Las 10 Mejores Películas de Christopher Lee
Descendiente del mismo Carlomagno, Christopher Lee llevó a cabo en vida uno de los legados histriónicos más longevos y versátiles de la historia al no solo aparecer en más de 280 títulos desde su debut en 1946 (implantando un record en el libro Guinness), sino instaurando algunos de los símbolos antagónicos y/o fantásticos más importantes del durante 8 décadas de carrera.
Nacido un día como hoy pero de 1922 en Londres, Lee cautivó a 3 completas generaciones de cinéfilos(as), siendo uno de los consentidos de la audiencia y la crítica al forjar varios personajes que ahora son parte de la cultura pop, principalmente dentro de los géneros del terror y la fantasía. Su vida fue tan mística como sus papeles; naciendo en la cuna de oro británica, luchó como sus antepasados contra la opresión fascista en la Segunda Guerra Mundial, escalando desde soldado raso hasta piloto y consecuentemente a ser parte de las operaciones especiales en Europa y norte de África, siendo sus misiones incluso hasta la fecha catalogadas como “clasificadas” y/o secretas.
Tras el término de la Guerra y como la actuación corría por sus venas (desde su abuela hasta su madre, quienes eran artistas y se vinculaban con varias personalidades desde que Lee era niño), Lee incursionó primero en el teatro y la radio, haciendo uso también de su única y peculiar voz (que incluso lo llevaría a ser hasta cantante de metal en un futuro). Al incursionar en el cine y en uno de sus primeros papeles, Lee apareció como extra en la ganadora del Oscar, Hamlet, donde conocería a Peter Cushing, con el cual forjaría una de las más grandes asociaciones y amistades dentro de celuloide.
Ambos se convertirían en los emblemas de “Hammer” y la segunda oleada del clásico cine de terror. El resto sería historia, pues mientras su amigo se encargaba de los papeles “humanos”, la presencia física, vocal y el talento de Lee harían lo propio con las varias criaturas, comenzando así una legendaria carrera que lo llevaría a participar en varias películas por año desde los 50.
Recordemos al gran Christopher Lee con sus Mejores papeles y/o películas
10 – Hugo (Scorsese, 2011)
POR EL FETT
Un homenaje al cine en manos de uno de sus eruditos da como resultado una obra colosalmente vistosa y hermosa. Scorsese convierte a este cuento en un film que encanta a tres frentes de cinéfilos por igual: Al infante, que se encontrará extasiado al presenciar las aventuras un huérfano que por medio de la magia del cine verá rehacer su existencia; al crítico, al quedar imposibilitado de discernir de los resultados y el tratamiento que el cineasta da a la cinta debido al corazón que él mismo imprime y en la perfección técnica y narrativa con la que la dota; y al amante del cine, que a pesar de estar ante uno de los relatos menos complejos del director, se rinde ante la presencia de uno de los magos y creadores de esta corriente artística a manera de culto y homenaje. Y hablando de homenajes, una de las últimas apariciones de Christopher Lee
9 – The Man Who Could Cheat Death (Fisher, 1959)
POR EL FETT
Una de las cintas de Hammer menos conocidas, pero no por eso menos geniales y de hecho muy infravaloradas. Entretenimiento asegurado con el relato de un hombre de 104 años que esconde su edad con algunos trasplantes y asesinatos periódicos. Aunque Anton Diffring carga un sensacional protagónico, el divertimento de terror tan particular de la productora se completa con otros dos ejes, el de la hermosa Hazel Court que no tendrá miedo de mostrar su belleza y curvas, y por supuesto el antagónico de Christopher Lee, que a pesar de ser una menor participación, demuestra el porqué con gran talento se pueden llevar producciones menores al culto. No hay que dejarla pasar
8 – Star Wars saga (Lucas, 2002,2005)
POR EL FETT
Prácticamente Lee es lo mejor (junto con McGregor pero a mayor escala) del apestado Episodio II, interpretando a uno de los villanos más carismáticos y queridos de la saga: El Conde Dooku, un papel que simbólicamente resalta su propia naturaleza real, política e ideológica desde su cuna británica, pero que también proveyó a las precuelas de uno de los mejores y más amenazantes personajes, con un par de momentos y diálogos que aún son el regocijo de muchos warsies. Aunque aparece apenas unos minutos en el Episodio III, es en la previa cuando Lee brilla hacía el clímax de las batallas, destacando la propia con Obi Wan, Anakin y por supuesto el mismo Yoda. Si no hubiera sido por Lee ese Episodio II hubiera estado peor que las secuelas de Disney
7 – The Hound of the Baskervilles (Fisher, 1959)
POR FLACO CACHUBI
La novela homónima de Sir Arthur Conan Doyle es en definitiva la más oscura y siniestra de todas las protagonizadas por Sherlock Holmes y el doctor Watson, por lo que fue un acierto que la Casa Hammer especialista en películas de horror y misterio, la adaptara tomándose algunas licencias que, si bien pueden o no gustar a los más puristas, consiguen aumentar la cuota de entretenimiento. Peter Cushing como Holmes se sacude la inevitable sombra de Basil Rathbone, ofreciendo una actuación genial , pues siendo el inquilino de Baker Street uno de los personajes más teatrales del celuloide, seguramente para un actor shakespeareano darle vida no fue tarea difícil . La participación de Christopher Lee por supuesto será tan clave como legendaria
