Las 10 Mejores Películas de Colin Firth
Uno de los actores más sofisticados de su generación, que en cada uno de sus papeles denota una solvencia y elegancia no solo difícil de equiparar, sino también única y que a manera de patente, lo han hecho distinguirse de entre todos los actores británicos de la era contemporánea: Colin Firth
Versado en la comedia, drama o thriller, Colin Firth es también una de las armas más prolíficas en cuanto a taquilla se refiere, pues sus películas han recaudado alrededor de 500 millones de dólares.
Reconocido internacionalmente y ganador de 70 premios internacionales, celebremos su aniversario con sus Mejores Películas
10 – Love Actually (Richard Curtis, 2003)
POR EL MARKOVICH
Detesto la Navidad, pero por alguna extraña razón mi inconsciente siempre recuerda en automático este cursi y alegre compilado de historias que ocurren en fechas decembrinas. Lo que me agrada de este film es que no es una típica comedia romántica. La narrativa abarca casi todas las clases posibles de amor: entre amantes, hermanos, amigos, padres e hijos, etc. Así como la temida contraparte del desamor que viene del rechazo y el engaño, hasta la desaparición del afecto en una longeva relación. Quizá sea placer culposo pero no lo considero así, pero tiene un algo que siempre me deja de buenas, y tal vez eso sean sus actuaciones de primer nivel, incluyendo la de Colin Firth en su adorable estereotipo
9 – Girl with a Pearl Earing (Webber, 2003)
POR EL FETT
El parteaguas artístico de Johansson se daría en el 2003 con dos obras, la primera de este ranking una soberbia adaptación histórica y artística sobre uno de las obras y pinturas más famosas de todos los tiempos, y en donde Scarlett saca a relucir sus dotes dramáticos en una historia de amor y obsesión, incluso notándose mucho más comprometida y madura con su papel que el de Colin Firth, su amor, pintor y amante, robándole el protagonismo del film que ya se auguraba desde el título. Con nominación en los Globos de Oro, Johansson se convertiría en aquel año en la musa de Vermeer, mientras que Colin Firth confirmaría su creciente fama con un papel más oscuro
8 – Pride and Prejudice (BBC, Simon Langton, 1995)
POR JOSE ROBERTO ORTEGA
Quizás estemos ante la mejor adaptación de “Orgullo y Prejuicio” o de cualquier obra de Austen. En esta versión televisiva contó con un muy joven Colin Firth en el papel de Mr. Darcy y con Jennifer Ehle como Elizabeth Bennet. Y es justamente el histrionismo de ambos protagonistas y su química lo que hace a esta versión tan sobresaliente. Inolvidables son las escenas entre ambos en las que, con sólo las miradas, logran desarmar hasta al más cínico de los espectadores. Además de la magnífica ambientación y diseño de producción, cuenta con una dirección portentosa, ya que la tensión es palpable en cada uno de sus seis capítulos, que además logran reflejar perfectamente los orgullos y prejuicios sociales imperantes en la época y con ecos en la actualidad.
7 – The English Patient (Anthony Minghella, 1996)
POR EL FETT
La mayor virtud de The English Patient es que Minghella no se deja llevar por los estatutos y clichés del género, pues en lugar de situar su romance en un ambiente bélico, usa su historia como una metáfora del mismo conflicto a través de la expiación de su héroe y víctima, el paciente, el cual con gran dolor y a la vez fortuna y gozo relata a su cuidadora su sórdida relación en los plenos círculos de la alcurnia inglesa en plena explosión de la segunda guerra mundial. Intensa e intimista, desbordante de pasión, dolor y sacrificio, Colin Firth aparece en uno de sus primeros roles de importancia haciendo del martido “cornudo”, víctima colateral y clave para las funestas consecuencias de este trágico romance. Una de las mayores cintas románticas de la historia
6 – Shakesperare in Love (John Madden, 1998)
POR EL FETT
Olvidemos por un momento que esta cinta ganó el Oscar sobre The Thin Red Line o Saving Private Ryan, y solo centrémonos en lo excelentemente diseñada y en lo entrañablemente divertida y bien actuada que está. Colin Firth se iría poco a poco posicionando (y también encasillando) dentro de la figura del “caballero inglés engañado”, de cualquier época, y aquí jugando también la parte del antagónico, a la par de la sinfonía coral y cómica de este irresistible cuento, un poco sobrevalorado por el Oscar, pero al mismo tiempo infravalorado por el público en general. Ahora aceptémoslo, Shakesperare in Love no era la mejor película de 1998, pero tiene y sigue guardando su encanto.
