Las 10 Mejores Películas de François Truffaut
El 6 de febrero nace el director, guionista, productor, escritor y actor francés, François Truffaut, uno de los iniciadores y uno de los principales representantes de la teoría del cine de autor y del movimiento llamado la “nouvelle vague”, que encabezó junto a Claude Chabrol, Éric Rohmer, Jean-Luc Godard, Alain Resnais, Agnes Varda o Jacques Rivette.
Con una infancia difícil y dolorosa que lo marcaría de por vida, y que muestra en parte de su obra cinematográfica, a partir de su juventud se convierte en un cinéfilo admirador de directores como Jean Renoir, Roberto Rossellini, Alfred Hitchcock, Luis Buñuel y Orson Welles, entre otro.
En 1954 dirige su primer cortometraje “Une visite”, para 1956 se convierte en asistente de dirección de Roberto Rossellini.En 1958 filma su primer largometraje “Los cuatrocientos golpes” con el que logra el reconocimiento internacional a su labor cinematográfica.
Colabora con Godard en el guion de la cinta “Sin aliento”, con quien posteriormente tendría sería diferencias profesionales.
En su filmografía destacan además de las arriba mencionadas, cintas como: “La piel dura”, “El pequeño salvaje”, “Beso robados”, “La noche americana”, “El último metro”,” Fahrenheit 451”, Diario íntimo de” Adèle H”, por mencionar algunas.
Como actor, su participación más recordada en el papel del científico Claude Lacombe, en la película “Encuentros cercanos del tercer tipo dirigida por Steven Spielberg.
Es conocido también por ser el autor de un libro de entrevistas a Alfred Hitchcock que convirtió en una referencia en los estudios de cine.
Truffaut es el director de su generación más aceptado en Estados Unidos. Siendo nominado seis veces al premio Oscar y ganador de uno, además de ser reconocido en 1959 en el Festival de Cannes como mejor director por su película “Los 400 golpes”.
Este reconocido director de quien Woody Allen siempre se declaró admirador, fallece 21 de octubre de 1984. Conmemorando su natalicio, recordamos cinco de sus grandes obras.
10 – Close Encounters of the Third Kind (Steven Spielberg, 1977)
POR EL FETT
Fábula que conecta el elemento de otros mundos con el efecto paranormal dentro del trastorno psicológico de sus protagonistas y claro, el factor “abducción”, que en aquellos años causaba más terror que las bombas nucleares. A pesar del elemento fantástico, los valores de este film se resumen a la conexión que Spielberg maneja hacía con sus actores, siendo uno de ellos curiosamente el director Francois Truffaut, en un papel clave y que sirve más como una declaratoria de respeto entre él y Spielberg. Sobre este panfleto de paz y redención se construye un drama SF épico con uno de los finales más conmovedores de la época.
9 – El Último Metro (1980)
POR EDGAR DEL VALLE
Sin ser de lo mejor del director, esta película que versa sobre los problemas que tienen tuvieron los productores, directores y actores de teatro en los tiempos de la ocupación nazi en el París en los años de 1942, es un interesante drama – thriller que en su momento estuvo nominada al premio Oscar a mejor película de habla no inglesa, y Depardieu a los premios Cesar como mejor actor. Sobresalen las actuaciones Gérard Depardieu y de la bellísima Catherine Deneuve; el primero en el papel de un primer actor antifascista que debe de recibir las instrucciones de la esposa del director (Deneuve) que por ser de origen judío se encuentra escondido para no ser atrapado por la Gestapo.
8 – El Diario íntimo de Adele H. (1975)
POR EDGAR DEL VALLE
En esta cinta biográfica, la actriz personifica a la segunda hija del escrito francés Víctor Hugo, que llega a Nueva Escocia en 1863, con la esperanza de recuperar el amor de un oficial del ejército inglés, pero para él ya no existe interés en volver a su lado. Buen desempeño actoral de la actriz francesa, que sin ser de lo mejor de su repertorio, le permitió ser nominado al premio Oscar como mejor actriz. Como todo el cine de Truffaut, la por momentos inconexa narrativa da lugar a una introspección emocional y romántica que destaca por el entorno y período en el que se encuentra construido, combinando esbozos de la nouvelle vague con valores de producción históricos interesantes.
7 – El Niño Salvaje (1970)
POR EL CINE ACTUARIO
Película francesa basada en un hecho real sobre un niño llamado Victor, que fue encontrado en los bosques de Francia y cuya infancia la pasó lejos de la civilización y quién el doctor Jean Itard intentó educarlo para insertarlo a la sociedad. Con un estilo documental en blanco y negro, la cinta relata la importancia del proceso de socialización en el ser humano en una etapa temprana y como es clave para el desarrollo de los individuos, mientras que también la película juega con una tesis de si Víctor está desprovisto de un sentido de moralidad, o su moralidad es más natural derivado de sus orígenes. Excelente película con diferente lecturas, una de ellas la enseñanza no solamente depende el emisor sino del contexto del receptor.