6 – The Curse of Frankenstein (Fisher, 1957)
POR EL FETT
Excelente reinvención del cuento por parte de la Casa Hammer, que no solo agregó ese toque de elegancia inglés a su narrativa, sino también un suspenso bastante divertido y excelentemente desarrollado a partir del propio relato de Victor Frankenstein y de como este narra a sus carceleros el porqué él no cometió la serie de asesinatos de los que se le acusa, sino su “monstruo”. Si bien dicha criatura ha sido el foco de atención en todos los relatos sobre “Frankenstein” (y aquí no será la excepción con un Christopher Lee como la criatura), es aquí donde a partir de la presencia y actuación de Cushing “El Doctor cobra vida”, sus motivaciones, trasfondos emocionales y hasta románticos. Un imperativo del cine de m0nstruos
5 – The Mummy (Fisher, 1959)
POR EL FETT
Lee vendría a ser por partida triple el relevo natural de la primera corrida de terror clásico estadounidense, de Lugosi y de Karloff, siendo Frankenstein, Drácula y por supuesto “La Momia”, en esta otra reinvención inglesa del relato de los arqueólogos maldecidos y perseguidos por la criatura, que en este caso figura como el guardián de la reina y no como el personaje faraón o sacerdote manejado en las predecesoras y las futras versiones del mismo cuento. Digno de Fisher y del suspenso dramático de las producciones de Hammer, la gran estatura y físico de Lee le servirían para echarse a la bolsa a otro monstruo con gran credibilidad y en asociación con su gran amigo Cushing. No es mejor que la de 1932, pero si conserva un peculiar diferenciador.
4 – The Man With the Golden Gun (Hamilton, 1974)
POR EL FETT
Uno de los mejores villanos del 007 para la que quizá sea la mejor película de Bond en la era de Roger Moore, que a pesar de caracterizarse por ser un poco más ligera y “caricaturizada”, proveyó de algunos momentos dramáticos y de real amenaza para esta parte de la serie, por ejemplo “Scaramanga”, un muy célebre asesino a sueldo mejor conocido como “el hombre con el revolver de oro”, y que a diferencia de otros que persiguen el dominio mundial (aunque algo de macguffin hay aquí de eso), este solo quiere matar a Bond por considerarlo como su igual. No sé ustedes, pero estos villanos de Bond que dejan su faceta internacional para solo enfocarse en destruir al 007, son los que proveen los mejores relatos fílmicos de la serie.
3 – The Lord of the Rings saga (Jackson, 2001, 2002, 2003)
POR EL FETT
Saruman es una de las presencias más oscuras, interesantes y poderosamente dramáticas de la trilogía de Jackson, brillando prácticamente como el villano principal en las dos primeras partes gracias a un soberbio y tétrico Christopher Lee. Lo curioso y místico de su actuación recae también en el hecho de que Lee conoció en persona a Tolkien, declarándose como su más grande fan (incluso produjo y grabó una serie de discos con poemas del mismo Tolkien con su magnífica voz). Otro dato curioso, es que Lee le mostró a Jackson como debe de actuar una persona apuñalada por la espalda; dado que Lee estuvo en las fuerzas especiales durante la Segunda Guerra, Jackson no hizo más que callarse y dejar que el actor diera final a su legendario villano fantástico.
2 – The Wicker Man (Hardy, 1973)
Dentro del amplísimo espectro de creencias y de formas de rendir tributo a Dios(es) y que muchas veces no nos vemos en la capacidad de entender, se encuentra The wicker man, que logra bajo el amparo de la luz del día ser macabra, enigmática y aterradora. La desaparición de una niña lleva al sargento Howie en su búsqueda, un cristiano recalcitrante que no logra comprender la indolencia de la comunidad ante la pérdida. Desconcertado, va descubriendo que este no es un sitio cualquiera y que incluso su vida está en riesgo, teniendo que decidir entre esta o su alma. Hay que entender lo que es verdadero terror y es lo que tiene sentido desde la perspectiva de la comuna. Por supuesto Lee brinda una de sus mejores actuaciones como una parte de esa amenaza.
1 – Dracula (Fisher, 1958)
POR EL FETT
Una de las adaptaciones más célebres sobre el la novela de Bram Stoker (quizá la tercera en la línea cronológica más famosa desde Nosferatu), es también quizá el clímax mediático entre la asociación artística entre su director y los dos grandes amigos actores, Christopher Lee y Peter Cushing, quiénes filarían un total de 24 películas juntos, de las cuales 22 pertenecen a la casa de terror Hammer. Lee no solo lograría su más icónica actuación, sino que también en muchos registros dramáticos superaría lo hecho por Lugosi (en mucha parte también gracias a la presencia del propio Cushing y a la impresión de mayor estructura por parte de estas reinvenciones británicas). Lee interpretaría al conde en 10 ocasiones, siendo esta su primera vez y la mejor.