Las 10 Mejores Películas de Danny Glover
Excelente actor de teatro, televisión y cine, el incansable Danny Glover debutaría en 1979 en aquel “Escape de Alcatraz”, sumando a la fecha más de 200 títulos y estando aún en activo con 78 años de edad. Hábil para el drama, la comedia, el western, la ciencia ficción, la acción y prácticamente cualquier género que se le ponga encima, el buen Danny despegaría en los 80 con una increíble seguidilla de éxitos que serían coronadas en 1987 con su más conocida participación fílmica en el comienzo de la saga de “Lethal Weapon”, forjando una pareja legendaria con Mel Gibson
Celebremos a este excelente e injustamente olvidado actor con sus Mejores Películas
10 – The Last Black Man in San Francisco (Joe Talbot, 2019)
Una grata y muy satisfactoria curiosidad indie (Danny Glover tiene una pequeña pero excelente aparición), esta fábula callejera parece manejar en un plano surreal lo que en realidad son situaciones palpables alrededor de la violencia, la pobreza y la segregación hacía una sociedad afroamericana gracias a un imperante clasismo. Talbot es capaz de llevar a su barrio “negro” al borde de la extinción social de una manera tan solemne como metafórica, utilizando a su protagónico como equilibrio entre la inocencia y la agresividad como únicos estados de supervivencia de entre los recién llegados afroamericanos a la juventud y a la desesperanza resultantes de su condición. Su final es bellísimo.
9 – Witness (Peter Weir, 1985)
POR EL FETT
Thriller policíaco que no solo permitió a Weir la adaptación de dicho subgénero a su patente autoral, primeramente al alejar a su héroe de su entorno para transformarlo a la intemperie de una comuna amish, mostrando la estructura de la misma de sus literales cimientos; en segundo lugar, dicho aislamiento sirve a Weir para crear una tensión romántica conmovedora, un “amor imposible” que enfrenta dos mundos diferentes interactuando en un panorama inexplorado (para él). El final retomará con bastante agilidad ese tono de suspenso criminal en una secuencia de “gato y ratón” de muy alta tensión, y mientras Ford conseguía su única nominación al Oscar, Danny Glover escalaría los 80 con un policía rufián en este juego de gatos y un ratón.
8 – The Royal Tenenbaums (Wes Anderson, 2001)
POR EL FETT
La primera gloria de Wes, The Royal Tenembaums es antes de una crítica a todo el sistema de valores familiares americanos, una sátira divertidísima donde un grupo de inadaptados convergen de manera instintiva hacía con su forzada familia y allegados; una cinta 100% “comunicativa” sobre los problemas de comunicación, enriquecida con un ritmo y unos diálogos maravillosos que convierten a todas sus partes actorales en una máquina de engranajes cuasi perfecta, donde la química se da por espontaneidad y donde Anderson es capaz de embalar a todos bajo el mismo nivel histriónico en función del relato y no viceversa. Su estilo visual – narrativo ve su primera explosión en esta agraciada cinta. Danny Glover será el padrastro de este grupo de enfermitos – traumados, en un papel muy curioso para su filmografía a la orden de Wes y su club
7 – Saw (James Wan, 2004)
POR URIEL SALVADOR
Aunque envejecida debido a la sobreexplotación y continua baja de calidad en sus futuras secuelas, la unión entre James Wan y Leigh Whannell trajo una historia claustrofóbica, macabra y asfixiante debido a la creciente tensión por saber cómo salir de una situación aparente sin solución. Los dos protagonistas ayudan a que el espectador se involucre personalmente en la supervivencia al juego del miedo y se planteé una pregunta tan morbosa como inquietante: ¿Qué haría yo si estuviera en su lugar? Curiosa es también la aparición de Danny Glover como el detective principal. A la larga e independiente de sus secuelas, Saw se convertiría en un clásico moderno del género
6 – Predator 2 (Stephen Hopkins, 1990)
POR EL FETT