6 – La Piel Dura (1964)
POR EL FETT
Narra las experiencias de un grupo de niños de diferentes edades y condiciones sociales dentro de una pequeña población francesa. Asumida con sencillez, se trata un “coming of age” donde los conflictos adultos se abordan desde la perspectiva de los infantes, narrada con mucho talento directivo, pero sobre melancolía. Por otra parte, el relato permite a Truffaut mostrar cierta comicidad, una muy sofisticada e inocente, al servicio de las historias cruzadas que convergen dentro de esta entrañable sociedad infantil – juvenil, y donde algunos conflictos de los protagonistas son también un espejo de la realidad adulta.
5 – Fahrenheit 451 (1966)
POR EDGAR DEL VALLE
Basada en la novela de Ray Bradbury, y con las actuaciones de Julie Christie y Oskar Werner, nos encontramos con una historia de ciencia ficción en donde un disciplinado bombero encargado de quemar los libros prohibidos por el gobierno, conoce a una revolucionaria maestra que se atreve a leer, lo cual lo pone a dudar sobre su postura en cuanto a la libertad de pensamiento. La cinta fue nominada al premio “León de Oro del Festival de Venecia” y ha sido considerada como una de las mejores películas de ciencia ficción de su época. Fahrenheit 451 en su adaptación cinematográfica hecha por François Truffaut, logra captar el efecto distopico, y por qué no, su efecto apocalíptico que imprimía Ray en el libro.
4 – Jules y Jim (1962)
POR EL FETT
Una de las piezas más representativas de la nouvelle vague, y que quizá por encima de Godard y Karenina, crea el arquetipo más exacto de la mujer bohemia – francesa de aquella ola, responsabilidad también de una excepcional y bella Jeanne Moreau, que aquí funge como el interés amoroso de los dos amigos que engalanan el título. Tan entrañable como emocionalmente trágica, Truffaut era un maestro en captar y manifestar la toxicidad relacional del individuo, y que aquí se da a partir de un mismo interés amoroso, que también simboliza la unión y co dependencia fraternal en todo ámbito de su pareja masculina protagonista. Uno de los más interesantes triángulos amorosos en el cine
3 – La Mujer de al lado (1981)
POR EL FETT
No cabe duda de que Depardieu fue quizá el alumno más reconocido de Truffaut en la última etapa del afamado director. Aquí se pone romántico y dramático, logrando que el relato de dos amantes que no pueden evitar volverse a ver, a pesar de ahora estar casados, manifieste una abrumadora e intimista química que lo lleva junto a Fanny Ardant a procrear uno de los mejores films sobre amores prohibidos. Truffaut en su mejor nivel dramático hace que la progresión de esta toxicidad llegue a un puerto trágico, mortal y creíble, en un giro final que definitivamente no podría haber sido de otro modo, a pesar de que en el espectador quede siempre la inquietud del “por qué”.
2 – La Noche Americana (1973)
POR BEDUB
Comedia dramática que pretende constituirse en una loa del cine dentro del cine, al contar lo que ocurre en un set cinematográfico, durante la filmación de una película. Y si hablamos de todos los posibles retos a los que se enfrenta una producción, no hay nada como la noche americana, donde hay que lidiar con locaciones, egos, productores, niños mimados, falta de compromiso con el trabajo e incluso a veces demasiada gente. Aburrido de estas producciones, esta auto sátira ve en una escena particular la referencia a la Nouvelle Vague de la que Truffaut es precursor: “No quiero tener que lidiar con locaciones, actores y tanta gente. Quiero cosas naturales y simples historias”.
1 – Los cuatrocientos golpes (1959)
POR EDGAR DEL VALLE
Opera prima del director, no solo es una obra definitoria de la Nouvelle Vague, cuyo guion fue escrito por Truffaut y Marcel Moussy, sino también quizá la narrativa “coming of age” más influyente de toda la historia. La cinta relata la vida un adolescente incomprendido en París que lucha con sus padres y maestros debido a su comportamiento rebelde, en un acto semi autobiográfico del propio cineasta. Nominada a los premios Oscar y ganadora del premio del Festival de Cannes como director, ha sido considerada como una de las mejores películas francesas en la historia del cine, y sin duda la representación más personal de los fantasmas infantiles de Truffaut