Las 10 Mejores Películas de Harold Ramis
Actor, director y guionista, Harold Ramis fue una de las figuras definitorias de la comedia entre las décadas de los 80 y 90. Poseedor de un inigualable uso del humor negro, desde temprana edad en su carrera se declaró fanático del estilo paródico de los hermanos Marx, usando él mismo estas armas humorísticas para críticas temas sociales, políticos y sexuales desde las obras de su colegio hasta sus colaboraciones con la revista Playboy.
Para 1972 Harold Ramis ingresaría al conglomerado impreso, radiofónico, televisivo y posteriormente fílmico, National Lampoon, mismo que se convertiría su casa y extensión de su labor directiva. Ahí formaría equipo y amistad con apellidos como Belushi, Chase, Murray, Aykroyd, debutando en 1978 en el guion con Animal House, y en dirección en 1980 con Caddyshack.
Su genialidad se mantendría hasta mediados de los 90, donde alcanzaría su clímax con una de las mejores comedias de todos los tiempos (el primer lugar de este top). Harold Ramis moriría en 2014, tras una larga enfermedad que contraería desde 2010. Recordemos sus 5 Mejores Películas
10 – Ghostbusters II (Ivan Reitman, 1989)
POR EL FETT
Tiene el mismo director, el mismo reparto, el mismo humor y básicamente el mismo ritmo de su primera parte ¿Qué fue lo que falló? La respuesta es “Bill Murray”, y es que su personaje al perder peso y cierto protagonismo, pareciera que el propio actor aumentó su apatía para desentonar con sus compañeros y afectar al encausamiento de su comedia, que siempre ha sido el punto fuerte de su narrativa. No todo es malo, pues los efectos mejoraron, Harold Ramis, Aykroyd y Hudson regalan buenos momentos y diálogos, y hasta el villano resulta una excelente renovación al nuevamente recurrir al folclor del viejo mundo. Una lástima, pues los resultados (no tan buenos) de la taquilla terminaron por cancelar lo que parecía ser una inminente e inmediata tercera parte.
9 – As Good As It Gets (L. Brooks, 1997)
POR EL FETT
El desempeño y presencia de Nicholson dictan el andar de toda la narración, logrando que esta comedia romántica funcione gracias a él y su sintonía con Helen Hunt y Greg Kinnear. L. Brooks lo sabe, y sostiene el ritmo en base a esta trío, logrando que sus personajes reflejo de la histeria cómica del entorno neoyorquino, y haciendo partícipe a la audiencia de los desordenes psicológicos que se representan. Dentro de este divertido y hasta incomodo manifiesto romántico destacó también una pequeña participación actoral para Harold Ramis como el Doctor en turno del “pequeño” asmático e hijo del personaje de Hunt, situación que detonará el idilio enttre estos dos personajes tan solitarios como trágicos
8 – Stripes (Reitman, 1981)
POR EL FETT
Yendo más allá de una comedia gamberra (que también lo es), la confirmación del estilo cómico incorrecto de Reitman (y compañía) se vería reflejados de manera perfecta en esta hilarante historia sobre dos parias que al enlistarse en el ejército, descubren que la convencionalidad de este es igual o más aburrida que la vida misma. De nuevo y a tono de parodia, Ivan Reitman permite la espontaneidad e improvisación cómica de sus actores (Harold Ramis comenzaría aquí su gran química con Murray) para que juntos consigan más allá de su humor, una sátira social centrada en la militarización y la locura que conlleva el “enlistarse”. Una cinta que incluso pudiera considerarse “anárquica”, como si fuera un golpe de estado – humorístico a los valores militares de los gringos
7 – Analyze This (1999)
POR EL FETT
De Niro ha demostrado en variadas ocasiones que su registro cómico raya casi en lo nefasto, y digo “casi” por qué existe esto. Una comedia y auto parodia de su propio arquetipo ganstéril, el guion y dirección de Harold Ramis hacen justicia y homenaje no solo a la carrera del actor, sino que también exprime ese “talento” humorístico que el propio Robert se ha esforzado (y forzado) en relucir sin buenos resultados. Mucho de los buenoss momentos de esta comedia también derivan de la excelente química entre sus protagonistas, y es que Billy Crystal más que analizarlo, le otorga un soporte natural para llevar la credibilidad de la comedia hacía un buen puerto. Una cinta que debe revalorarse, es gracias a Crystal que De Niro también brilla.