Parece que los Thomas agotaron su creatividad cuando quisieron repetir la fórmula del 87, solo que en lugar de una jungla sudamericana, trasladaron al Depredador a una de asfalto. Aunque la propuesta no es del todo mala (un detective se da cuenta que la banda criminal a la que persigue está siendo ferozmente exterminada), mucho del problema recae en el director, con un ritmo desdeñable y un formato que a diferencia de la primera, optó más por irse al cine serie b, con un bajo presupuesto que al final afectó el resultado, preocupados más por la sangre que por la historia. Cabe resaltar la secuencia final, la cual comenzó la expansión del universo Depredador, así como también la actuación de Danny Glover que prácticamente mantiene a flote todo el filme
5 – Places in the Heart (Robert Benton, 1984)
POR EL FETT
Muy criticada en su momento por ser una obsesión de su director por equiparar a otros símiles del pasado en cuanto a las tragedias de la Gran Depresión, sin duda lo que terminó por llevar su balanza hacía el recuerdo fílmico fue la ostentosa y desgarradora actuación de Field como una madre viuda que debe hacer frente a la pobreza y las dificultades de aquella situación, respaldada por otros personajes (Malkovich y Danny Glover en excelentes labores) que solo sirven para ensalzar un gran manifiesto dramático que la llevó a hacerse de su segundo Oscar. Danny Glover en lo particular se encuentra entrañable como el granjero y jardinero “Moze”, un papel cautivante y complejo que simboliza la posición del negro en un entorno cruel de racismo y opresión
4 – Silverado (Lawrence Kasdan, 1985)
POR EL FETT
En una etapa agonizante del western, poco se le podría exigir a un producto como este más que la manutención del género dado el cartel histriónico que representaba (que por cierto, eran actores totalmente ajenos al rubro), sin embargo Kasdan consigue sacar de Danny Glover, Glenn, Goldblum, Arquette, Kline, Cleese, Jenkins y Dennehy, un acervo de elementos clásicos en sus 3 vertientes narrativas que al contrario de saturar, terminan siendo un producto por demás entretenido y nostálgico. Una lástima que lo pintoresco de su puesta en escena y lo olvidable de su década (en género) no le hayan dado el lugar que se merece, pero un punto clave de su calidad radica en el misterioso personaje de Hunt, ejemplo de empoderamiento femenino para la época.
3 – The Color Purple (Steven Spielberg, 1985)
POR EL FETT
La novela epistolar de Alice Walker, ganadora del Premio Pulitzer en 1983 y adaptada al cine 2 años después por Spielberg, se enfoca en la vida de mujeres negras en el sur estadounidense durante la década de los 30, y en las problemáticas enfrentadas por este grupo social. La gran virtud de su adaptación va más allá del cuadro técnico y actoral que armó Spielberg, al servir su “versión visual” de arma contra la censura que sufrió la propia fuente original. Nada que ver con la asquerosa nueva versión, Danny Glover tiene una inolvidable actuación como aquel “hijo de puta” redimido a base de enseñanzas y la retibución femenina y racial de la época. Sin duda un papel memorable.
2 – Sr. Pig (Diego Luna, 2016)
POR EL FETT
Dejando atrás las polémicas del dinero otorgado por el gobierno de Jalisco en un supuesto premio “al mejor joven cineasta”, Luna entrega un drama asentado en una road movie entrañablemente interpretada por un veterano Danny Glover, sirviendo las carreteras, los caminos de la capital y las playas de Jalisco como ambientación para desarrollar una relación humano – animal que traspasa la metáfora para situarse en un emotivo ejemplo de film paternalista. Luna rompe la barrera del convencionalismo narrativo con elegancia y simpleza, evita el estancamiento telenovelero y la comedia estúpida, y entrega una obra significativa de gran valor dramático. Muy infravalorada.
1 – Lethal Weapon (Richard Donner, 1987)
POR EL FETT
De todas esas películas donde dos policías con amplias diferencias hacen mancuerna para atrapar a un malévolo traficante, es esta la más divertida y mejor dirigida, con dos actores en pleno apogeo que también coinciden con la época donde el subgénero de acción tomó sus primeros bríos comerciales. La pareja disfuncional es sencillamente legendaria, con un Gibson que detonará toda secuencia de acción por venir y en perfecta armonía y química con Danny Glover. Un relato entretenido que ve sus fortalezas en la comicidad negra abordada por el estado suicida y demencial del propio personaje de Mel, y que coexiste con el equilibrio dramático de su compañero Danny, forjando una de las mejores duplas del subgénero. Hay secuelas que también valen mucho la pena