5 – Bridget Jones’s Diary (Sharon Maguire, 2001)
POR EL FETT
Aunque ya había despegado dentro a finales de los 90, su potencia como actor cómico – romántico – dramático se vería reflejado en este icono del feminismo y de la cultura pop, símbolo de fortaleza y naturalidad dentro de la comedia fílmica (y de la literatura) de enredos y triángulos amorosos. Sobra decir que fuera de que Renee haga suya a Jones, la conexión entre sus galanes se debe a la capacidad tragicómica de Colin Firth, que de nuevo juega la parte del “despechado” frente al también excelente carisma de Grant. Una gran química romántica y de momentos hilarantes, habría dos secuelas más, pero nunca nada como la original
4 – Tinker Taylor Soldier Spy (Thomas Alfredson, 2011)
POR EL FETT
Excelente drama de espionaje que guarda su gran valor narrativo en despejar todas las dudas de su(s) secreto(s) hasta el acto final, no en el aspecto y tono thriller que se propone, sino en la interacción personal y emocional de cada uno de sus inmiscuidos (perfectamente comparados con fichas sobre un tablero) y que al final resultan el principal factor de las causas y consecuencias dentro de este relato de traición en donde nada es lo que parece. Sin duda uno de las finales más sobresalientes y elegantes de las últimas décadas, es imposible recordarlo sin comenzar a tararear los acordes de La Mer de Julio Iglesias. Colin Firth de nuevo con un papel clave y lejos de su encasillamiento, podríamos decir que su pieza debe estar observada minuciosamente durante todo el metraje.
3 – A Single Man (Tom Ford, 2009)
POR EL FETT
Un poco sobrevalorada y pretenciosa, el ejercicio de estilo de Tom Ford es un estudio sobre vestuario y psicología de un hombre abrumado y devastado por el pasado y la incertidumbre de un oscuro futuro. Aunque por momentos parece que estamos ante un comercial de smokings y perfumes, en lo profundo de su intimidad podemos apreciar a un Colin Firth que emana una soberbia naturalidad, jugando este rol de personaje homosexual al que sabe cómo agregarle matices para acrecentar su conflicto interno (igualmente en Tinker Tailor Soldier Spy). Una película con mucho valor visual, redundante narrativa y asombrosas actuaciones, que le hizo acreedor a Firth el segundo logro y recolección de premios más importante de su carrera
2 – Kingsman: The Secret Service (Matthew Vaughn, 2014)
POR EL FETT
Una elocuente aventura actual y modernización del Rey Arturo, donde Colin Firth interpreta al guía – maestro en cuestión, el agente del servicio secreto que nos enseña que “los modales hacen al hombre”. Una imponente interpretación, ni los clichés dentro de la construcción de su personaje pueden menguar el hecho de lo fresco que luce su interpretación gracias a una excelete adaptación y un sacrificio soberbio (excelente decisión del guion, que se convertiría ironicamente en la peor decisión de la segunda parte), mismo que ensalza el propio relato y que dota al protagonista de la cimentación perfecta para ejecutar el tenso y divertido clímax y final (y que de manera natural sube el nivel dramático de la cinta y por ende su calidad).
1 – The Kings Speech (Tom Hooper, 2010)
POR EL FETT
Correcto drama de corte inglés y toque “Hallmark”, que a pesar de convertirse en una de las merecedoras más mediocres del Oscar, no se le puede negar su cautivador encausamiento actoral resultado de la química entre Colin Firth y un entrañable Geoffrey Rush, que regalan ritmo y batuta de aquellos divertidos los momentos entre “El Rey” y el “El Profesor”, mismos que son el motor de la trama y de la construcción de personajes. Motivador y emotivo por momentos, la relación entre los dos personajes logra su cometido en su clímax y final, donde Firth justifica su Oscar de manera loable con ese emocional y bélico “discurso”. Sin duda una gran escena donde el acto cumple con creces