6 – Bedazzled (2000)
Querer hacernos la vida más fácil tiene dos opciones: Esperar por un milagro o vender el alma al diablo para conseguirlo. A Elliot se le presenta esa oportunidad y con 7 deseos concedidos por el diablo lograr obtener a la mujer de sus sueños, aunque cada vez que intente pedir un deseo este no va a ser exactamente como él lo quiere y de aquí surgen situaciones exageradas, pero realmente cómicas: El pelirrojo sensible, el narcotraficante, el gay… extrañamente dirigido por uno de los genios de la comedia como Harold Ramis y que esta vez se dejó llevar por el efectismo y la ridiculez, de verdad no es una buena película pero estoy seguro que alguna risa le sacará. En definitiva uno de los gustos culpables por excelencia
5 – Animal House (John Landis, 1978)
Por Flaco Cachubi
Nunca antes la traducción de un título al español había definido mejor a una película que el atinado “Desmadre a la americana” como la conocen los españoles. Y es que, eso es precisamente lo retratado en Animal House, el primer gran éxito de Harold Ramis como guionista, que junto a Landis dan rienda suelta al humor más disparatado, enloquecido, guarro (hasta ese momento), políticamente incorrecto y amoralista que inauguró el subgénero de las comedias escolares, cuyo mayor provecho se le sacará en la década siguiente, retomando e incluso calcando las situaciones humorísticas con menos fortuna y muchísimo menos gracia. Lejos de ser una obra de arte, los gags funcionan sobre todo por la vena cómica del malogrado actor John Belushi.
4 – Caddyshack (1980)
Por El Fett
Una comedia disparatada y que incluso se siente en ocasiones como si no tuviera una estructura. Podría decirse que el debut de Ramis denotó los alcances de su comedia negra, pero lo más importante, inicializó esa mancuerna director – actor con el también genial Bill Murray, forjando así una amistad y sociedad (que trágicamente se rompería en 1993) de donde Murray se benefició al explayar su faceta más extravagante y demente. No cabe duda que junto a Harold Ramis (tanto como director como compañero de reparto), Murray alcanzó los mayores éxitos de su carrera. Destacar también la participación de Chevy Chase y Rodney Dangerfield, estos locos del golf ponen de buenas a cualquiera en un día gris
3 – National Lampoon’s Vacation (1983)
Por Flaco Cachubi
Esta comedia dirigida por Harold Ramis, basada a su vez en una anécdota familiar del también realizador John Hughes, y publicada en la revista mensual National Lampoons, revitalizó el género del road movie disparatado, lo que propició una larga lista de tiítulos que copiaron la fórmula del viaje familiar lleno de peripecias y percances a través de las carreteras estadounidenses. La alocada travesía para llegar al ficticio parque de diversiones Wally World, sirve como pretexto para hacer una efectiva sátira del gringo ordinario encarnado por el comediante Chevy Chase. Una hilarante cinta de culto con tres figuras cómicas en su mejor nivel.
2 – Ghostbusters (Ivan Reitman, 1984)
Por El Fett
La confirmación y estrellato tanto de Murray como de Harold Ramis (irónicamente como actor y con un twinkie de por medio) vendrían de una de las mayores cintas de culto y humor de los 80. Reitman regaló toda libertad creativa para el lucimiento e improvisación de un despreocupado grupo cómico salido del Lampoon y de SNL, sin nada que perder, y con mucho que aportar a un guion que les permitía incluso su injerencia artística. Aunque el ensamble actoral fue de ensueño (Akroyd, Murray, Moranis, Weaver), sin duda esta joya de la comicidad nunca hubiera sido la misma sin el equilibrio de Spengler, icono de la cultura pop y geek que entre sus frases inolvidables y su carismática presencia, también ayudó a incrementarla venta de pastelitos.
1 – Groundhog Day (1993)
Por El Fett
Una de las mejores comedias en la historia, obra del genio fugaz de Harold Ramis y causante del endiosamiento de la figura de Murray a partir de su espontaneidad, carisma y ese efecto que hace parecer que todo el guion y todas sus líneas son descritas solo para ser ensalzadas por él. Más allá del mensaje moralino, del tono screwball, de la comedia romántica, Groundhog Day funciona en varios y complejos niveles narrativos gracias a su catedrático libreto, desarrollo directivo y poderoso protagónico; repleto de simbolismos y detalles curiosos que incluso fungen como “accidentales” homenajes al cine clásico de Hollywood, esta metáfora ligera de la rutina laboral y vivencial dentro de un pueblo que parece sacado de la imaginería de Capra, es y seguirá siendo una joya atemporal