable buen final y masacre con el arco. Binoche y Fiennes salvando una película por demás mediocre y de momentos
6 – Cold Mountain (Minghella, 2003)
POR EL FETT
En lo personal, esta fábula de la Guerra Civil en su combinación con la Odisea de Homero, me parece una cinta que falla dentro de la impresión de ritmo dentro de su arco principal (el retorno del soldado), sin embargo, son sus poderosas interpretaciones repletas de ese aura de cine clásico, con textos teatrales y literarios muy propios de Anthony Minghella, lo que dota a esta gran producción de mucho impacto emocional, manteniendo el interés necesario del espectador para quedar hipnotizado por este culebrón bélico. Dentro del viaje “homérico” hay que resaltar la capacidad del director por encausar episodios dramáticos y surreales, más allá del artificial romance principal entre Kidman y Law.
5 – The Odyssey (Andrei Konchalovsky, 1997)
POR DASTAN
Está miniserie de dos capítulos fue una de los sucesos más esperado de la tv a finales de la década de los 90s, se anunciaba que se sería una gran adaptación sobre “La Odisea” y no decepcionó, bajo el liderazgo del ruso Andrie Konchalovsky y bajo la supervisión en los efectos de monstruos por la compañía de Jim Hemson. Con el pasar de los años la convirtieron y editaron a formato película para Tv, producción aclamada porque imprime bien los ritmos de aventura y drama que exige la historia en sus dos líneas narrativas, aunque fue criticada por el pobre desarrollo del personaje Telémaco, no deja de ser una adaptación entretenida, con un cast llamativo liderado por Armand Assante como Ulises (Odiseo), Greta Scacchi (Penélope), Rosselini (Atenea), Vanesa Williams (Calipso) y Christopher Lee (Tireseas).
4 – Ulysse (Mario Camerini, 1954)
POR EDGAR DEL VALLE
Adaptación de “La Odisea” de Homero. En donde Ulises (Kirk Douglas) navegará durante diez largos años, teniendo que superar terribles dificultades, antes de llegar a su palacio de Ítaca. Pequeña participación de la actriz, pero que por su incompensable belleza se convierte en una parte importante de la historia. Considerada una de las mejores películas del subgénero “peplum”, la adaptación de los textos aventureros y mitológicos ha sido repetidamente elogiada por la crítica, revalorándose a través del tiempo como una imprescindible cinta de aventuras. Su corta y concisa duración, así como la calidad de su reparto, son otros dos factores que la elevan sobre otras símiles
3 – The Odyssey (Nolan, 2026)
POR EL FETT
The Odyssey es una película episódica y astuta, que sufre por ritmo, algunas actuaciones y la subtrama de Ítaca en sus primeras dos horas, pero que explota con lo mejor del director en la última hora, un regreso de Odiseo a su isla que se ve ensalzado no solo por la ya conocida venganza del arco, sino la retribución emocional y, sobre todo, el legado de Troya y el mensaje que, con todas las libertades adaptativas tomadas por su guionista – director, funcionan en pro del desarrollo del héroe, su camino a casa, mensaje y nuevo sentido de vida ante la catástrofe desatada por él, su rey griego y aquel famoso caballo. Destacar lo de John Leguizamo, encargado de sostener mucho del interés dramático de la subtrama de Ítaca en la ausencia del héroe
2 – La Mirada de Ulises (1995)
POR EL FETT
La modernización de La Odisea según Theo Angeloupoulos, tomada de la mitología griega para su propia maquinaría fílmica; sin duda uno de los episodios más surreales y hermosos de la historia cinematográfica. El director se encarga de confirmar la confianza de los autores de antaño para desarrollar un viaje íntimo y sensible que, a pesar de estar tan ensimismado en su redención y visión, ofrece al espectador una travesía hipnótica que usará como vehículo a un inconmensurable Harvey Keitel. Este onírico viaje sensorial y vivencial se adapta no solo a la crisis de la etapa adulta, escapando de ese cierto encasillamiento para convertirse en un retrato de amor por la vida, su entorno y cotidianidades. Una joya que se haría del premio del jurado de Cannes
1- O Brother, Where Art Thou? (Coen, 2000)
POR EL FETT
Coqueteando con el surrealismo, los Coen imprimen una singular e inclasificable gracia a la adaptación más americana que pueda existir sobre Homero y la Odisea; una road movie que toma los elementos culturales, artísticos y sociales más comunes de la gran depresión para de manera hilarante desarrollar una metáfora sobre el absurdo modus vivendi concentrado en la violencia, el racismo y el sistema criminal. Los simbolismos que utilizan los Coen despliegan en su máximo esplendor no solo su negro humor, sino ciertos apuntes espirituales que hacen a este viaje onírico una traducción cuasi infantil o una fábula alrededor de la ineptitud y corrupción política, el góspel y el Ku Klux Klan.
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